Choro Popular Orquestra e Letícia Fialho comandam a programação da próxima quarta-feira (17), em mais uma edição ao ar livre nos jardins do Centro Cultural Banco do Brasil

Brasília recebe, na próxima quarta-feira (17), mais uma edição do Superjazz Festival 2026, que chega à reta final da temporada promovendo um encontro entre dois universos fundamentais da música brasileira: a tradição instrumental do choro e a potência criativa da nova geração da canção contemporânea.

A partir das 17h, os jardins do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB Brasília) voltam a se transformar em um grande espaço de convivência cultural, reunindo música ao vivo, discotecagem em vinil, gastronomia, feira de discos e apresentações gratuitas que atravessam diferentes linguagens e gerações da música brasileira.

Os ingressos gratuitos poderão ser retirados a partir das 12h da terça-feira (16), pelo site do CCBB.

A programação começa com a tradicional Rádio Superjazz, projeto comandado pelos DJs e curadores Dudão Melo e Mario SartÔ. A dupla transforma os jardins do CCBB em uma grande sala de escuta ao ar livre, apresentando clássicos, raridades e preciosidades da música negra mundial em uma seleção feita exclusivamente em vinil.

Choro ganha protagonismo com orquestra dedicada ao gênero

Às 18h30, sobe ao palco a Choro Popular Orquestra, projeto que se dedica à preservação, valorização e renovação de um dos gêneros mais importantes da história da música brasileira.

Sob direção musical do maestro Fabiano Medeiros, o grupo reúne músicos de diferentes gerações em uma formação que destaca a riqueza melódica, harmônica e rítmica do choro, reafirmando a vitalidade de uma linguagem musical que continua inspirando instrumentistas e compositores em todo o país.

A apresentação promete revisitar a tradição do gênero sem abrir mão de novas interpretações e diálogos com a música contemporânea.

Letícia Fialho representa a nova geração da música brasileira

Após mais uma intervenção da Rádio Superjazz, o palco recebe, às 20h15, a cantora e compositora Letícia Fialho.

Natural de Brasília, a artista vem consolidando seu nome como uma das vozes mais relevantes da nova música brasileira. Com milhões de reproduções nas plataformas digitais, Letícia construiu uma trajetória marcada pela combinação de poesia, ritmos brasileiros, influências urbanas e uma forte conexão com temas ligados à ancestralidade, ao afeto e à identidade.

No repertório, o público poderá conferir canções que transitam entre a música popular brasileira contemporânea, elementos da cultura afro-brasileira e experimentações sonoras que caracterizam seu trabalho.

Encontro entre gerações

Para o idealizador e curador do festival, Dudão Melo, a programação sintetiza a proposta artística que vem marcando a temporada de 2026.

“O Superjazz sempre buscou promover encontros entre tradição e contemporaneidade. Nesta edição, recebemos uma orquestra dedicada ao choro, patrimônio da música brasileira, e uma artista que representa com muita personalidade os novos caminhos da canção. É um diálogo bonito entre diferentes gerações e formas de criação”, destaca.

Experiência cultural completa

Além dos shows, o público poderá aproveitar toda a estrutura montada nos jardins do CCBB Brasília, incluindo a tradicional feira de vinis, espaços gastronômicos e áreas de convivência que transformaram o festival em um dos eventos culturais mais queridos da cidade.

A proposta do Superjazz vai além dos espetáculos musicais, oferecendo uma experiência que combina música, encontro, lazer e ocupação cultural dos espaços públicos.

Pausa para a Copa do Mundo

Após a apresentação do dia 17 de junho, o festival fará uma breve pausa em sua programação devido ao jogo da Seleção Brasileira na Copa do Mundo, marcado para o dia 24 de junho.

O encerramento da temporada 2026 ocorrerá em 1º de julho, com apresentações de Miriam Marques e do projeto Lambada da Serpente, que receberá como convidados especiais Manoel Cordeiro e o Coletivo Superjazz.

Programação – 17 de junho

• 17h – Rádio Superjazz
• 18h30 – Choro Popular Orquestra
• 19h45 – Rádio Superjazz
• 20h15 – Letícia Fialho
• 21h30 – Encerramento

Próxima e última edição – 1º de julho

• 17h – Rádio Superjazz
• 18h30 – Miriam Marques
• 19h45 – Rádio Superjazz
• 20h15 – Lambada da Serpente convida Manoel Cordeiro e Coletivo Superjazz
• 21h30 – Encerramento

Acesso gratuito e transporte para o CCBB

Para facilitar o acesso do público, o programa “Vem pro CCBB” oferece transporte gratuito entre a Biblioteca Nacional e o Centro Cultural Banco do Brasil.

As vans circulam ao longo do dia e o embarque pode ser realizado mediante retirada de ingresso pelo site do CCBB, na bilheteria física ou por QR Code disponível no local.

Serviço

• Superjazz Festival 2026
• Data: 17 de junho
• Horário: das 17h às 21h30
• Local: Jardins do CCBB Brasília
• Endereço: SCES Trecho 2, Lote 22 – Setor de Clubes Sul
• Ingressos gratuitos no site: : www.bb.com.br/cultura
• Retirada: a partir das 12h do dia 16 de junho
• Classificação: livre

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Circulação gratuita passa por cinco comunidades de Conceição da Barra e apresenta os trabalhos desenvolvidos por crianças e jovens da Escola de Artes do Instituto Cultural Tambor de Raiz

As comunidades quilombolas do Sapê do Norte, em Conceição da Barra, no litoral norte do Espírito Santo, recebem entre os dias 8 e 12 de junho a Mostra Tambor de Raiz – Circulação Comunidades Quilombolas 2026. Com programação gratuita, o projeto reúne apresentações de teatro, música, jongo e capoeira, celebrando os saberes tradicionais e os processos formativos desenvolvidos pela Escola de Artes do Instituto Cultural Tambor de Raiz.

A iniciativa percorrerá as comunidades de Santana, Linharinho, Córrego do Alexandre, Itaúnas e Porto Grande, promovendo encontros culturais que valorizam a ancestralidade, o pertencimento e a identidade quilombola.

Cultura, memória e protagonismo juvenil

Mais do que uma série de apresentações artísticas, a mostra transforma em experiência coletiva o aprendizado construído ao longo das atividades da Escola de Artes. As crianças e os jovens participantes sobem ao palco em seus próprios territórios, compartilhando com familiares e moradores os resultados de um processo contínuo de formação cultural.

A proposta fortalece o vínculo entre arte, educação e memória comunitária, reafirmando a cultura como instrumento de valorização das tradições quilombolas e de fortalecimento das identidades locais.

Para o presidente do Instituto Cultural Tambor de Raiz, Didito Camillo, a circulação representa um momento de reconhecimento para os participantes e para as comunidades.

“A Mostra Tambor de Raiz é um momento muito especial porque nossos alunos e alunas têm a oportunidade de apresentar tudo aquilo que aprenderam, vivendo a emoção de ocupar o palco dentro das próprias comunidades. É um encontro de pertencimento, reconhecimento e valorização da nossa cultura ancestral”, destaca.

Democratização do acesso à cultura

Com entrada gratuita, a circulação busca ampliar o acesso às manifestações culturais presentes nos territórios quilombolas do Sapê do Norte e dar visibilidade aos fazeres artísticos desenvolvidos pelos estudantes da Escola de Artes.

A iniciativa também reforça a importância da preservação dos saberes tradicionais por meio da formação de novas gerações, promovendo o protagonismo de crianças e jovens em suas próprias comunidades.

Programação

Santana

📅 8 de junho
📍 Pracinha da Igreja de Santo Antônio
🕖 19h

Linharinho

📅 9 de junho
📍 Pátio da Igreja Santa Bárbara
🕖 19h

Córrego do Alexandre

📅 10 de junho
📍 Ponto de Cultura Nossa Senhora Aparecida
🕖 19h

Itaúnas

📅 11 de junho
📍 Praça Central de Itaúnas
🕖 19h

Porto Grande

📅 12 de junho
📍 Ponto de Cultura Cosme Damião
🕖 19h

Todas as comunidades estão localizadas no município de Conceição da Barra (ES).

Sobre o Instituto Cultural Tambor de Raiz

O Instituto Cultural Tambor de Raiz desenvolve ações de promoção cultural e desenvolvimento social em comunidades quilombolas de Conceição da Barra e região. Por meio da arte-educação, realiza projetos voltados à formação de crianças e jovens, à valorização das tradições culturais e ao fortalecimento do protagonismo comunitário.

A Mostra Tambor de Raiz – Circulação Comunidades Quilombolas 2026 é apresentada pelo Ministério da Cultura e pela Suzano. O projeto conta com patrocínio da Suzano e da Petrobras, por meio da Lei Rouanet, a Lei Federal de Incentivo à Cultura.

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A turnê celebra 45 anos de carreira da cantora brasileira

Celebrando 45 anos de carreira, com mais de 20 álbuns lançados, a cantora Leila Pinheiro pisou devagarinho no palco do Teatro da Caixa, em Brasília, com ritmo e beleza. Foram quatro dias de apresentações de um show harmônico e emocionante. Voz e instrumentos bem afinados colocaram sorrisos nos rostos do público, que retribuiu cantando e aplaudindo.

A trilha sonora dessa festa foi o samba, estilo que está na alma do brasileiro, e o convida a dançar, a expressar a dor e a alegria do existir. E com um setlist forte e conhecido do seu público, Leila subiu ao palco acompanhada de bateria, percussão, baixo, violão e cavaquinho.

A poesia presente em cada verso, o amor carregado em cada nota deram a última apresentação da passagem do “Viva o Meu Samba” a emoção de ouvir uma cantora que não precisa estar nas redes sociais em busca de seguidores e não precisa se envolver em polêmicas para ter engajamento. A arte de Leila Pinheiro necessita apenas de um microfone, pode se tornar completa apenas com um piano ou com a companhia de sua banda.

A dor de um coração partido ou de uma rejeição amorosa no samba soa diferente. De repente, eis que aquilo que machuca o poeta se torna um hino de força, capaz de colar cada pedacinho do único órgão que mesmo triste segue batendo.

A letra popular dos anos 1990, do grupo Só Pra Contrariar, Depois do Prazer, na voz de Leila Pinheiro e no piano, ganha camadas e camadas de lirismo, emocionando um público que estava completamente entregue a um espetáculo de música nacional. 

No bis, o público de pé cantava e aplaudia uma noite de musicalidade, poesia, amor e dor encenada pela grande voz de Leila Pinheiro.

Confira algumas fotos do show:

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O artista é compositor de uma das canções mais conhecidas do país: Anunciação

O poeta nascido em São Bento do Una, em Pernambuco, completará 80 anos em 2026. Com nervos de aço e voz de trovão, Alceu Valença passou pela capital federal com a sua turnê mais recente: 80 girassóis. 

A longevidade do poeta pernambucano é fato consolidado. Este ano, ele celebra 52 anos de carreira, são mais de 200 canções e mais de 600 gravações registradas, números que impressionam junto com a performance do cantor. O andar sem dificuldade, o cantar firme, talvez revele a força que vem do nordeste junto com esses ritmos (frevo, forró, maracatu..) que conquistam todo o país. 

O avô não acreditava muito no lado artístico de Alceu. Orestes Alves Valença em um certo momento na infância do pernambucano teria dito: “Tragam outra pessoa para tocar porque este menino não tem ritmo”. Consegue imaginar?

O apoio da família veio da mãe, que comprou o primeiro violão e ficou impressionada quando viu o filho tocando. O impulso de dona Adelma deu ao país um artista que não mudou de ritmo, não deixou as cores e nem o sotaque para alcançar públicos em tantos CEPs.

O show em Brasília

O apagar das luzes revela que o concerto está para começar. De chapéu e roupa especial, Alceu Valença entra em cena para o delírio do público no CCBB-Brasília. Uma apresentação tão prestigiada que contou com a presença da primeira-dama Janja Silva, a ministra Esther Dwek e o cantor Chico César. 

Girando pelos 80 girassóis de Valença, o show passa por vários momentos da história do cantor. O setlist com os grandes sucessos passou por “Pagode Russo”, pela leveza da “Flor de Tangerina”, e por “Solidão”, que ficou conhecida por estar em trilha sonora de uma novela.   

Em seus shows, uma história que Alceu gosta de contar é como a sua música foi recebida pelos artistas brasileiros. A MPB dizia que ele era do rock, já o rock afirmava que ele era da MPB. E agora? Então, Luiz Gonzaga entra em cena. Ele foi assistir a um concerto de Valença, que aproveitou para perguntar… Afinal qual é o meu estilo? A resposta foi icônica: uma banda de pife elétrico. Nesse momento, os músicos entram em ação com esse ritmo tão característico do nordeste.

E eis que de repente, Alceu convida o público a embarcar no seu famoso “Táxi Lunar” e a viagem para a Lua deixa por um instante de ser exclusividade da Artemis II e vira um grande caravana com corações no ar e pés no chão.

Claro, que ele não deixaria de dizer: “Adeus, Brasília vou morrer de saudade”. A canção escrita para a capital foi mais um momento especial do show. 

“Na bruma leve das paixões que vem de dentro”. O primeiro verso é o suficiente para que o público saiba, lá vem um dos grandes hinos da música brasileira. “Tu vens, eu já escuto os teus sinais”. Uma canção leve que em cada verso conta sobre essa espera pela chegada do grande amor. 

Alceu deixou o palco depois de Anunciação, e o público pede a volta do artista. E ele volta e diz que o show ainda não acabou.O bis, na verdade, era só uma estratégia do cantor para ouvir o pedido da plateia para que ele voltasse. Brincando ele diz: “Todo artista é mentiroso, mas eu tenho coragem de reconhecer e voltar”.

Então, dois clássicos, que não poderiam ficar de fora da história desse poeta, entram em cena: La Belle de Jour e Tropicana. 

Fim de concerto, o público termina extasiado, celebrando mais um dos grandes nomes da música brasileira que segue pelos palcos do país.

Confira a galeria de fotos do show:

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Um levantamento exclusivo realizado pela Zoox Smart Data, empresa brasileira de inteligência de dados, mapeou a percepção de 19 mil pessoas logo após o show em pontos estratégicos como aeroporto, rodoviária e metrô. Os números confirmam o sucesso da curadoria: a escolha de Shakira foi considerada o maior acerto do evento por 53,82% dos entrevistados.

A experiência geral foi classificada como “Excelente” por 43,91% do público. Quando somada à avaliação “Muito Bom”, com 16,53%, o índice de aprovação positiva chega a 60%. No quesito segurança, um dos pontos mais sensíveis de grandes eventos, 37,44% consideraram o evento “Muito seguro” e 29,83% o avaliaram como “Seguro”, percentual que, somado, alcança 67,27%. O impacto positivo na economia e no turismo da cidade também foi reconhecido por 30,7% do público.

Apesar do entusiasmo, o levantamento apontou áreas que demandam atenção para os próximos anos. O fluxo de entrada e saída do evento foi citado como o principal desafio logístico por 45,44% dos respondentes, seguido pelo preço de alimentos e bebidas, com 26,6%.

Rafael de Albuquerque, CEO da Zoox Smart Data, afirmou que a agilidade na coleta e no processamento dos dados faz toda a diferença. Enquanto o público ainda deixava a orla, a empresa já entregava um diagnóstico preciso sobre a experiência dos participantes. Em eventos dessa magnitude, ter inteligência em tempo recorde permite que o mercado e o poder público ajustem estratégias com precisão para as próximas edições.

O impacto no setor hoteleiro foi evidente. De acordo com o levantamento da Zoox, os hotéis tradicionais foram a escolha de 36,14% dos turistas, seguidos por plataformas de aluguel por temporada, com 24,96%, e casas de amigos ou familiares, com 18,05%.

Os números apontam para um futuro promissor: mais da metade do público, 53,22%, já afirma que pretende voltar ao Rio de Janeiro na próxima edição, em 2027. Além disso, outros 26,98% demonstram forte interesse em retornar, um indicativo claro do alto potencial de fidelização do projeto.

Quando o assunto é expectativa para o futuro, o público não esconde suas preferências. A liderança fica com Beyoncé, citada por 32,32% dos turistas, seguida por Coldplay, com 18,94%, e Rihanna, com 14,73%. Esses nomes globais reforçam o potencial de crescimento e consolidação do evento nos próximos anos.

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Orla de Copacabana se prepara para receber a cantora no dia 2 de maio, com expectativa de público 25% maior e injeção de R$ 776 milhões na economia local

A poucos dias de um dos eventos mais aguardados do ano, o “Todo mundo no Rio”, a orla de Copacabana já vive clima de contagem regressiva para o show da cantora pop Shakira, que vai parar a praia no próximo sábado, 2 de maio. Para garantir conforto e organização ao público, a Orla Rio, que administra mais de 300 quiosques, preparou um guia prático com orientações essenciais sobre a infraestrutura disponível ao longo da praia, incluindo banheiros, duchas e guarda volumes, além da programação especial que alguns quiosques farão.

O material detalha como os frequentadores poderão aproveitar melhor a experiência. Entre os destaques estão a disponibilização de banheiros, duchas e serviços de guarda volumes, fundamentais para quem pretende passar horas acompanhando o espetáculo à beira mar. A iniciativa busca evitar transtornos e oferecer mais comodidade diante da alta expectativa de público.

Além disso, a orla contará com reforço na limpeza, segurança e operação dos quiosques, que se preparam para atender a uma demanda muito acima do normal. A recomendação é que o público chegue com antecedência, utilize transporte público e siga as orientações oficiais para circulação na região. O show está marcado para as 21h45.

Impacto econômico milionário e turismo em alta

O show da artista colombiana não deve movimentar apenas fãs, mas também a economia do Rio de Janeiro. Estimativas apontam que o evento pode injetar cerca de R$ 776 milhões na economia local, impulsionando setores como hotelaria, gastronomia, transporte e comércio.

O presidente da Orla Rio, João Marcello Barreto, afirmou que a realização de um evento dessa magnitude reforça o potencial da orla como motor econômico e turístico. Ele disse que a organização está preparada para receber o público com estrutura, qualidade de serviços e uma experiência à altura do espetáculo, que movimenta milhões e beneficia toda a cadeia produtiva da cidade.

Com a expectativa de um público cerca de 25% maior em relação ao show do ano passado, Barreto destacou que os quiosques da Orla Rio se consolidam cada vez mais como uma rede de hospitalidade urbana à beira mar. Ele afirmou que os espaços são ideais para pontos de encontro, além de consumo, apoio e permanência para cariocas e turistas em uma das semanas mais movimentadas do calendário da cidade.

A projeção reforça o potencial dos grandes eventos na orla carioca. Como referência, iniciativas anteriores, como apresentações internacionais na mesma região, já demonstraram forte impacto financeiro, com cifras que chegaram à casa dos R$ 500 milhões. A expectativa é de aumento expressivo no fluxo de turistas, tanto nacionais quanto estrangeiros, consolidando Copacabana como palco estratégico para grandes espetáculos globais. Hotéis já registram alta ocupação, e o comércio local se prepara para dias de intenso movimento, já que a expectativa de aumento de público pode chegar a 25% em comparação a outras edições do evento, que contou com as participações de artistas internacionais como Madonna e Lady Gaga.

Estrutura reforçada e experiência ampliada

A Orla Rio vem ampliando serviços e ajustando a logística dos quiosques, além de investir em melhorias na infraestrutura. A programação especial se concentra principalmente no dia 2 de maio, com ativações também no feriado de 1º de maio, incluindo confraternizações, esquentas temáticos e reservas antecipadas ao longo de toda a orla de Copacabana. A proposta é transformar o evento não apenas em um show, mas em uma experiência completa para cariocas e turistas, com opções de gastronomia, música e hospitalidade distribuídas pela praia.

Entre os destaques, o Quiosque Palace, em frente ao palco principal, desponta como um dos pontos mais disputados para acompanhar o espetáculo com visão privilegiada. Já os quiosques Nacho e Areia MPB, entre os postos 2 e 3, realizam a Festa Waka & Fiesta, com estrutura de open bar, open food, DJs nos intervalos e banheiros exclusivos, em localização estratégica próxima ao Copacabana Palace e ao metrô Cardeal Arcoverde.

No Posto 2, o Quiosque Morena aposta em uma experiência mais reservada, com festa fechada, drinks especiais e ambiente voltado ao conforto, mediante reservas antecipadas. Ao lado, o Quiosque Samba Social Clube investe em um clima coletivo e festivo, com programação própria e telões instalados para garantir que o público acompanhe o show mesmo a uma distância maior do palco.

No Posto 3, o Quiosque Amor oferece uma experiência all inclusive a partir das 20h30, com buffet, drinks selecionados e telão, enquanto o Quiosque Dumare se posiciona como ponto de encontro para quem busca confraternização e permanência com proximidade ao centro do evento. Já na véspera, 1º de maio, o Quiosque Wave by Othon promove um esquenta temático, das 20h à meia noite, com DJ, karaokê e quiz inspirados nos sucessos da cantora.

Durante toda a programação, os quiosques participantes contarão com banheiros subterrâneos gratuitos para clientes, reforçando a estrutura e o conforto em uma das noites mais movimentadas da cidade. A expectativa é de que a movimentação na orla cresça progressivamente até o dia 2, com reservas esgotando, encontros sendo organizados e o clima do show tomando conta da praia.

João Marcello Barreto finalizou afirmando que, com organização reforçada, serviços ampliados e forte impacto econômico previsto, o show da Shakira promete entrar para a história, tanto pelo espetáculo quanto pela movimentação já prevista na cidade.

Confira o guia prático completo que a Orla Rio preparou para auxiliar no dia do show: link.

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O grupo Di Propósito apresentou sua versão da música “Nocaute”, sucesso nacional nas vozes de Jorge & Mateus, como parte do projeto “Feliz no Simples”, apostando em uma releitura no ritmo do pagode que mantém a essência da canção original.

Releitura aposta em nova sonoridade

A nova versão de “Nocaute” traz uma proposta envolvente, adaptando o hit sertanejo para o universo do pagode sem descaracterizar a música. A iniciativa integra a sequência de lançamentos do álbum “Feliz no Simples”.

Segundo o vocalista Kayky, o desafio foi equilibrar respeito à obra original com a identidade do grupo. A proposta foi imprimir uma nova energia à faixa, mantendo sua conexão com o público.

Projeto acumula milhões de streams

Gravado no Rio de Janeiro, o projeto já conta com outras duas faixas lançadas: “Sem a Roupa de Ir” e “Seu Silêncio”. Juntas, as músicas somam quase 3 milhões de streams no Spotify e no YouTube, indicando boa recepção do público.

O trabalho segue em expansão, com previsão de novos lançamentos que devem ampliar o alcance do projeto.

Grupo se destaca no pagode atual

Com trajetória marcada por forte conexão com o público, o Di Propósito vem se consolidando como um dos destaques do pagode. O grupo aposta em releituras e projetos que dialogam com diferentes gerações, sem abrir mão da identidade musical.

Formado por Kayky, Laycon, Gegê, Xandy, Pedrinho, Matheuzinho e Acerola, o grupo reúne cerca de 3 milhões de ouvintes mensais no Spotify e mais de 848 milhões de visualizações no YouTube.

Novidades previstas para 2026

Além dos lançamentos atuais, o Di Propósito prepara uma série de novidades para 2026, dando continuidade à estratégia de expansão e consolidação no cenário musical.

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Projeto que nasceu como programa de rádio independente se consolida como plataforma cultural e realiza festival com nomes nacionais e locais

O que começou em 2015 como uma iniciativa independente entre amigos transformou-se em um dos principais movimentos de valorização da cultura underground no Distrito Federal. Idealizado pelo grande comunicador, radialista e ator Aridicto Carvalho, conhecido como Ari, o RockCei chega aos 10 anos consolidado como uma plataforma cultural multiplataforma que conecta a cena independente de Brasília ao Brasil e ao mundo — e celebra esse marco com a realização do Festival RockCei 10 Anos.

A história do RockCei nasce da necessidade e do espírito “faça você mesmo”. Criado inicialmente como um programa de rádio voltado ao rock, o projeto teve início com gravações caseiras, estrutura limitada e forte uso da internet como meio de conexão direta com o público. Foi nesse contexto que surgiram quadros marcantes como as “propagandas fakes”, o Jornal Prisional e a Família Muzarela, revelando a identidade irreverente e criativa do projeto.

Com o crescimento da audiência, o RockCei conquistou espaço em emissoras como Ação FM e Líder FM, tornando-se vitrine para bandas independentes lançarem seus primeiros trabalhos. Mesmo enfrentando resistência do circuito tradicional, consolidou-se como um importante canal de difusão da música autoral.

Atualmente, operando a partir do Estúdio 3, no Halen Rock, o RockCei reúne diferentes frentes: canal no YouTube, web rádio 24 horas, portal de notícias e uma rede de colaboradores no Brasil e no exterior, com correspondentes em Portugal e Angola. Como parte das ações comemorativas de seus 10 anos, o projeto lança também a TVRockCEI, ampliando sua atuação audiovisual e fortalecendo a difusão da cultura underground.

Festival RockCei 10 Anos
Para celebrar uma década de atuação na cena independente, o RockCei realiza o Festival RockCei 10 Anos, nos dias 04 e 05 de abril, na Casa do Cantador, em Ceilândia (DF).

O evento conta com fomento da PNAB – Política Nacional Aldir Blanc, por meio de edital voltado a produções culturais, representando também um avanço na inserção da cultura rock underground no âmbito das políticas públicas. A iniciativa é uma proposição da Associação de Arte e Cultura de Ceilândia (AACUC), que possui trajetória consolidada na promoção de eventos multiculturais na região. Como parte das ações formativas do projeto, todas as bandas selecionadas por chamamento público participaram de uma oficina de políticas culturais, amplamente bem recebida pelos artistas, promovida pelo coletivo Setorial Cultura Rock, movimento de articulação nacional voltado ao redesenvolvimento do rock no país.

Com dois dias de programação e cerca de 8 horas de atividades diárias, o festival contará com uma estrutura completa, incluindo dois palcos e uma programação que vai além dos shows. O público poderá vivenciar experiências diversas, como feira de artesanato, praça de alimentação, mural de grafite e outras expressões da cultura urbana. Entre os destaques, a Performance Jam Session de Skate, conduzida pela Associação Distrital de Skate (ADS), promete levar ainda mais energia ao evento, integrando música e esporte em uma experiência dinâmica e coletiva. Como fechamento, o domingo (5) será especialmente dedicado às vertentes mais extremas do rock.

Mais do que uma sequência de apresentações musicais, o festival propõe uma experiência multicultural e inclusiva, reunindo diferentes linguagens artísticas e fortalecendo a economia criativa local ao integrar artistas, expositores e empreendedores da região.

O line-up traz nomes de destaque do rock brasileiro, como Supla, ícone do punk nacional com carreira consolidada dentro e fora do país; Inocentes, uma das bandas mais importantes da história do punk brasileiro; e The Mönic, representantes da nova geração e símbolo de representatividade feminina no rock. Outro destaque é a participação de Fernanda Lira, referência internacional no metal brasileiro.

PROGRAMAÇÃO:
Dia 04 (sábado): Arqvirus (DF), Black Jack (SP), Breena (DF), Drenna (RJ), Guizão (DF), Inocentes (SP), P-40 (DF), Supla (SP), Terno Elétrico (DF), The Mönic (SP)

Dia 05 (domingo): Alcoholic Vórtex (DF), Arvak (GO), Death Slam (DF), Mofo (DF), Mystifier (BA), N.W.77 (DF), Nume Consense (DF), Siegrid Ingrid (SP), Summa (DF), Worst (SP).

Além de celebrar a música, o festival realiza uma ação de contrapartida social com a arrecadação de 1kg de alimento não perecível ou absorventes íntimos, destinados a instituições e comunidades em situação de vulnerabilidade, entre elas a Conferência de São Luiz Gonzaga – Sociedade São Vicente de Paulo. A iniciativa convida o público a somar forças nessa corrente de solidariedade, reforçando o compromisso coletivo com o impacto social e com a transformação de realidades por meio da cultura.

Mais do que um festival, o RockCei 10 Anos representa a consolidação de um movimento que nasceu independente e hoje atua como ponte entre artistas, territórios e públicos, mantendo viva a essência da cultura underground: resistência, autenticidade e conexão.

SERVIÇO:
Festival RockCei 10 Anos
Data: 04 e 05 de abril de 2026
Horário: das 15h às 00h
Local: Casa do Cantador – Ceilândia (DF)
Entrada: Gratuita Contribuição solidária opcional: doação de alimentos não perecíveis e absorventes íntimos
Transmissão ao vivo: Canal RockCei no YouTube
Classificação indicativa: Livre (sujeita à confirmação)

REALIZAÇÃO Produção: RockCei Realização: AACUC Ceilândia, Instituto Omni, PNAB-DF, Secretaria de Economia Criativa do DF e Ministério da Cultura Apoio: Halen Rock e Setorial Cultura Rock Processo SEI nº 00150-00005624/2025-57

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O grupo Serelepe e a Pop&Jazz Orquestra lançam “Sotaques”, projeto musical que reúne o universo do forró nordestino à sonoridade das big bands de jazz. O trabalho marca os 40 anos de trajetória da Pop&Jazz Orquestra e também representa o primeiro álbum da história da big band capixaba, consolidando em disco a identidade musical construída ao longo de quatro décadas de atuação na formação de músicos e na cena instrumental brasileira.

A produção reúne mais de 55 instrumentistas e apresenta uma proposta sonora que combina elementos tradicionais do forró pé-de-serra com os arranjos sofisticados típicos das big bands.

Encontro entre forró e jazz

Idealizado pelo artista e produtor musical Luccas Martins, o álbum apresenta uma abordagem criativa e ousada ao unir a tradição nordestina do forró ao repertório instrumental característico das grandes orquestras de jazz.

No disco “Sotaques”, as composições ganham novos arranjos que incorporam instrumentos clássicos do forró, como a sanfona, ao lado dos instrumentos de sopro e das formações características das big bands. O resultado preserva elementos marcantes da música nordestina — como o ritmo dançante e as narrativas inspiradas no cotidiano brasileiro — ao mesmo tempo em que adiciona refinamento harmônico e estética jazzística.

Participações especiais e diversidade sonora

O álbum conta com participações especiais de artistas reconhecidos da música brasileira, como Lia de Itamaracá, Ricardo Herz, Trio Macaíba, Eloá Puri, Mestre Lua de Olinda, André Prando e Douglas Lopes.

Ao todo, são oito faixas interpretadas por um grande conjunto instrumental que inclui instrumentos como sanfona, vibrafone, pífano, tuba, rabeca, udu, berimbau, cuíca e flugel horn. A produção sonora apresenta captação, mixagem e masterização de alto padrão, resultando em uma sonoridade rica e detalhada.

Projeto visual inspirado no cordel

O projeto gráfico do álbum também dialoga com a cultura nordestina. A arte da capa foi desenvolvida pela artista visual e designer Giulyanna Cipriano, inspirada na estética do cordel, com ilustrações assinadas pelo artista capixaba Manel Fogo, que também tem ligação histórica com a própria orquestra.

Edição especial em vinil

“Sotaques” ganhou uma edição especial em LP, com vinil de 12 polegadas e capa no formato gatefold. O material inclui fotografias da trajetória da Pop&Jazz Orquestra e um texto assinado pelo jornalista e pesquisador musical José Roberto Santos Neves.

O disco foi prensado na Alemanha e tem distribuição pelo selo LÔA Discos.

Trajetória do Serelepe

A fusão entre diferentes referências culturais é uma característica constante do trabalho do Serelepe. O álbum de estreia do grupo, “Forró Por Aí…”, recebeu indicação ao Prêmio da Música Brasileira em 2017 na categoria Melhor Grupo de Música Regional.

Em 2019, o mesmo trabalho também figurou entre os discos de World Music mais tocados nas rádios da Europa, ampliando o alcance internacional do projeto.

Incentivo à produção cultural

A produção do álbum “Sotaques” foi viabilizada por meio do Edital de Produção Musical da Secretaria de Cultura do Espírito Santo (Secult-ES), através do Funcultura, mecanismo de fomento à produção cultural no estado.

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O Biquini Cavadão inicia um novo ciclo em sua trajetória musical. No dia 6 de março de 2026, a banda carioca lança sua versão de “Carla”, sucesso do grupo LS Jack composto por Marcus Menna, em celebração ao Dia Internacional da Mulher. O lançamento marca também o início da segunda parte da turnê comemorativa “A Vida Começa Aos 40”, que em 2025 realizou 125 shows pelo país.

Com uma trajetória marcada por canções que exaltam o universo feminino, o Biquini reafirma nessa gravação o respeito e a admiração por aquelas que inspiram tantas de suas músicas. O grupo já eternizou personagens femininas em faixas autorais como “Janaína” e “Dani”, além de ter regravado “Camila”, clássico da banda gaúcha Nenhum de Nós.

Homenagem às mulheres

Em nota, a banda destacou a importância da data e da escolha da canção como forma de valorização das mulheres. “Nossas mães, esposas e filhas são parte essencial das nossas vidas, e da nossa música. Estamos sempre atentos ao que acontece ao nosso redor e queremos que as mulheres conquistem cada vez mais seus direitos. Seguimos valorizando todas as suas vitórias”, comenta o grupo.

O lançamento de “Carla” chega para celebrar essas mulheres e abrir a nova fase da turnê, que seguirá em 2026 levando o som e a história do Biquini a novas cidades e públicos.

Novas homenagens no horizonte

Carlos Coelho, guitarrista da banda, resume o espírito da homenagem e adianta que essa não será uma ação isolada. “Adoramos a ideia e no ano que vem vamos escolher outra canção para mais uma vez homenagearmos as mulheres”, afirma.

Com esse lançamento, o Biquini Cavadão reafirma seu compromisso com mensagens positivas de liberdade, amor e igualdade, que seguem ecoando nas quatro décadas de sua trajetória musical.

Lançamento: “Carla” – Biquini Cavadão
Data: 6 de março de 2026
Plataformas: Disponibilidade em todos os aplicativos de música

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