Monólogo de Adriana Lodi será apresentado nesta terça (3) e quarta-feira (4), às 20h, na Sala Martins Pena, dentro da programação da Ocupação Cena

O monólogo Senhora P, criado e protagonizado por Adriana Lodi, encerra sua circulação de 2026 pelo Distrito Federal com duas apresentações gratuitas no Teatro Nacional Cláudio Santoro.

As sessões acontecem nesta terça (3) e quarta-feira (4), às 20h, na Sala Martins Pena, como parte da programação da Ocupação Cena.

Além do espetáculo, Adriana Lodi ministra, nos mesmos dias, a oficina Autobiograficções – nossas histórias que não estão contadas, das 9h às 11h, no Espaço Trupe Trabalhe Essa Ideia.

Monólogo aborda violência de gênero e masculinidades

Em Senhora P, Adriana Lodi interpreta uma professora que transita entre memórias, ficção, questionamentos e situações de violência.

O espetáculo aborda diferentes formas de violência contra as mulheres e propõe reflexões sobre relações de gênero, a construção das masculinidades e a importância do reconhecimento e do respeito às diversidades.

Em cena, a personagem conduz uma aula sobre violência de gênero enquanto responde a um interrogatório relacionado a um crime cuja acusação desconhece.

Depoimentos, lembranças e situações ficcionais se sobrepõem ao longo da peça, construindo um thriller psicológico que coloca em discussão as múltiplas manifestações da violência contra as mulheres.

Espetáculo já passou por mais de 15 cidades

Estreado em 2022, Senhora P já circulou por mais de 15 cidades brasileiras.

Em 2026, a montagem percorreu o Centro-Oeste, com apresentações em Goiás e no Distrito Federal. As sessões da Ocupação Cena marcam o encerramento da circulação do espetáculo pelo DF neste ano.

A circulação é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).

Construído coletivamente, o espetáculo utiliza memórias e experiências pessoais como matéria cênica por meio das chamadas autobiograficções, procedimento que também integra a pesquisa de doutorado de Adriana Lodi sobre práticas artísticas e pedagógicas nas artes da cena e pedagogias críticas feministas.

“Ao criar o espetáculo, partimos do pressuposto de que o pessoal é político e de que essas experiências, quando ganham forma artística, deixam de ser apenas individuais e estabelecem uma relação de empatia com o público. O teatro cria esse espaço de encontro, em que a experiência de uma pessoa pode reverberar na vida de muitas outras”, afirma Adriana.

Oficina transforma memórias em criação artística

A pesquisa desenvolvida no espetáculo também orienta a oficina Autobiograficções – nossas histórias que não estão contadas, concebida e ministrada pela artista.

A atividade é destinada a artistas, estudantes de teatro e pessoas interessadas em processos de criação e propõe exercícios a partir das histórias, memórias e vivências dos participantes.

A programação inclui práticas de escrita, teatro, performance e experimentações sensoriais voltadas à transformação de relatos pessoais em materiais cênico-performativos.

A oficina também aborda a violência contra as mulheres e investiga formas de transformar experiências individuais em expressão artística.

Ocupação Cena reúne espetáculos e atividades formativas

A Ocupação Cena, realizada pelo Cena Contemporânea, reúne espetáculos, oficinas e residência artística em diferentes espaços de Brasília.

Além de Senhora P, a programação prevê montagens como Frankenstein de Mary Shelley, Sonho de uma noite de verão e A Errante: Uma Mãe Coragem.

Também estão previstas oficinas dedicadas à atuação, criação cênica, corpo, autobiografia e elaboração de projetos para teatro.

Serviço

Espetáculo Senhora P

Quando: 3 e 4 de novembro, às 20h
Onde: Sala Martins Pena – Teatro Nacional Cláudio Santoro, Brasília
Entrada: gratuita
Classificação indicativa: 16 anos
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/senhora-p-df-ocupacao-cena/3636590

Oficina Autobiograficções – nossas histórias que não estão contadas

Quando: 3 e 4 de novembro, das 9h às 11h
Onde: Espaço Trupe Trabalhe Essa Ideia
Endereço: SHCGN 708/709, Bloco B, entrada 30, subsolo
Inscrições: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdoyTDpGpFN36VFgT-9gmZF0MDTIg-UH4w-dLvuC2PbUb3G_Q/viewform

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Peça de Jô Bilac será apresentada de 29 de outubro a 1º de novembro, em Arniqueira, com sessões acessíveis e entrada gratuita

O espetáculo Os Mamutes estreia uma nova temporada em Brasília nesta quinta-feira (29 de outubro), com apresentações gratuitas na Escola Classe Arniqueira, no Distrito Federal. A montagem combina humor, acrobacias, palhaçaria e crítica social para discutir a desumanização nas relações de trabalho e as contradições da sociedade de consumo.

Escrita pelo dramaturgo Jô Bilac em 2012, a peça acompanha Leon, um jovem disposto a fazer qualquer coisa para conseguir um emprego. No processo seletivo de uma multinacional de fast-food, ele recebe uma missão absurda: matar um “mamute” — definido na trama como um ser humano destituído de valores morais.

A nova montagem tem direção artística da atriz e artista Isadora Júlia e reúne mais de dez artistas circenses de Brasília.

Peça questiona limites entre trabalho e vida pessoal

A partir da trajetória de Leon, o espetáculo propõe uma reflexão sobre produtividade, consumo e as exigências impostas pelo mercado de trabalho.

“A peça mostra as contradições de uma sociedade que valoriza as pessoas pelo quanto produzem e consomem. Queremos levar o público a refletir sobre até que ponto o trabalho ocupa a vida das pessoas e o preço que se paga por atender às exigências de um sistema cada vez mais intenso. É uma discussão muito relevante e que também dialoga com o debate atual sobre a escala 6×1”, explica Isadora Júlia.

A montagem utiliza elementos da linguagem circense para abordar situações cotidianas. Entre acrobacias, palhaçaria e interação com a plateia, os artistas transformam o palco em uma arena de atmosfera distópica.

A proposta é provocar o público a refletir sobre a pressão por produtividade, a desumanização das relações profissionais e o espaço reservado à vida pessoal fora do expediente.

Temporada terá cinco sessões

A temporada será realizada entre 29 de outubro e 1º de novembro de 2026.

Na quinta (29) e na sexta-feira (30), as apresentações serão às 20h. No sábado (31) e no domingo (1º), haverá duas sessões por dia, às 15h e às 19h.

Todas as apresentações terão audiodescrição e intérprete de Libras.

A classificação indicativa é de 14 anos.

Ingressos são gratuitos

O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).

A entrada é gratuita, com retirada antecipada de ingressos pela plataforma Sympla.

Serviço

Os Mamutes, de Jô Bilac

Quando:
29 de outubro (quinta-feira), às 20h
30 de outubro (sexta-feira), às 20h
31 de outubro (sábado), às 15h e 19h
1º de novembro (domingo), às 15h e 19h

Onde: Escola Classe Arniqueira – SHA Conjunto 04, Setor Habitacional Arniqueira, Brasília (DF)
Ingressos: gratuitos, pela plataforma Sympla
Link: https://www.sympla.com.br/evento/os-mamutes/3615516
Classificação indicativa: 14 anos
Acessibilidade: audiodescrição e intérprete de Libras em todas as sessões
Realização: com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)

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Espetáculo que celebra a obra de Moraes Moreira terá quatro apresentações de 24 a 26 de setembro, na Sala Martins Pena, do Teatro Nacional Cláudio Santoro

Depois de reunir mais de 12 mil espectadores em 14 sessões nas temporadas de Salvador e Recife, o espetáculo Moraes Musical Moreira chega a Brasília para dar continuidade à circulação nacional que celebra a trajetória de um dos grandes nomes da música popular brasileira. Entre os dias 24 e 26 de setembro, a Sala Martins Pena, do Teatro Nacional Cláudio Santoro, recebe a montagem que transforma em teatro, música e dança a história de Moraes Moreira, artista baiano que ajudou a reinventar a música brasileira e que completaria 79 anos em 2026. Os ingressos já estão disponíveis pelo Meu Bilhete.

A capital federal é a terceira parada da turnê, que começou em Salvador, onde o espetáculo estreou nacionalmente no Teatro Castro Alves, e passou pelo Recife, no Teatro Luiz Mendonça. As duas primeiras temporadas levaram ao público uma experiência cênica construída a partir das memórias, influências e canções que atravessaram a trajetória de Moraes. Depois de Brasília, a montagem segue para o Rio de Janeiro, última cidade do circuito.

Espetáculo percorre a trajetória musical de Moraes Moreira

Natural de Ituaçu, na Bahia, Moraes Moreira construiu uma obra que atravessou diferentes gerações e linguagens. Fundador dos Novos Baianos, pioneiro como cantor de trio elétrico e responsável por aproximar diferentes ritmos em sua produção, o artista transitou pelo frevo, choro, rock, samba, forró, MPB e pela poética do cordel.

Canções como Pombo Correio, Bloco do Prazer, Chão da Praça e Chame Gente permanecem no repertório popular e ajudam a contar a história de um compositor que levou a música nordestina a diferentes espaços do país.

Dirigido pela atriz e coreógrafa Ana Paula Bouzas, o espetáculo não se limita a reproduzir episódios da biografia do cantor. A montagem constrói uma narrativa poética inspirada em sua personalidade, obra e relação com a cultura popular brasileira. Em cena, teatro, música e dança se encontram para apresentar diferentes dimensões de um artista marcado pela liberdade criativa e pela capacidade de misturar referências.

A narrativa apresenta duas faces de Moraes Moreira: o Poeta-Cantador, interpretado pelo músico e cordelista Rodrigo Sestrem, e o Vaqueiro do Som, vivido pelo ator Cris Meirelles. Os personagens percorrem uma jornada em busca da Musa Música, interpretada por Júlia Tizumba, acompanhados pelo Bloco do Prazer. O percurso transforma a trajetória do artista em uma espécie de “cordel trieletrizado”, no qual realidade, memória, fantasia e música se misturam.

“Sou ouvinte de Moraes Moreira desde a minha infância. Meu corpo se formou em movimento pela música popular brasileira: em casa, nos auditórios das escolas, nas festas de rua, nos teatros. Entendi que pra viver a riqueza da obra de Moraes no palco – em teatro, dança e música – a gente precisaria trazer, junto com ele, o povo que inspirou e eternizou sua criação, porque Moraes é um artista da massa. Cidadão brasileiro que nos falou de liberdade, democracia, amor e alegria. ‘Moraes Musical Moreira’ é nossa declaração carinhosa a esse assombro criativo que ele é, o nosso desejo de partilhar a presença de um patrimônio musical brasileiro em nossos corpos, celebrar a magnitude de quem viveu em estado constante de inspiração, numa conexão profunda, sincera e refinada entre a sua arte e seu povo”, destaca Ana Paula Bouzas.

Elenco reúne 12 artistas e banda ao vivo

A montagem reúne 12 artistas em cena, entre atores, atrizes, cantoras, cantores e multiartistas. Além de Cris Meirelles, Rodrigo Sestrem e Júlia Tizumba, integram o elenco Diana Ramos, Luisa Muricy, Kadu Veiga, Mano Leone, Nana Nevez, Ofámirô, Rapha Gouveia, Sabiá, Saulo Ilogoní e Marcos Lopes.

A experiência é acompanhada por uma banda ao vivo formada por Carla Suzart, regente e assistente de direção musical, e pelos músicos Mistro, Tarcísio Santos, Indira Dourado, Antenor Cardoso e Fredinho, responsáveis por conduzir as canções e os diferentes ritmos presentes na obra de Moraes Moreira.

A identidade artística do espetáculo é construída por uma equipe que reúne diferentes áreas das artes cênicas. A direção de arte é de Renata Mota, enquanto a direção musical é assinada por João Milet Meirelles e Ronei Jorge. A direção de coreografia conta com Ronei Jorge, além do bailarino e performer Jai Bispo e da professora de danças brasileiras Isis Carla.

A direção assistente é de Jaya Batista, com Vinícius Bustani e Edu Coutinho como assistentes de direção. Os figurinos são assinados por Alexandre Guimarães e Diana Moreira.

Dramaturgia mistura música, literatura de cordel e fantasia

A dramaturgia de Fábio Espírito Santo conduz a viagem pelo universo de Moraes Moreira a partir da diversidade que marcou sua produção. Além de cantor e compositor, o artista também produziu livros, escreveu crônicas, poemas e cordéis.

Por isso, a narrativa incorpora diferentes elementos de sua produção artística e utiliza a literatura de cordel como uma das referências para construir a trajetória do personagem em cena.

“A dramaturgia foi pensada para colocar em cena toda diversidade musical do Moraes Moreira, na verdade não só sonora, porque Moraes também produziu livros, foi cronista, poeta, cordelista… Então essa multiplicidade guiou de certa forma a escrita, a estrutura narrativa e a seleção das músicas. E parto também, como mote inicial, de uma canção do disco ‘SerTão’, de 2018, onde tem a faixa ‘De Cantor Pra Cantador’, um cordel onde ele narra a passagem dele de uma função para a outra. Então, brinco com isso de maneira invertida: imagino que Moraes agora é um experiente Cantador e, na praça de Ituaçu, canta um cordel sobre o Vaqueiro do Som, um personagem que capta, laça as melodias… inspirado nele mesmo, mas dentro do universo onírico que a literatura de cordel permite, um gênero que Moraes também tem uma forte produção. Então, digo que é uma realidade fantasiada, um cordel trieletrizado onde o eixo é a diversidade musical do Moraes!”, afirma Fábio Espírito Santo.

No palco, a diversidade sonora é acompanhada por cenografia alegórica, figurinos e visagismo que transitam entre o real e o fantástico. As danças populares brasileiras também ocupam papel central na construção da narrativa, estabelecendo um diálogo entre os diferentes territórios culturais presentes na obra do compositor.

Turnê já reuniu 12 mil pessoas em Salvador e Recife

A força da obra de Moraes Moreira também aparece na recepção do público desde o início da circulação. Antes mesmo da estreia, a montagem mobilizou 250 inscritos nos testes para o elenco.

Nas temporadas realizadas em Salvador e Recife, o musical reuniu mais de 12 mil espectadores em 14 sessões. Para a coordenadora-geral do espetáculo, Fernanda Bezerra, os resultados reforçam a capacidade da obra de Moraes de dialogar com diferentes gerações.

“A passagem por Salvador e Recife confirma a força e a atualidade da obra de Moraes Moreira. Ver o público se reconhecendo nas músicas, nas histórias e nessa mistura de linguagens que marcou a trajetória dele é muito significativo para todos nós. O espetáculo nasceu no Nordeste, mas foi pensado para circular pelo Brasil e apresentar diferentes gerações a esse legado. Agora, seguir para Brasília e Rio de Janeiro amplia essa homenagem e nos aproxima ainda mais das comemorações dos 80 anos de nascimento de Moraes, em 2027”, afirma.

Brasília integra circuito que antecede os 80 anos de Moraes Moreira

A temporada na capital federal integra as comemorações que antecedem os 80 anos de nascimento de Moraes Moreira, em 2027. A homenagem é realizada pela Maré Produções Culturais, responsável por iniciativas relacionadas à memória do artista, e dá continuidade a um projeto voltado à preservação e à difusão de seu legado.

Depois de Brasília, a turnê segue para o Rio de Janeiro, com temporada de 5 a 29 de novembro, no Teatro Carlos Gomes. Ao final da primeira circulação nacional, o espetáculo terá passado por quatro cidades e realizado 33 sessões.

O Moraes Musical Moreira é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela BB Seguros, com produção da Maré Produções Culturais e patrocínio da BB Seguros. O projeto é realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

Serviço – Moraes Musical Moreira em Brasília

Quando: 24 a 26 de setembro de 2026
Horários: quinta e sexta-feira, às 20h; sábado, às 16h e às 20h
Onde: Sala Martins Pena, Teatro Nacional Cláudio Santoro – SCTN, Plano Piloto, Brasília
Ingressos: a partir de R$ 25
Venda: Meu Bilhete

Clientes BB Seguros: 45% de desconto sobre o valor da inteira com o cupom BBSEGUROSMORAESMUSICAL
Clientes Banco do Brasil: 20% de desconto no pagamento com cartões Banco do Brasil
Descontos não cumulativos.

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Últimas apresentações de O Entregador acontecem nesta quarta e quinta-feira, com sessões voltadas especialmente a estudantes da rede pública

O espetáculo O Entregador realiza suas últimas apresentações nesta quarta e quinta-feira, 26 e 27 de agosto, no Teatro Newton Rossi, no Sesc Ceilândia. As sessões gratuitas acontecem às 16h e às 20h, com foco na formação de público, especialmente de estudantes da rede pública do Distrito Federal.

A montagem transforma em cena a realidade de trabalhadores mediados por plataformas digitais, provocando uma reflexão sobre trabalho, direitos, renda e precarização em um país onde milhões de pessoas têm nos aplicativos sua principal fonte de sustento.

Com dramaturgia e direção de Rodolfo Godoi e direção em parceria com Kamala Ramers, o espetáculo é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF).

Peça questiona promessa de autonomia

Em cena, Flávio Café e Lupe Leal conduzem uma narrativa centrada nas experiências de trabalhadores por aplicativo e nas contradições presentes no discurso de autonomia e liberdade associado ao empreendedorismo.

Com 60 minutos de duração e classificação indicativa livre, O Entregador usa a linguagem teatral para aproximar questões contemporâneas do cotidiano do público.

A proposta é estimular reflexões sobre as condições de vida no mundo atual e sobre as relações sociais marcadas pelo trabalho mediado por plataformas digitais.

Sessões priorizam estudantes da rede pública

A temporada foi pensada para aproximar o espetáculo das escolas públicas do Distrito Federal.

As sessões das 16h têm como público prioritário turmas do ensino regular. Já as apresentações das 20h buscam ampliar o acesso de estudantes da Educação de Jovens e Adultos (EJA) e de turmas do ensino noturno, além de professores, trabalhadores e integrantes da comunidade escolar.

Para os grupos escolares, a experiência inclui uma atividade de mediação antes da apresentação. O objetivo é preparar os estudantes para o espetáculo e criar um espaço de conversa sobre os temas abordados na montagem.

As escolas públicas interessadas devem realizar agendamento prévio por formulário, informando a instituição, a quantidade de estudantes, o turno de interesse e os demais dados necessários para a organização da atividade. O agendamento está sujeito à disponibilidade de vagas.

Teatro como espaço de reflexão social

Para Rodolfo Godoi, professor da rede pública do DF, sociólogo e dramaturgo, levar o espetáculo aos estudantes amplia as possibilidades de diálogo entre arte, educação e realidade social.

“O Entregador trata de uma experiência muito próxima da vida dos estudantes, das famílias e dos trabalhadores do DF. A peça discute o trabalho por aplicativo, a precarização e a promessa de liberdade vendida pelo empreendedorismo. Levar esse debate para as escolas é uma forma de transformar o teatro em espaço de reflexão social”, afirma.

A montagem integra a trajetória de pesquisa desenvolvida por Godoi a partir de trabalhos como Übercapitalismo, obra que circulou por escolas, teatros e festivais no Brasil e no exterior.

Com O Entregador, a investigação sobre trabalho, sociedade e capitalismo contemporâneo se aproxima de um fenômeno cada vez mais presente no cotidiano: o trabalho mediado por aplicativos.

Democratização do acesso à cultura

A temporada no Sesc Ceilândia reforça o compromisso do projeto com a formação de plateia, a democratização do acesso à cultura e a aproximação entre teatro e educação pública.

Ao levar a discussão para estudantes, professores, trabalhadores e famílias do Distrito Federal, o espetáculo busca ampliar o debate sobre temas que atravessam a vida cotidiana de grande parte da população.

Serviço

O Entregador

Local: Teatro Newton Rossi — Sesc Ceilândia
Datas: 26 e 27 de agosto
Horários: 16h e 20h
Ingressos: gratuitos, com retirada no local
Classificação: livre
Agendamento para escolas: https://forms.gle/kDMMCu4tJkyYBLn57
Informações e agendamentos: ubercapitalismo@gmail.com

Sessões para escolas públicas
16h: público prioritário de turmas do ensino regular
20h: estudantes da EJA e turmas do ensino noturno, além de professores, trabalhadores e comunidade escolar

Ficha técnica

Dramaturgia: Rodolfo Godoi
Direção: Rodolfo Godoi e Kamala Ramers
Elenco: Flávio Café e Lupe Leal
Design de cenário e figurino: Thiago Sabino
Design de luz: Abaetê Queiroz e Larissa Souza
Operação de luz: Lemar Rezende
Operadora de som: Rudah Vieira
Mapping e projeção: Lucas Gonçalves
Sonografia: Abaetê Queiroz, João Marcelo Zinn, Rafael Maklon e Biel
Arte gráfica: Manuella Leite

Realização: projeto realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal — FAC/DF.

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Grupo tocantinense celebra 15 anos de trajetória com temporada de Gibi e Luna de Miel, além de vivências e mediações com o público

A Companhia Lamira, do Tocantins, chega ao CCBB Brasília com dois espetáculos que unem teatro, dança, palhaçaria e outras linguagens do corpo. Em comemoração aos 15 anos de trajetória, o grupo apresenta Gibi e Luna de Miel entre os dias 6 e 23 de agosto, em temporada que integra uma circulação nacional pelos Centros Culturais Banco do Brasil.

Com patrocínio do Banco do Brasil, por meio do Centro Cultural Banco do Brasil, a circulação também passa por Belo Horizonte, Salvador e São Paulo. Além das apresentações, a programação inclui ações de formação e aproximação com o público, como residência artística, vivências e mediações.

Fundada em 2010, em Palmas, por Carolina Galgane e João Vicente, a Lamira Artes Cênicas desenvolveu uma linguagem própria a partir da pesquisa entre teatro, dança, palhaçaria e formas animadas. A companhia investe em experiências cênicas voltadas à imaginação, ao movimento e à relação direta com espectadores.

Companhia celebra 15 anos de trajetória

Para Carolina Galgane, diretora-geral da Lamira, a circulação comemorativa representa um marco na história do grupo.

“Celebrar esses 15 anos com uma circulação do nosso repertório, oficinas, mediações e vivências é a consolidação de uma trajetória construída com muito trabalho e dedicação às artes cênicas, especialmente na região Norte, onde a Lamira nasceu. Estar no circuito dos Centros Culturais Banco do Brasil representa um reconhecimento nacional do trabalho que realizamos diariamente”, afirma.

Gibi leva histórias em quadrinhos ao palco

Voltado especialmente ao público infantil, Gibi mergulha no universo das histórias em quadrinhos para criar uma experiência visual, lúdica e poética.

Em cena, quatro palhaços descobrem um mundo de possibilidades a partir das páginas de um grande gibi. A montagem combina comicidade física, coreografia e música para estimular a imaginação de crianças e adultos.

Luna de Miel aborda relações afetivas com humor

Já Luna de Miel parte das relações afetivas para investigar, com humor e delicadeza, as contradições da vida a dois.

Inspirado em histórias reais compartilhadas pelo público, o espetáculo transforma pequenos acontecimentos do cotidiano em cenas marcadas pela poesia, pelo movimento e pela comicidade, aproximando artistas e espectadores em uma experiência de troca e identificação.

Programação inclui vivências e mediações

Nos dias de apresentação, o professor, pesquisador, crítico de dança e doutor em Artes da Cena Henrique Rochelle conduz vivências e mediações que integram a programação.

Antes das sessões, as vivências convidam o público a experimentar os universos dos espetáculos. Em Gibi, crianças e adultos são estimulados a criar histórias visuais inspiradas na estrutura dos quadrinhos, explorando personagens, narrativas e possibilidades cênicas.

Em Luna de Miel, o ponto de partida são histórias reais compartilhadas pelo público em um jogo de troca de relatos anônimos sobre a vida a dois.

Após as apresentações, Rochelle conduz mediações entre artistas e espectadores. Os encontros abordam os processos criativos, as escolhas de linguagem e as diferentes interpretações despertadas pelas obras.

Lamira é referência nas artes cênicas da região Norte

Criada em Palmas, a Lamira Artes Cênicas nasceu da necessidade de desenvolver uma pesquisa autoral nas artes cênicas. Ao longo de 15 anos, realizou centenas de apresentações pelo país e consolidou-se como uma das referências da produção cênica contemporânea da região Norte.

Serviço

Lamira no CCBB Brasília
Período: 6 a 23 de agosto
Espetáculos: Gibi e Luna de Miel
Local: CCBB Brasília — SCES Trecho 2, Lote 22, Edifício Presidente Tancredo Neves

Espetáculo Gibi

Datas: 6, 7, 8 e 9 de agosto
Horários:
6 e 7 de agosto: 10h e 15h
8 e 9 de agosto: 11h e 15h

Classificação indicativa: livre
Duração: 50 minutos
Ingressos: R$ 30 inteira e R$ 15 meia

Espetáculo Luna de Miel

Período: 6 a 23 de agosto
Sessões: quinta-feira a domingo
Horário: 19h30
Classificação indicativa: 10 anos
Duração: 50 minutos
Ingressos: R$ 30 inteira e R$ 15 meia

Vivências e mediações

Gibi
Data: 8 de agosto, sábado
Vivência: 15h
Apresentação: 15h30
Mediação: 16h30

Luna de Miel
Data: 15 de agosto, sábado
Vivência: 19h
Apresentação: 19h30
Mediação: 20h30

Acessibilidade

Gibi: sessão com intérprete de Libras e audiodescrição em 8 de agosto, às 15h
Luna de Miel: sessão com acessibilidade em 15 de agosto, às 19h

Informações: (61) 3108-7600
Site: bb.com.br/cultura
Instagram: @ccbbbrasilia e @lamiraartescenicas

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Circulação gratuita passa por cinco comunidades de Conceição da Barra e apresenta os trabalhos desenvolvidos por crianças e jovens da Escola de Artes do Instituto Cultural Tambor de Raiz

As comunidades quilombolas do Sapê do Norte, em Conceição da Barra, no litoral norte do Espírito Santo, recebem entre os dias 8 e 12 de junho a Mostra Tambor de Raiz – Circulação Comunidades Quilombolas 2026. Com programação gratuita, o projeto reúne apresentações de teatro, música, jongo e capoeira, celebrando os saberes tradicionais e os processos formativos desenvolvidos pela Escola de Artes do Instituto Cultural Tambor de Raiz.

A iniciativa percorrerá as comunidades de Santana, Linharinho, Córrego do Alexandre, Itaúnas e Porto Grande, promovendo encontros culturais que valorizam a ancestralidade, o pertencimento e a identidade quilombola.

Cultura, memória e protagonismo juvenil

Mais do que uma série de apresentações artísticas, a mostra transforma em experiência coletiva o aprendizado construído ao longo das atividades da Escola de Artes. As crianças e os jovens participantes sobem ao palco em seus próprios territórios, compartilhando com familiares e moradores os resultados de um processo contínuo de formação cultural.

A proposta fortalece o vínculo entre arte, educação e memória comunitária, reafirmando a cultura como instrumento de valorização das tradições quilombolas e de fortalecimento das identidades locais.

Para o presidente do Instituto Cultural Tambor de Raiz, Didito Camillo, a circulação representa um momento de reconhecimento para os participantes e para as comunidades.

“A Mostra Tambor de Raiz é um momento muito especial porque nossos alunos e alunas têm a oportunidade de apresentar tudo aquilo que aprenderam, vivendo a emoção de ocupar o palco dentro das próprias comunidades. É um encontro de pertencimento, reconhecimento e valorização da nossa cultura ancestral”, destaca.

Democratização do acesso à cultura

Com entrada gratuita, a circulação busca ampliar o acesso às manifestações culturais presentes nos territórios quilombolas do Sapê do Norte e dar visibilidade aos fazeres artísticos desenvolvidos pelos estudantes da Escola de Artes.

A iniciativa também reforça a importância da preservação dos saberes tradicionais por meio da formação de novas gerações, promovendo o protagonismo de crianças e jovens em suas próprias comunidades.

Programação

Santana

📅 8 de junho
📍 Pracinha da Igreja de Santo Antônio
🕖 19h

Linharinho

📅 9 de junho
📍 Pátio da Igreja Santa Bárbara
🕖 19h

Córrego do Alexandre

📅 10 de junho
📍 Ponto de Cultura Nossa Senhora Aparecida
🕖 19h

Itaúnas

📅 11 de junho
📍 Praça Central de Itaúnas
🕖 19h

Porto Grande

📅 12 de junho
📍 Ponto de Cultura Cosme Damião
🕖 19h

Todas as comunidades estão localizadas no município de Conceição da Barra (ES).

Sobre o Instituto Cultural Tambor de Raiz

O Instituto Cultural Tambor de Raiz desenvolve ações de promoção cultural e desenvolvimento social em comunidades quilombolas de Conceição da Barra e região. Por meio da arte-educação, realiza projetos voltados à formação de crianças e jovens, à valorização das tradições culturais e ao fortalecimento do protagonismo comunitário.

A Mostra Tambor de Raiz – Circulação Comunidades Quilombolas 2026 é apresentada pelo Ministério da Cultura e pela Suzano. O projeto conta com patrocínio da Suzano e da Petrobras, por meio da Lei Rouanet, a Lei Federal de Incentivo à Cultura.

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Experiência imersiva chega a São Bernardo do Campo, Santo André e Brasília após estreia em São Paulo, com expectativa de alcançar mais de 21 mil pessoas

Uma experiência imersiva que une ficção científica, teatro em formato RPG (Role Playing Game) e participação do público chega a três novas cidades em curta temporada, propondo uma nova relação dos jovens com o dinheiro. “Planeta Violeta” é uma peça de teatro infantojuvenil itinerante, inédita no formato RPG, que combina ficção científica, interatividade e educação financeira em uma experiência gratuita para adolescentes de 12 a 17 anos.

Com expectativa de alcançar mais de 21 mil pessoas ao longo da temporada, o projeto, que estreou em São Paulo, chega agora a São Bernardo do Campo em curtíssima temporada de 29 de abril a 3 de maio. Em seguida, passa por Santo André, de 6 a 10 de maio, e encerra a temporada em Brasília, de 13 a 17 de maio.

Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, com realização e produção da Businessland, o projeto é realizado em uma carreta 100% ambientada para receber o “Planeta Violeta” de forma lúdica e interativa. A proposta do projeto é uma nova forma de falar sobre dinheiro com o público jovem: sem palestra, sem workshop e sem aula disfarçada de teatro.

O “Planeta Violeta” parte de um princípio simples: pessoas não mudam o comportamento ouvindo conselhos; mudam quando se veem em uma história, quando se emocionam, quando riem de si mesmas e reconhecem seus próprios padrões nos personagens. Por meio de uma narrativa envolvente de ficção científica, as lições financeiras são absorvidas de forma orgânica, sem resistência. O público entra acreditando que assistirá a uma aventura sobre colonização espacial e sai com um guia prático de sete passos para transformar seus hábitos financeiros.

SERVIÇO
PLANETA VIOLETA

SÃO BERNARDO DO CAMPO

Local: Fábrica de Cultura (Av. Armando Ítalo Setti, 70 – Baeta Neves, São Bernardo do Campo – SP, 09760-280)
Data: 29/4 a 3/5
Entrada: Gratuita
Classificação: 12 a 17 anos
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/

SESSÕES

Quartas, quintas e sextas
1ª sessão 10:00 às 10:30
2ª sessão 10:50 às 11:20
3ª sessão 11:40 às 12:10
4ª sessão 12:30 às 13:00
5ª sessão 14:00 às 14:30
6ª sessão 14:50 às 15:20
7ª sessão 15:40 às 16:10
8ª sessão 16:30 às 17:00

Sábado e Domingo
1ª sessão 11:00 às 11:30
2ª sessão 11:50 às 12:20
3ª sessão 12:40 às 13:10
4ª sessão 13:30 às 14:00
5ª sessão 14:50 às 15:20
6ª sessão 15:40 às 16:10
7ª sessão 16:30 às 17:00

Capacidade: 30 pessoas por sessão – Com capacidade estendida para  atividades e ativações na arquibancada da área externa da carreta.
Duração: 30 minutos
Acessibilidade: O evento conta com recursos para audiodescrição e libras.
Ar condicionado: Sim.

SANTO ANDRÉ

Local: Grand Plaza Shopping (Av. Industrial, 600 – Jardim, Santo André – SP, 09080-510)
Data: 6/5 a 10/5
Entrada: Gratuita
Classificação: 12 a 17 anos
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/

SESSÕES

Quartas, quintas e sextas
1ª sessão 10:00 às 10:30
2ª sessão 10:50 às 11:20
3ª sessão 11:40 às 12:10
4ª sessão 12:30 às 13:00
5ª sessão 14:00 às 14:30
6ª sessão 14:50 às 15:20
7ª sessão 15:40 às 16:10
8ª sessão 16:30 às 17:00

Sábado e Domingo
1ª sessão 11:00 às 11:30
2ª sessão 11:50 às 12:20
3ª sessão 12:40 às 13:10
4ª sessão 13:30 às 14:00
5ª sessão 14:50 às 15:20
6ª sessão 15:40 às 16:10
7ª sessão 16:30 às 17:00

Capacidade: 30 pessoas por sessão – Com capacidade estendida para  atividades e ativações na arquibancada da área externa da carreta.
Duração: 30 minutos
Acessibilidade: O evento conta com recursos para audiodescrição e libras.
Ar condicionado: Sim.

BRASÍLIA

Local: Conjunto Nacional (SDN, CNB – Asa Norte, Brasília – DF, 70077-900)
Data: 13/5 a 17/5
Entrada: Gratuita
Classificação: 12 a 17 anos
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/

SESSÕES

Quartas, quintas e sextas
1ª sessão 14:00 às 14:30
2ª sessão 14:50 às 15:20
3ª sessão 15:40 às 16:10
4ª sessão 16:30 às 17:00
5ª sessão 18:00 às 18:30
6ª sessão 18:50 às 19:20
7ª sessão 19:40 às 20:10
8ª sessão 20:30 às 21:00

Sábado e Domingo
1ª sessão 14:00 às 14:30
2ª sessão 14:50 às 15:20
3ª sessão 15:40 às 16:10
4ª sessão 16:30 às 17:00
5ª sessão 17:50 às 18:20
6ª sessão 18:40 às 19:10
7ª sessão 19:30 às 20:00

Capacidade: 30 pessoas por sessão – Com capacidade estendida para  atividades e ativações na arquibancada da área externa da carreta.
Duração: 30 minutos
Acessibilidade: O evento conta com recursos para audiodescrição e libras.
Ar condicionado: Sim.

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Com estreia neste fim de semana em Ceilândia, projeto financiado pelo FAC ocupa praças públicas com arte urbana e apresenta espetáculo inédito “A Batalha do Portal”

Brasília, julho de 2025 – O Circuito Rua Viva, festival de artes urbanas realizado pelo Coletivo Truvação, estreia neste sábado (5), na Praça do Metrô de Ceilândia Centro. Com financiamento do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF), o evento gratuito leva teatro de rua, oficinas artísticas e shows musicais a quatro regiões administrativas ao longo de julho.

Entre os destaques da programação está a estreia do espetáculo “A Batalha do Portal”, nova produção do coletivo, reconhecido por sua atuação em teatro de rua no DF. As apresentações e atividades culturais acontecerão sempre aos fins de semana, em Ceilândia, Taguatinga, Núcleo Bandeirante e Sobradinho.

“A proposta do Circuito é ocupar praças públicas com arte urbana, ressignificando esses espaços como territórios legítimos de expressão cultural”, destaca a diretora de produção e idealizadora do projeto, Ana Matuza.

Acesso à cultura e valorização do espaço público

Além do teatro, o festival também oferece oficinas gratuitas de grafite, lambe-lambe, pintura de mural e acessibilidade cultural, ministradas por artistas locais. Não é necessário se inscrever — basta comparecer nos horários indicados.

Ana Matuza ressalta que o apoio do FAC foi essencial para a realização do projeto: “Produzimos espetáculos com cenografia, sonoplastia e microfones ao vivo. É uma produção profissional, que exige equipe técnica qualificada. Sem investimento público, não seria viável. E o retorno é imenso, pois levamos arte de qualidade para comunidades que muitas vezes não têm acesso ao teatro”.

Programação da estreia – Ceilândia (Praça do Metrô)

Sábado – 5/7

• 14h às 17h: Oficina de lambe-lambe com Dri Kariú
• 19h: Espetáculo A Batalha do Portal
• 21h: Show do grupo Coco de Quebrada

Domingo – 6/7

• 14h às 16h: Competição amadora de queimada com premiação
• 19h: Espetáculo Umbigo do Infinito

Próximos locais

• Taguatinga – Mercado Sul Vive (12 e 13/7);
• Núcleo Bandeirante – Praça da Biblioteca Vó Philomena (19 e 20/7)
• Sobradinho – Praça das Artes Teodoro Freire (26 e 27/7)

A classificação indicativa é livre, e todas as atividades são gratuitas.

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O Theatro Municipal do Rio de Janeiro, um dos ícones da cultura brasileira, anunciou sua temporada 2025 com uma programação repleta de óperas, concertos e balés, com foco na popularização da música de concerto e na democratização do acesso à arte. Fundado há 115 anos, o teatro segue sendo uma das casas de espetáculo mais tradicionais do país e aposta em preços acessíveis, sessões didáticas e eventos gratuitos para atrair novos públicos.

De março a dezembro, a agenda cultural traz obras consagradas de Beethoven, Mozart, Villa-Lobos, Tchaikovsky e Bizet, além de montagens premiadas como o espetáculo “Frida”, sobre a artista mexicana Frida Kahlo, e os clássicos “O Lago dos Cisnes” e “O Quebra-Nozes”.

Programação cultural 2025 no Theatro Municipal do Rio

A programação começou já neste sábado (29) com um concerto didático conduzido pelo maestro titular Felipe Prazeres. Os ingressos variando de R$ 7,50 (meia) a R$ 60, e a proposta é aproximar o público da música sinfônica com apresentações interativas que explicam as obras, instrumentos e funções da orquestra.

“Expor crianças e jovens à música de concerto é abrir uma porta para a sensibilidade, a criatividade e o pensamento crítico”, afirma o maestro.

A presidente da Fundação Theatro Municipal, Clara Paulino, destaca o compromisso com o acesso democrático à cultura. “Nós investimos na formação cultural do nosso público e, principalmente, na democratização do acesso”, afirmou. Segundo ela, a política de valores reduzidos e gratuidade visa tornar o Municipal acessível a todas as classes sociais.

Iniciativas de inclusão cultural

Entre os destaques da temporada, estão:

• Sessões didáticas e educativas
• Ópera ao Meio-Dia, com apresentações gratuitas na escadaria do teatro
• Oficinas, visitas guiadas e eventos de projetos sociais
• Montagens clássicas e contemporâneas
• Espetáculos a preços populares
• Clara Paulino reforça o papel social da cultura:

“A gente acredita verdadeiramente que as artes e o conhecimento devem ser fornecidos a todos. E nós, enquanto servidores públicos, precisamos investir e acreditar nisso.”

Ingressos e localização

Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria física do Theatro Municipal ou pelo site oficial. O teatro fica localizado na Praça Floriano, s/n, Cinelândia, Rio de Janeiro.

A temporada conta com patrocínio da Petrobras.

Destaques da programação 2025

• Abril: Opereta “A Viúva Alegre”
• Maio: Balé “O Lago dos Cisnes”
• Junho: Série Música Brasileira em Foco
• Julho: Ópera “Os Pescadores de Pérolas”, com apresentação gratuita no aniversário do teatro (14/07)
• Agosto: Balé “O Corsário”
• Setembro: Festival Oficina da Ópera e “Carmina Burana”
• Outubro: Espetáculo “Frida” e concerto França:Brasil
• Novembro: Ópera “Madama Butterfly”
• Dezembro: Balé “O Quebra-Nozes”

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