Agenda entre esta quinta (5) e quarta-feira (11) inclui oficinas, concertos, cultura popular, literatura e atrações em diferentes regiões do Distrito Federal

O Distrito Federal terá uma programação cultural diversificada entre esta quinta-feira (5) e a próxima quarta-feira (11), com atrações de música, cinema, literatura, exposições, oficinas e cultura popular em diferentes regiões.

Entre os destaques estão uma oficina gratuita de criação musical no Paranoá, o Conecta Recanto, no Recanto das Emas, o Café Som Viola no Núcleo Bandeirante, concerto da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, estreia no Cine Brasília e novas exposições em espaços culturais da capital.

Oficina de criação musical no Paranoá

O projeto DF Inventivo, da flautista e compositora Thanise Silva, promove nesta sexta-feira (6) uma oficina gratuita no Paranoá.

A atividade será realizada das 8h às 10h30, no Espaço de Cultura, Cidadania e Arte do Paranoá (Eccap), e é voltada a estudantes da rede pública com idades entre 10 e 17 anos.

A proposta é estimular a criatividade e a expressão artística por meio da experimentação sonora e da composição musical coletiva.

Recanto das Emas recebe evento de tecnologia e criatividade

Entre quinta-feira (5) e sábado (7), o Recanto das Emas recebe o Conecta Recanto — Tecnologia, Inovação e Criatividade.

Gratuito, o evento será realizado das 9h às 18h, em área pública ao lado da Administração Regional.

A programação inclui oficinas, palestras, consultorias, estandes, arena gamer, fliperamas, consoles retrô, demonstrações tecnológicas e atividades ligadas aos games, ao audiovisual e à economia criativa.

As inscrições para oficinas e consultorias estão disponíveis no Instagram @conectarecanto.

Barraca de Memórias promove sessões no Guará

O projeto Barraca de Memórias realiza, até o dia 19 de novembro, dez exibições mediadas de um minidocumentário, seguidas de bate-papos e lanche.

A iniciativa, realizada pela Todo Público e pelo Coletivo ENTREVAZIOS, valoriza as memórias afetivas de mulheres idosas e amplia um acervo on-line de objetos ligados à história de Brasília.

Nos dias 10 e 11, as sessões serão abertas ao público no Auditório da Administração do Guará.

A programação contará com recursos de acessibilidade, incluindo intérprete de Libras e audiodescrição.

Café Som Viola celebra 70 anos da Candangolândia

Neste sábado (7), o Museu Vivo da Memória Candanga, no Núcleo Bandeirante, recebe a 7ª edição do Café Som Viola.

Gratuito, o encontro celebra os 70 anos da Candangolândia com apresentações das duplas Dyego e Gustavo e Edy Myranda e Lucas Telles.

A programação também inclui café da manhã colaborativo, feira de artesanato, roda de prosa e palco aberto para artistas e integrantes da comunidade.

Projeto Qualidade Etária encerra programação no Jardins Mangueiral

Na segunda-feira (9), a partir das 19h, o projeto Qualidade Etária encerra sua programação na Feira Noturna da Praça Vivencial da QC 09, no Jardins Mangueiral.

O evento celebra os 76 anos do poeta e compositor Carlos Jansen e terá apresentações das cantoras Cely Curado, Lúcia de Maria e Márcia Tauil.

A iniciativa valoriza a produção artística de pessoas com mais de 60 anos.

Orquestra Sinfônica faz concerto na Sala Martins Pena

A Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro apresenta, nesta quinta-feira (5), às 20h, um concerto especial dedicado a três grandes nomes da história da música.

A apresentação será realizada na Sala Martins Pena, no Teatro Nacional Claudio Santoro.

Cine Brasília recebe estreia de novo filme de Gabriel Martins

O Cine Brasília recebe a estreia de Vicentina Pede Desculpas, novo longa do diretor Gabriel Martins, conhecido por Marte Um.

A produção acompanha Vicentina, que tenta compreender os limites do perdão depois que um ônibus dirigido por seu filho cai de um viaduto, deixando 11 vítimas.

Exposições movimentam museus e espaços culturais

No Memorial dos Povos Indígenas, a exposição Os Povos Indígenas do Brasil no Olhar de Viajantes Tchecos permanece em cartaz até 31 de janeiro de 2027.

No Espaço Oscar Niemeyer, o público poderá visitar a exposição O Manto até o dia 11 de novembro.

Já o Panteão da Pátria permanece fechado até o dia 10 para a montagem da exposição Brasília Museu Aberto 2026 – Edição Cidade Luz, cuja abertura está prevista para as 19h do mesmo dia.

O Museu de Arte de Brasília (MAB) mantém a exposição de longa duração de seu acervo e recebe, a partir de sábado, a mostra Conjunto Fazendinha da Vila Planalto: Passado, Presente, Futuro, nas salas da Contemplação e Multiúso.

O Espaço Lucio Costa e o Museu da Cidade continuam fechados devido às obras na Praça dos Três Poderes.

Biblioteca Nacional recebe lançamento de livro

Na Biblioteca Nacional de Brasília, o público poderá acompanhar nesta sexta-feira (6), às 16h, o lançamento do livro Chico, o Salsicha Sonhador.

Vai de Graça facilita acesso à programação

Para ampliar o acesso às atrações culturais, o programa Vai de Graça, do Governo do Distrito Federal, garante gratuidade nos ônibus e no metrô aos domingos e feriados.

O benefício permite que a população se desloque sem pagar tarifa para aproveitar opções de cultura e lazer em diferentes regiões do DF.

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A uma semana do lançamento de seu novo álbum e no dia em que completa mais um ano de vida, Pitty revela a capa e a tracklist de seu sexto disco de inéditas, o primeiro em sete anos.

Com 13 faixas, o álbum chega às plataformas no dia 16 de outubro, pela Deck. “Sobremesa”, lançada em setembro como primeiro single, é a única música que o público conhece até agora. As outras 12 permanecem inéditas.

Confira a tracklist de PITTY:

1. Sobremesa

2. Armadura

3. Desobediente

4. Pileque de Poeta

5. Não à Deriva

6. Caminhada

7. Sobriedade Seletiva

8. Amiga

9. Madame

10. Álbum de Casamento

11. Prazer, Universo

12. Cuidada

13. Nó

Com criação e direção de Pitty, o disco tem todas as letras, melodias e riffs assinados pela artista. A produção musical é dividida com Rafael Ramos.

No dia seguinte ao lançamento, 17 de outubro, Pitty estreia a nova turnê no Espaço Unimed, em São Paulo, com ingressos já esgotados. Outras nove cidades estão confirmadas na agenda até dezembro, e novas datas serão anunciadas em breve.

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A cantora Pitty lançou nesta sexta-feira (18) “Sobremesa”, o primeiro single de seu novo álbum, intitulado “PITTY”. A faixa já está disponível em todas as plataformas de streaming de música, e o videoclipe será apresentado às 12h no YouTube. A música é a primeira inédita do disco que chega em outubro e começa a revelar a nova fase que a artista vem construindo.

Autoral, “Sobremesa” traz guitarras em primeiro plano e uma letra marcada pela ironia e pela urgência. O produtor Rafael Ramos, parceiro de longa data de Pitty e responsável por todos os seus álbuns, identifica na faixa um ponto de partida para o novo trabalho. “Sobremesa foi uma das primeiras músicas que a Pitty nos mostrou quando começou a compor pra esse novo disco. A faixa tem um riff incrível, instrumental vigoroso e a letra sendo cantada com vitalidade. Parece Pitty lá no começo, mandando todas aquelas verdades. Só que é hoje e ela continua assim, afiada”, afirma.

O videoclipe foi idealizado por Pitty, dirigido por Jorge Daux e tem direção criativa de Carol Barragana. A produção traz a artista em performance e amplia para as imagens a atitude e a personalidade da faixa.

Álbum e turnê

“PITTY” será lançado em 16 de outubro, pela Deck. No disco, Pitty assume a criação e a direção geral, assina letras, melodias, riffs e a coprodução musical, além de conduzir estética e narrativa como partes de uma mesma obra.

O projeto também ganhará os palcos em breve. A turnê foi anunciada em agosto e já registra forte procura em diferentes cidades, com algumas praças na reta final de vendas. A estreia acontece em São Paulo, no Espaço Unimed, em 17 de outubro, um dia após o lançamento do álbum, com ingressos esgotados. Em breve, Pitty anunciará um novo bloco de datas e cidades, ampliando a passagem do show pelo país.

Mais de duas décadas depois de surgir como uma das vozes que transformaram o rock brasileiro, Pitty ocupa hoje um lugar raro na música brasileira: atravessa gerações com um repertório que segue vivo e relevante, sem perder a inquietação de quem continua querendo criar, experimentar e se mover.

SOBREMESA

Single – Ouça agora

clipe – assista no YouTube (estreia às 12 horas)

Lançamento: 18 de setembro

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Projeto realiza duas sessões no dia 20 de setembro, na Praça Nelson Corso, com Manacá Brasil e formação especial de músicos convidados

O projeto Conexões Camerísticas na Vila encerra sua temporada no dia 20 de setembro, com duas apresentações gratuitas na Praça Nelson Corso, na Vila Planalto, em Brasília.

A programação terá sessões às 15h30 e às 17h, reunindo músicos convidados e formações instrumentais que marcaram a proposta do projeto: aproximar a música instrumental do cotidiano da comunidade.

A primeira apresentação será com o grupo Manacá Brasil, formado por Vinícius Vianna no violão, Mariana Sardinha no cavaco, Jéssica Carvalho na percussão e Sammille Bonfim na flauta.

Na segunda sessão, o duo formado por Sammille Bonfim e Vinícius Vianna recebe a flautista Thanise Silva e o pandeirista Pardal para uma formação especial de encerramento.

Projeto levou música instrumental à comunidade

Idealizado pela flautista Sammille Bonfim, o Conexões Camerísticas nasceu com a proposta de levar concertos a um espaço público marcado pela memória e pela história de Brasília.

Ao longo da temporada, moradores da Vila Planalto e visitantes de diferentes regiões da cidade acompanharam apresentações com músicos convidados e diferentes formações instrumentais.

A participação da comunidade foi um dos destaques. Cerca de 800 pessoas passaram pelo espaço durante a temporada, entre crianças, jovens, adultos e idosos, criando uma ocupação espontânea e afetiva da praça.

Música, memória e convivência

Para Sammille Bonfim, o encerramento representa mais do que a conclusão de uma série de concertos.

“Encerrar essa temporada na Vila Planalto é muito especial porque conseguimos construir algo que vai além dos concertos. A música encontrou a comunidade, e a comunidade também passou a fazer parte do projeto. Ver as pessoas chegando, permanecendo, ouvindo e compartilhando esse momento mostra como a arte pode criar vínculos e transformar a maneira como ocupamos e percebemos a cidade”, destaca.

Durante a temporada, o núcleo formado por Sammille Bonfim e Vinícius Vianna recebeu músicos convidados e apresentou diferentes formações, ampliando as possibilidades sonoras do projeto.

O repertório percorreu compositores clássicos, contemporâneos e latino-americanos, em apresentações pensadas para aproximar o público da música instrumental de forma leve, acessível e acolhedora.

Vila Planalto como território de afeto

Mais do que uma série de apresentações musicais, o Conexões Camerísticas deixa como resultado uma experiência de aproximação entre artistas, moradores e visitantes.

A iniciativa reafirma a Vila Planalto como espaço de memória e afeto da capital, onde cultura, história e convivência se encontram.

A temporada também mostrou a potência de ocupar espaços públicos com arte e de ampliar o acesso à música instrumental para diferentes públicos.

O encerramento é gratuito e aberto ao público. A entrada pode ser solidária, com doação de alimentos não perecíveis.

Serviço

Conexões Camerísticas na Praça — Edição Especial de Encerramento
Data: domingo, 20 de setembro
Local: Praça Nelson Corso, Vila Planalto
Entrada: gratuita, com opção de doação de alimentos não perecíveis
Classificação indicativa: livre
Realização: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)

Programação

15h30 — Manacá Brasil: Vinícius Vianna no violão, Mariana Sardinha no cavaco, Jéssica Carvalho na percussão e Sammille Bonfim na flauta

17h — Sammille Bonfim, Vinícius Vianna, Thanise Silva e Pardal

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Programação será realizada nos dias 12 e 13 de setembro, com apresentações de Caetano Veloso, Seu Jorge, Péricles, Xande de Pilares, Samuel Rosa e outros artistas

O Serviço Social do Comércio (Sesc) celebra 80 anos de história com uma programação especial e gratuita em diversas cidades do país. As atividades serão realizadas nos dias 12 e 13 de setembro, em unidades do Sesc e em espaços públicos com grande circulação de pessoas.

A programação inclui shows, apresentações culturais, atividades de lazer e concertos com orquestras.

Entre os destaques estão apresentações de Caetano Veloso, Seu Jorge, Péricles, Xande de Pilares, Samuel Rosa, Oswaldo Montenegro, Geraldo Azevedo, Sandra Sá, Paula Toller, Renato Teixeira, Marcelo Jeneci, Silva, Rashid e Rincon Sapiência, entre outros artistas.

Shows gratuitos em várias capitais

No Amazonas, Péricles e Xande de Pilares se apresentam no Sambódromo de Manaus.

No Distrito Federal, Caetano Veloso fará show no Taguaparque, em Taguatinga. Em Campo Grande (MS), a comemoração terá apresentação de Samuel Rosa no Parque das Nações Indígenas.

Em Maceió (AL), Seu Jorge se apresenta na Orla da Pajuçara. Já Recife (PE) recebe Conde Só Brega no Sítio Trindade.

Em São Luís (MA), Oswaldo Montenegro canta seus sucessos na Lagoa da Jansen.

Também integram a programação nacional Rashid, Silva e Rincon Sapiência, em São Paulo; Sandra Sá, no Paraná; Renato Teixeira, em Santa Catarina; Paula Toller, no Tocantins; Marcelo Jeneci, na Bahia; Banda Sayonara, no Amapá; e Moacyr Luz, no Espírito Santo.

Programação terá música de concerto

Além dos shows populares, a celebração dos 80 anos do Sesc inclui apresentações de música de concerto, com obras executadas por orquestras.

A Orquestra Jovem Sesc Brasil, formada por 59 jovens músicos de 11 estados brasileiros, se apresenta no dia 13 de setembro, no Centro Cultural Sesc Quitandinha, em Petrópolis, no Rio de Janeiro.

Também participam da programação as orquestras Sesc do Piauí, da Paraíba, do Polo Socioambiental Sesc Pantanal, de Sergipe, a Orquestra Sesc Musicar do Maranhão e a Orquestra de Câmara Sesc de Minas Gerais.

Concertos especiais homenageiam artistas brasileiros

No Ceará, a Orquestra Sinfônica da Universidade Federal do Ceará apresentará o concerto “Homenagem a Ednardo”, sob regência do maestro Leandro L. Serafim.

O espetáculo contará com a participação do próprio Ednardo, nome importante da música cearense e brasileira.

Em Maceió, a Orla da Pajuçara receberá um concerto inédito de Geraldo Azevedo com a Orquestra Filarmônica de Alagoas.

Em Salvador (BA), o Teatro Sesc Casa do Comércio recebe o espetáculo “Um Concerto para Encontros”, com a Orquestra Afrosinfônica. O repertório terá homenagem a Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa e Maria Bethânia.

Serviço

Sesc 80 anos — programação gratuita
Datas: 12 e 13 de setembro
Atividades: shows, apresentações culturais, lazer e concertos
Locais: unidades do Sesc e espaços públicos em diferentes cidades do país
Entrada: gratuita

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Festival de escolas de música será realizado em 30 de agosto, com entrada gratuita, Arena Fitness, gastronomia, espaço infantil, DJ e feira de produtos artesanais

Brasília recebe, no domingo 30 de agosto, a sexta edição do #VEMPROPLAY, festival de escolas de música que reúne estudantes em apresentações ao vivo. Das 9h às 23h, o Estacionamento 10 do Parque da Cidade Sarah Kubitschek será ocupado por música, formação, bem-estar, gastronomia e experiências para toda a família.

Com entrada gratuita, mediante retirada antecipada de ingresso, o evento terá 40 bandas formadas por 150 alunos. A programação também inclui Arena Fitness, área gastronômica, feira de produtos artesanais, espaço infantil, ativações, sorteios, DJ e outras atividades voltadas a alunos, familiares, amigos e público em geral.

Festival leva alunos da sala de aula para o palco

Realizado pela Vegetal Produções e idealizado por Rodrigo Vegetal, o #VEMPROPLAY nasceu com a proposta de levar estudantes de música da sala de aula para o palco.

Ao longo das seis edições, a experiência cresceu e passou a envolver uma jornada que vai além do dia da apresentação. O processo inclui formação das bandas, escolha de repertório, ensaios, oficinas, preparação de performance e sessão profissional de fotos.

Em 2026, a preparação começou em junho, com a sessão de fotos, e seguiu em agosto com uma oficina de performance, voltada ao desenvolvimento de confiança e presença de palco, e uma oficina de percussão, com ritmos brasileiros, jogos musicais, canto e instrumentos tradicionais como alfaia, agbê, caixa e gonguê.

Até 23 de agosto, as 40 bandas participam dos ensaios finais para preparar repertório e performance para a apresentação no Parque da Cidade.

Experiência de conquista para os alunos

Para Rodrigo Vegetal, o projeto permite que os alunos vivenciem uma experiência concreta de realização. Muitos chegam ao processo sem imaginar que seriam capazes de formar uma banda, assumir um repertório e se apresentar em um grande palco.

“Uma das coisas mais importantes que eu vejo é justamente o sentimento de conquista. Quando o aluno passa por todo esse processo, ele percebe de forma muito concreta que é capaz de conquistar algo que antes parecia impossível”, afirma.

Segundo ele, a preparação envolve dedicação, compromisso, disciplina e a descoberta de que um objetivo que parecia distante pode ser alcançado.

“Mais do que os minutos em cima do palco, o que eu espero que cada aluno leve do #VEMPROPLAY é essa certeza: ‘eu consegui fazer algo que eu sonhava em fazer’”, diz.

Escolas e professores participam da programação

No palco do #VEMPROPLAY 2026 estarão alunos de diferentes escolas e núcleos de ensino musical de Brasília, entre eles Escola de Guitarra Rodrigo Vegetal, Centro Musical LP, Centro Musical Toque de Classe, School of Rock e GTR Instituto de Guitarra.

Também participam estudantes orientados pelos professores César Ribeiro, Cid Moraes, Gabriel Soledade, André Fantom, Thiago Chaves, Sebastian Vargas, Daniel Moscardini e Josivaldo Santos.

As apresentações das bandas seguem até as 21h. Na sequência, o festival entra na reta final com apresentação do DJ Maraskin e o show dos professores, que encerra a programação musical.

Programação inclui fitness, gastronomia e espaço infantil

Além das apresentações musicais, o evento terá atrações voltadas ao público que acompanha os alunos e às famílias que passarem pelo Parque da Cidade.

A Arena Fitness reunirá atividades físicas e experiências ligadas ao movimento e ao bem-estar. A área gastronômica contará com food trucks, enquanto a feira de produtos artesanais ampliará as opções de circulação pelo evento.

O espaço infantil da Cerrado Kids será voltado às crianças. Ativações, sorteios e outras experiências também integram a programação.

“A ideia é fazer com que o #VEMPROPLAY seja mais do que o momento do show: que ele seja um dia inteiro de experiências em torno dessa conquista tão especial que é ver alguém que você ama realizando o sonho de subir no palco”, explica Rodrigo Vegetal.

Segundo ele, as atrações complementares não afastam o foco da música, mas ampliam a experiência do público.

“Elas não estão ali para tirar o foco da música, mas para ampliar a experiência de quem passa o dia com a gente, trazendo movimento, bem-estar, boas opções de alimentação, diversão para as crianças e mais motivos para as famílias permanecerem juntas e aproveitarem o evento”, afirma.

Entrada geral é gratuita; Área Comfort terá ingresso específico

O festival terá uma Área Comfort, destinada ao público que busca uma experiência com mais comodidade. A entrada geral no evento é gratuita, mediante retirada antecipada de ingresso.

O acesso à Área Comfort será feito por meio de ingressos específicos, com opções como Premium Pass e Premium Pass + Kit Parceiro.

Crianças de até 10 anos têm acesso gratuito à Área Comfort quando acompanhadas de adulto com ingresso para o espaço. Na Arena Fitness, crianças também podem participar acompanhadas de responsável legal, com gratuidade para menores de 10 anos nas condições estabelecidas pela organização.

A Cerrado Kids é patrocinadora principal da sexta edição do #VEMPROPLAY. O evento conta ainda com apoio de Yamaha, Alberto Teclados Music Shop, HANDS, AG Advisory, Virtuum Premium Fitness, MR Runners, Grupo Exemplus, Lugano Gramado, Atacadão de Suplemento, Dorgival e Açaí Puríssimo.

Serviço

#VEMPROPLAY 2026 — 6ª edição
Data: domingo, 30 de agosto de 2026
Horário: das 9h às 23h
Local: Parque da Cidade Sarah Kubitschek — Estacionamento 10, Brasília (DF)
Entrada geral: gratuita, mediante retirada de ingresso
Área Comfort: acesso mediante ingresso específico
Arena Fitness: a partir das 9h
Apresentações das bandas: até as 21h
DJ Maraskin: a partir das 21h
Site oficial: www.vemproplaybsb.com.br
Instagram: @vemproplay.bsb

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Choro Popular Orquestra e Letícia Fialho comandam a programação da próxima quarta-feira (17), em mais uma edição ao ar livre nos jardins do Centro Cultural Banco do Brasil

Brasília recebe, na próxima quarta-feira (17), mais uma edição do Superjazz Festival 2026, que chega à reta final da temporada promovendo um encontro entre dois universos fundamentais da música brasileira: a tradição instrumental do choro e a potência criativa da nova geração da canção contemporânea.

A partir das 17h, os jardins do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB Brasília) voltam a se transformar em um grande espaço de convivência cultural, reunindo música ao vivo, discotecagem em vinil, gastronomia, feira de discos e apresentações gratuitas que atravessam diferentes linguagens e gerações da música brasileira.

Os ingressos gratuitos poderão ser retirados a partir das 12h da terça-feira (16), pelo site do CCBB.

A programação começa com a tradicional Rádio Superjazz, projeto comandado pelos DJs e curadores Dudão Melo e Mario SartÔ. A dupla transforma os jardins do CCBB em uma grande sala de escuta ao ar livre, apresentando clássicos, raridades e preciosidades da música negra mundial em uma seleção feita exclusivamente em vinil.

Choro ganha protagonismo com orquestra dedicada ao gênero

Às 18h30, sobe ao palco a Choro Popular Orquestra, projeto que se dedica à preservação, valorização e renovação de um dos gêneros mais importantes da história da música brasileira.

Sob direção musical do maestro Fabiano Medeiros, o grupo reúne músicos de diferentes gerações em uma formação que destaca a riqueza melódica, harmônica e rítmica do choro, reafirmando a vitalidade de uma linguagem musical que continua inspirando instrumentistas e compositores em todo o país.

A apresentação promete revisitar a tradição do gênero sem abrir mão de novas interpretações e diálogos com a música contemporânea.

Letícia Fialho representa a nova geração da música brasileira

Após mais uma intervenção da Rádio Superjazz, o palco recebe, às 20h15, a cantora e compositora Letícia Fialho.

Natural de Brasília, a artista vem consolidando seu nome como uma das vozes mais relevantes da nova música brasileira. Com milhões de reproduções nas plataformas digitais, Letícia construiu uma trajetória marcada pela combinação de poesia, ritmos brasileiros, influências urbanas e uma forte conexão com temas ligados à ancestralidade, ao afeto e à identidade.

No repertório, o público poderá conferir canções que transitam entre a música popular brasileira contemporânea, elementos da cultura afro-brasileira e experimentações sonoras que caracterizam seu trabalho.

Encontro entre gerações

Para o idealizador e curador do festival, Dudão Melo, a programação sintetiza a proposta artística que vem marcando a temporada de 2026.

“O Superjazz sempre buscou promover encontros entre tradição e contemporaneidade. Nesta edição, recebemos uma orquestra dedicada ao choro, patrimônio da música brasileira, e uma artista que representa com muita personalidade os novos caminhos da canção. É um diálogo bonito entre diferentes gerações e formas de criação”, destaca.

Experiência cultural completa

Além dos shows, o público poderá aproveitar toda a estrutura montada nos jardins do CCBB Brasília, incluindo a tradicional feira de vinis, espaços gastronômicos e áreas de convivência que transformaram o festival em um dos eventos culturais mais queridos da cidade.

A proposta do Superjazz vai além dos espetáculos musicais, oferecendo uma experiência que combina música, encontro, lazer e ocupação cultural dos espaços públicos.

Pausa para a Copa do Mundo

Após a apresentação do dia 17 de junho, o festival fará uma breve pausa em sua programação devido ao jogo da Seleção Brasileira na Copa do Mundo, marcado para o dia 24 de junho.

O encerramento da temporada 2026 ocorrerá em 1º de julho, com apresentações de Miriam Marques e do projeto Lambada da Serpente, que receberá como convidados especiais Manoel Cordeiro e o Coletivo Superjazz.

Programação – 17 de junho

• 17h – Rádio Superjazz
• 18h30 – Choro Popular Orquestra
• 19h45 – Rádio Superjazz
• 20h15 – Letícia Fialho
• 21h30 – Encerramento

Próxima e última edição – 1º de julho

• 17h – Rádio Superjazz
• 18h30 – Miriam Marques
• 19h45 – Rádio Superjazz
• 20h15 – Lambada da Serpente convida Manoel Cordeiro e Coletivo Superjazz
• 21h30 – Encerramento

Acesso gratuito e transporte para o CCBB

Para facilitar o acesso do público, o programa “Vem pro CCBB” oferece transporte gratuito entre a Biblioteca Nacional e o Centro Cultural Banco do Brasil.

As vans circulam ao longo do dia e o embarque pode ser realizado mediante retirada de ingresso pelo site do CCBB, na bilheteria física ou por QR Code disponível no local.

Serviço

• Superjazz Festival 2026
• Data: 17 de junho
• Horário: das 17h às 21h30
• Local: Jardins do CCBB Brasília
• Endereço: SCES Trecho 2, Lote 22 – Setor de Clubes Sul
• Ingressos gratuitos no site: : www.bb.com.br/cultura
• Retirada: a partir das 12h do dia 16 de junho
• Classificação: livre

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Circulação gratuita passa por cinco comunidades de Conceição da Barra e apresenta os trabalhos desenvolvidos por crianças e jovens da Escola de Artes do Instituto Cultural Tambor de Raiz

As comunidades quilombolas do Sapê do Norte, em Conceição da Barra, no litoral norte do Espírito Santo, recebem entre os dias 8 e 12 de junho a Mostra Tambor de Raiz – Circulação Comunidades Quilombolas 2026. Com programação gratuita, o projeto reúne apresentações de teatro, música, jongo e capoeira, celebrando os saberes tradicionais e os processos formativos desenvolvidos pela Escola de Artes do Instituto Cultural Tambor de Raiz.

A iniciativa percorrerá as comunidades de Santana, Linharinho, Córrego do Alexandre, Itaúnas e Porto Grande, promovendo encontros culturais que valorizam a ancestralidade, o pertencimento e a identidade quilombola.

Cultura, memória e protagonismo juvenil

Mais do que uma série de apresentações artísticas, a mostra transforma em experiência coletiva o aprendizado construído ao longo das atividades da Escola de Artes. As crianças e os jovens participantes sobem ao palco em seus próprios territórios, compartilhando com familiares e moradores os resultados de um processo contínuo de formação cultural.

A proposta fortalece o vínculo entre arte, educação e memória comunitária, reafirmando a cultura como instrumento de valorização das tradições quilombolas e de fortalecimento das identidades locais.

Para o presidente do Instituto Cultural Tambor de Raiz, Didito Camillo, a circulação representa um momento de reconhecimento para os participantes e para as comunidades.

“A Mostra Tambor de Raiz é um momento muito especial porque nossos alunos e alunas têm a oportunidade de apresentar tudo aquilo que aprenderam, vivendo a emoção de ocupar o palco dentro das próprias comunidades. É um encontro de pertencimento, reconhecimento e valorização da nossa cultura ancestral”, destaca.

Democratização do acesso à cultura

Com entrada gratuita, a circulação busca ampliar o acesso às manifestações culturais presentes nos territórios quilombolas do Sapê do Norte e dar visibilidade aos fazeres artísticos desenvolvidos pelos estudantes da Escola de Artes.

A iniciativa também reforça a importância da preservação dos saberes tradicionais por meio da formação de novas gerações, promovendo o protagonismo de crianças e jovens em suas próprias comunidades.

Programação

Santana

📅 8 de junho
📍 Pracinha da Igreja de Santo Antônio
🕖 19h

Linharinho

📅 9 de junho
📍 Pátio da Igreja Santa Bárbara
🕖 19h

Córrego do Alexandre

📅 10 de junho
📍 Ponto de Cultura Nossa Senhora Aparecida
🕖 19h

Itaúnas

📅 11 de junho
📍 Praça Central de Itaúnas
🕖 19h

Porto Grande

📅 12 de junho
📍 Ponto de Cultura Cosme Damião
🕖 19h

Todas as comunidades estão localizadas no município de Conceição da Barra (ES).

Sobre o Instituto Cultural Tambor de Raiz

O Instituto Cultural Tambor de Raiz desenvolve ações de promoção cultural e desenvolvimento social em comunidades quilombolas de Conceição da Barra e região. Por meio da arte-educação, realiza projetos voltados à formação de crianças e jovens, à valorização das tradições culturais e ao fortalecimento do protagonismo comunitário.

A Mostra Tambor de Raiz – Circulação Comunidades Quilombolas 2026 é apresentada pelo Ministério da Cultura e pela Suzano. O projeto conta com patrocínio da Suzano e da Petrobras, por meio da Lei Rouanet, a Lei Federal de Incentivo à Cultura.

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A turnê celebra 45 anos de carreira da cantora brasileira

Celebrando 45 anos de carreira, com mais de 20 álbuns lançados, a cantora Leila Pinheiro pisou devagarinho no palco do Teatro da Caixa, em Brasília, com ritmo e beleza. Foram quatro dias de apresentações de um show harmônico e emocionante. Voz e instrumentos bem afinados colocaram sorrisos nos rostos do público, que retribuiu cantando e aplaudindo.

A trilha sonora dessa festa foi o samba, estilo que está na alma do brasileiro, e o convida a dançar, a expressar a dor e a alegria do existir. E com um setlist forte e conhecido do seu público, Leila subiu ao palco acompanhada de bateria, percussão, baixo, violão e cavaquinho.

A poesia presente em cada verso, o amor carregado em cada nota deram a última apresentação da passagem do “Viva o Meu Samba” a emoção de ouvir uma cantora que não precisa estar nas redes sociais em busca de seguidores e não precisa se envolver em polêmicas para ter engajamento. A arte de Leila Pinheiro necessita apenas de um microfone, pode se tornar completa apenas com um piano ou com a companhia de sua banda.

A dor de um coração partido ou de uma rejeição amorosa no samba soa diferente. De repente, eis que aquilo que machuca o poeta se torna um hino de força, capaz de colar cada pedacinho do único órgão que mesmo triste segue batendo.

A letra popular dos anos 1990, do grupo Só Pra Contrariar, Depois do Prazer, na voz de Leila Pinheiro e no piano, ganha camadas e camadas de lirismo, emocionando um público que estava completamente entregue a um espetáculo de música nacional. 

No bis, o público de pé cantava e aplaudia uma noite de musicalidade, poesia, amor e dor encenada pela grande voz de Leila Pinheiro.

Confira algumas fotos do show:

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O artista é compositor de uma das canções mais conhecidas do país: Anunciação

O poeta nascido em São Bento do Una, em Pernambuco, completará 80 anos em 2026. Com nervos de aço e voz de trovão, Alceu Valença passou pela capital federal com a sua turnê mais recente: 80 girassóis. 

A longevidade do poeta pernambucano é fato consolidado. Este ano, ele celebra 52 anos de carreira, são mais de 200 canções e mais de 600 gravações registradas, números que impressionam junto com a performance do cantor. O andar sem dificuldade, o cantar firme, talvez revele a força que vem do nordeste junto com esses ritmos (frevo, forró, maracatu..) que conquistam todo o país. 

O avô não acreditava muito no lado artístico de Alceu. Orestes Alves Valença em um certo momento na infância do pernambucano teria dito: “Tragam outra pessoa para tocar porque este menino não tem ritmo”. Consegue imaginar?

O apoio da família veio da mãe, que comprou o primeiro violão e ficou impressionada quando viu o filho tocando. O impulso de dona Adelma deu ao país um artista que não mudou de ritmo, não deixou as cores e nem o sotaque para alcançar públicos em tantos CEPs.

O show em Brasília

O apagar das luzes revela que o concerto está para começar. De chapéu e roupa especial, Alceu Valença entra em cena para o delírio do público no CCBB-Brasília. Uma apresentação tão prestigiada que contou com a presença da primeira-dama Janja Silva, a ministra Esther Dwek e o cantor Chico César. 

Girando pelos 80 girassóis de Valença, o show passa por vários momentos da história do cantor. O setlist com os grandes sucessos passou por “Pagode Russo”, pela leveza da “Flor de Tangerina”, e por “Solidão”, que ficou conhecida por estar em trilha sonora de uma novela.   

Em seus shows, uma história que Alceu gosta de contar é como a sua música foi recebida pelos artistas brasileiros. A MPB dizia que ele era do rock, já o rock afirmava que ele era da MPB. E agora? Então, Luiz Gonzaga entra em cena. Ele foi assistir a um concerto de Valença, que aproveitou para perguntar… Afinal qual é o meu estilo? A resposta foi icônica: uma banda de pife elétrico. Nesse momento, os músicos entram em ação com esse ritmo tão característico do nordeste.

E eis que de repente, Alceu convida o público a embarcar no seu famoso “Táxi Lunar” e a viagem para a Lua deixa por um instante de ser exclusividade da Artemis II e vira um grande caravana com corações no ar e pés no chão.

Claro, que ele não deixaria de dizer: “Adeus, Brasília vou morrer de saudade”. A canção escrita para a capital foi mais um momento especial do show. 

“Na bruma leve das paixões que vem de dentro”. O primeiro verso é o suficiente para que o público saiba, lá vem um dos grandes hinos da música brasileira. “Tu vens, eu já escuto os teus sinais”. Uma canção leve que em cada verso conta sobre essa espera pela chegada do grande amor. 

Alceu deixou o palco depois de Anunciação, e o público pede a volta do artista. E ele volta e diz que o show ainda não acabou.O bis, na verdade, era só uma estratégia do cantor para ouvir o pedido da plateia para que ele voltasse. Brincando ele diz: “Todo artista é mentiroso, mas eu tenho coragem de reconhecer e voltar”.

Então, dois clássicos, que não poderiam ficar de fora da história desse poeta, entram em cena: La Belle de Jour e Tropicana. 

Fim de concerto, o público termina extasiado, celebrando mais um dos grandes nomes da música brasileira que segue pelos palcos do país.

Confira a galeria de fotos do show:

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