Festa Literária Internacional de Paraty homenageia a poeta Orides Fontela e reúne autores de diversos países para discutir literatura, política, identidade e deslocamentos contemporâneos

A Festa Literária Internacional de Paraty (Flip) divulgou a programação completa de sua 24ª edição, que será realizada entre os dias 22 e 26 de julho, na cidade histórica de Paraty, no litoral sul do Rio de Janeiro. Considerado um dos principais eventos literários da América Latina, o encontro deste ano terá como homenageada a poeta paulista Orides Fontela (1940-1998), uma das vozes mais importantes da poesia brasileira contemporânea.

A programação oficial contará com 21 mesas literárias e reunirá autores brasileiros e estrangeiros para debater temas que atravessam o cenário global contemporâneo, como guerras, migrações, identidade, transformações sociais, conflitos geracionais e os desafios da democracia.

Entre os destaques da edição estão a ministra do Supremo Tribunal Federal (STF), Cármen Lúcia; o escritor Milton Hatoum, eleito para a Academia Brasileira de Letras (ABL) em 2025; e a escritora angolana Ana Paula Tavares, vencedora do Prêmio Camões 2025, considerado a principal distinção da literatura em língua portuguesa.

Diversidade cultural e autores em situação de deslocamento

A curadoria literária, assinada por Rita Palmeira, buscou ampliar a diversidade geográfica e cultural da programação, reunindo autores de diferentes nacionalidades e trajetórias de vida.

Um dos temas centrais da edição será a ideia de pertencimento e desenraizamento, refletida em autores que escrevem a partir de experiências de exílio, migração ou deslocamento cultural.

Entre os convidados internacionais estão o líbio-americano Hisham Matar, a luso-angolana Djaimilia Pereira de Almeida, a escritora inglesa Zadie Smith, o argelino Kamel Daoud, o guatemalteco Eduardo Halfon, além de autores da Argentina, Alemanha, Maurício, Congo e Espanha.

Segundo a organização, a escolha dialoga tanto com os desafios políticos do mundo atual quanto com características presentes na própria obra de Orides Fontela, marcada por reflexões sobre instabilidade, existência e linguagem.

Homenagem a Orides Fontela

Natural de São João da Boa Vista (SP), Orides Fontela é considerada uma das grandes renovadoras da poesia brasileira da segunda metade do século XX.

Sua obra é reconhecida pelo rigor formal, pela concisão e pela profundidade filosófica. Entre seus livros mais importantes estão Alba, vencedor do Prêmio Jabuti em 1983, e Teia, premiado pela Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA) em 1996.

A Flip destaca que a trajetória da autora foi marcada por dificuldades financeiras e instabilidade material, aspecto que influenciou diretamente a construção temática desta edição.

Como parte das homenagens, a Editora Hedra lançará novas edições das principais obras da poeta ao longo de 2026.

Literatura brasileira contemporânea em evidência

A produção literária brasileira contemporânea também terá espaço de destaque na programação.

Participam desta edição nomes como Andrea del Fuego, Paulliny Tort, Bethânia Pires Amaro, Mateus Baldi e Paloma Vidal, representando diferentes vertentes da literatura produzida atualmente no país.

Flip amplia ações educativas e programação gratuita

Além do programa principal, a Flip manterá iniciativas voltadas à formação de leitores e à democratização do acesso à literatura.

As tradicionais Flipinha, FlipZona e FlipEduca promoverão atividades para crianças, adolescentes, educadores e moradores da região, incluindo oficinas, contação de histórias, apresentações artísticas e ações de mediação de leitura.

A programação educativa ocupará espaços públicos da cidade e terá foco especial na valorização dos saberes locais e no incentivo à leitura.

Casas parceiras e programação paralela

A edição de 2026 contará com 41 Casas Parceiras, espaços que realizam programação independente durante os dias do evento.

Entre elas estão a Casa da Cultura de Paraty, instalada em um casarão histórico do século XVIII; o Cinema da Praça; e a Casa Motiva, que promove debates relacionados aos temas centrais da festa.

A Praça Aberta continuará funcionando como espaço de encontro para editoras independentes, autores, coletivos culturais e instituições ligadas ao livro e à leitura.

O local também terá transmissão gratuita e ao vivo das mesas do programa principal.

Ingressos e transmissão

As mesas oficiais ocorrerão no Auditório da Matriz e serão transmitidas gratuitamente para o público presente em telões espalhados pela cidade, além de exibição no canal oficial da Flip no YouTube, no site do evento e no canal Arte1.

A organização também mantém uma política de inclusão com distribuição de ingressos gratuitos e preços reduzidos para moradores de Paraty.

Todos os debates contarão com recursos de acessibilidade, incluindo interpretação em Libras, audiodescrição e tradução simultânea.

A venda de ingressos para o público em geral começa no próximo dia 26 de junho, por meio do site oficial da Flip.

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Influência japonesa chega à indústria da animação nacional e ajuda a transformar cultura brasileira em produto de exportação

Mais de um século após a chegada dos primeiros imigrantes japoneses ao Brasil, a influência do Japão continua produzindo impactos em setores estratégicos da economia nacional. Se no passado o intercâmbio cultural ajudou a transformar áreas como agricultura, comércio e indústria, hoje ele começa a impulsionar um segmento em expansão: a economia criativa.

No dia em que se completam 118 anos da chegada do navio Kasato Maru ao Porto de Santos, em 18 de junho de 1908, exemplos surgem mostrando que a relação entre os dois países ultrapassa a preservação de tradições e alcança novas fronteiras ligadas à inovação, tecnologia e produção cultural.

Um dos casos está na indústria brasileira de animação, onde métodos de trabalho desenvolvidos pelos grandes estúdios japoneses começam a ser adotados por empresas nacionais interessadas em transformar histórias brasileiras em produtos capazes de competir no mercado internacional.

Brasil já é um dos maiores consumidores de anime do mundo

O movimento ocorre em um cenário favorável. O Brasil se consolidou como um dos maiores consumidores de anime do planeta.

Segundo dados divulgados pela plataforma Crunchyroll, o país ocupa a terceira posição entre os maiores mercados consumidores de anime fora da Ásia, atrás apenas dos Estados Unidos e da Índia. O crescimento do público tem estimulado produtoras brasileiras a enxergarem o gênero não apenas como entretenimento, mas como oportunidade de desenvolvimento econômico e fortalecimento da indústria criativa nacional.

Apesar da forte audiência, grande parte da animação produzida no Brasil ainda é direcionada ao público infantil.

Para a produtora e empresária Mab Castro, CEO e cofundadora da Noches Produções, existe uma demanda crescente por conteúdos voltados para adolescentes e jovens adultos.

“Historicamente, o Brasil produz muita animação infantil, mas existe um público jovem e jovem-adulto sedento por consumir histórias animadas com identidade brasileira. Não se trata apenas de fazer anime no Brasil, mas de criar um mercado para ele”, afirma.

Método japonês, histórias brasileiras

Fundada em Niterói (RJ), a Noches Produções decidiu adotar integralmente o workflow japonês de produção para desenvolver projetos autorais inspirados na dinâmica dos estúdios asiáticos.

A proposta, no entanto, vai além da estética associada aos animes. O estúdio incorporou processos de desenvolvimento de roteiro, divisão de etapas produtivas, gestão de equipes, planejamento de propriedade intelectual e estratégias transmídia inspiradas no modelo japonês.

O objetivo é utilizar a eficiência do método sem abrir mão da identidade cultural brasileira.

“Nós crescemos apaixonados pelos animes, mas queríamos ver a nossa cultura retratada ali. Nosso modo de produção é inspirado no modelo japonês, mas nossa alma é 100% brasileira”, explica Carlos Vizeu, diretor e cofundador da produtora.

Segundo ele, anos de pesquisa permitiram compreender que o principal diferencial da indústria japonesa não está apenas no desenho ou na linguagem visual, mas na capacidade de transformar narrativas locais em produtos culturais de alcance global.

Exportar cultura como Japão e Coreia fizeram

A inspiração japonesa levou ao desenvolvimento de Genius!, primeira produção do estúdio construída integralmente dentro do fluxo de trabalho adotado pela empresa.

O projeto ajudou a consolidar uma estratégia de longo prazo baseada na criação de propriedades intelectuais brasileiras com potencial de circulação internacional.

“O Japão conseguiu transformar sua cultura em um produto global por meio do anime. A Coreia do Sul fez algo semelhante com os k-dramas. Acreditamos que o Brasil também tem potencial para exportar cultura, histórias e identidade por meio da animação”, afirma Vizeu.

A aposta acompanha uma tendência observada em diversos países que passaram a utilizar produtos audiovisuais como instrumentos de projeção cultural e fortalecimento de sua imagem no exterior.

Formação de profissionais é desafio para o setor

Além das produções autorais, a empresa trabalha na criação de um estúdio-escola voltado à formação de profissionais especializados no modelo japonês de produção.

A iniciativa busca enfrentar um dos principais gargalos da animação nacional: a escassez de mão de obra qualificada para atuar em projetos de maior escala e competitividade internacional.

“Se não trouxermos a iniciativa privada para o jogo, investirmos em capacitação, tecnologia e ampliarmos os públicos-alvo, vamos continuar perdendo audiência para produtos estrangeiros”, avalia Mab Castro.

Um novo capítulo da imigração japonesa

Passados 118 anos da imigração japonesa, o intercâmbio entre Brasil e Japão continua produzindo resultados que vão além dos setores tradicionalmente associados à comunidade nipo-brasileira.

Se os imigrantes que chegaram ao país no início do século XX ajudaram a transformar a agricultura e contribuíram para o desenvolvimento econômico nacional, a nova geração de empreendedores demonstra que essa troca cultural também pode impulsionar áreas ligadas à inovação, tecnologia e economia criativa.

Em um dos maiores mercados consumidores de anime do mundo, o próximo capítulo dessa relação pode estar justamente na capacidade de o Brasil deixar de ser apenas consumidor da cultura japonesa para se tornar também produtor e exportador de narrativas capazes de dialogar com audiências globais.

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Mostras reúnem nomes como Portinari, Di Cavalcanti, Volpi, Anita Malfatti e Cildo Meireles, além de artistas contemporâneos e do Distrito Federal

O Museu Nacional da República abre ao público, a partir deste sábado (20), duas grandes exposições que marcam as comemorações pelos seus 20 anos de funcionamento e o lançamento do projeto #conectaMuN, iniciativa que une preservação, tecnologia, acessibilidade e difusão cultural para ampliar o acesso ao patrimônio artístico da instituição.

Com entrada gratuita, as mostras Acervo-Vetor: um recorte dos 20 anos do Museu Nacional da República e O Nascimento do Tempo: a matéria em transformação e permanência apresentam ao público mais de 250 obras selecionadas entre cerca de 1.500 trabalhos que integram o acervo do museu.

A programação marca um dos mais importantes projetos de valorização do patrimônio artístico já realizados pela instituição e oferece aos visitantes uma oportunidade rara de conhecer obras que permanecem preservadas na reserva técnica e raramente são exibidas.

Um passeio pela história da arte brasileira

A exposição Acervo-Vetor propõe um mergulho na trajetória do Museu Nacional da República por meio de obras que ajudam a contar a história da formação de seu acervo e a diversidade da produção artística brasileira.

Já a mostra O Nascimento do Tempo apresenta uma experiência mais sensorial e reflexiva, explorando temas como memória, permanência, transformação e a relação entre matéria, tempo e criação artística.

Juntas, as exposições revelam diferentes perspectivas sobre a arte brasileira e sua evolução ao longo das últimas décadas.

O conjunto reúne obras de alguns dos principais nomes da história da arte nacional, incluindo representantes do modernismo e da produção contemporânea.

Entre os artistas presentes estão:

• Anita Malfatti;
• Cândido Portinari;
• Di Cavalcanti;
• Alfredo Volpi;
• Amilcar de Castro;
• Cícero Dias;
• Cildo Meireles;
• Lúcia Laguna;
• Karin Lambrecht;
• Marcelo Solá.

A seleção também valoriza a produção artística do Distrito Federal, com obras de artistas como Adriana Vignoli, Antônio Obá e Raquel Nava.

Projeto conecta arte, tecnologia e acessibilidade

Mais do que uma exposição comemorativa, o #conectaMuN inaugura uma nova etapa na relação do museu com o público.

Durante a abertura será lançada a plataforma digital do projeto, que disponibilizará obras do acervo em ambiente virtual, permitindo consultas, pesquisas e experiências de fruição artística de forma gratuita e acessível.

A iniciativa inclui ainda:

• catálogo digital e impresso;
• recursos de acessibilidade para todas as obras digitalizadas;
• jogo educativo em formato RPG;
• rodas de conversa com pesquisadores e profissionais envolvidos no projeto.

Segundo o secretário de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, Fernando Modesto, a proposta amplia o acesso da população a um patrimônio artístico de grande relevância para a cultura brasileira.

“Ao celebrar os 20 anos do Museu Nacional da República, o projeto amplia o acesso da população a um patrimônio artístico de enorme relevância para a cultura brasileira. Ao reunir preservação, tecnologia, acessibilidade e difusão cultural, a iniciativa fortalece o papel dos equipamentos públicos como espaços de encontro, conhecimento e formação cidadã, permitindo que mais pessoas tenham contato com obras que ajudam a contar a nossa história e a diversidade da produção artística do país”, afirma.

Cúpula do Museu se transforma em galeria digital

Um dos momentos mais aguardados da programação de abertura será a projeção mapeada na cúpula externa do Museu Nacional da República.

A ação utilizará a arquitetura projetada por Oscar Niemeyer como suporte para exibição de obras selecionadas do acervo, transformando o monumento em uma grande galeria digital visível da Esplanada dos Ministérios.

A proposta busca aproximar arte, cidade e tecnologia, levando o patrimônio artístico para além dos espaços expositivos tradicionais.

A programação será encerrada com apresentação musical do cantor e violonista brasiliense Alysson Takaki.

Museu Nacional reforça papel como referência cultural de Brasília

Inaugurado em 2006 e localizado no coração da Esplanada dos Ministérios, o Museu Nacional da República consolidou-se como um dos principais equipamentos culturais do Distrito Federal, recebendo exposições nacionais e internacionais e contribuindo para a democratização do acesso à arte.

Ao celebrar duas décadas de história, o #conectaMuN reforça o papel do museu como espaço de preservação da memória artística brasileira e de aproximação entre o público e a produção cultural do país.

Serviço

Exposições #conectaMuN

Abertura: 20 de junho de 2026

Horário: 19h

Local: Museu Nacional da República

Endereço: Setor Cultural Sul, Lote 2, Esplanada dos Ministérios, Brasília

Entrada: Gratuita

Visitação

Período: de 20 de junho a 19 de julho de 2026

Funcionamento: terça-feira a domingo e feriados

Horário: das 9h às 18h30

Com informações da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF).

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Choro Popular Orquestra e Letícia Fialho comandam a programação da próxima quarta-feira (17), em mais uma edição ao ar livre nos jardins do Centro Cultural Banco do Brasil

Brasília recebe, na próxima quarta-feira (17), mais uma edição do Superjazz Festival 2026, que chega à reta final da temporada promovendo um encontro entre dois universos fundamentais da música brasileira: a tradição instrumental do choro e a potência criativa da nova geração da canção contemporânea.

A partir das 17h, os jardins do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB Brasília) voltam a se transformar em um grande espaço de convivência cultural, reunindo música ao vivo, discotecagem em vinil, gastronomia, feira de discos e apresentações gratuitas que atravessam diferentes linguagens e gerações da música brasileira.

Os ingressos gratuitos poderão ser retirados a partir das 12h da terça-feira (16), pelo site do CCBB.

A programação começa com a tradicional Rádio Superjazz, projeto comandado pelos DJs e curadores Dudão Melo e Mario SartÔ. A dupla transforma os jardins do CCBB em uma grande sala de escuta ao ar livre, apresentando clássicos, raridades e preciosidades da música negra mundial em uma seleção feita exclusivamente em vinil.

Choro ganha protagonismo com orquestra dedicada ao gênero

Às 18h30, sobe ao palco a Choro Popular Orquestra, projeto que se dedica à preservação, valorização e renovação de um dos gêneros mais importantes da história da música brasileira.

Sob direção musical do maestro Fabiano Medeiros, o grupo reúne músicos de diferentes gerações em uma formação que destaca a riqueza melódica, harmônica e rítmica do choro, reafirmando a vitalidade de uma linguagem musical que continua inspirando instrumentistas e compositores em todo o país.

A apresentação promete revisitar a tradição do gênero sem abrir mão de novas interpretações e diálogos com a música contemporânea.

Letícia Fialho representa a nova geração da música brasileira

Após mais uma intervenção da Rádio Superjazz, o palco recebe, às 20h15, a cantora e compositora Letícia Fialho.

Natural de Brasília, a artista vem consolidando seu nome como uma das vozes mais relevantes da nova música brasileira. Com milhões de reproduções nas plataformas digitais, Letícia construiu uma trajetória marcada pela combinação de poesia, ritmos brasileiros, influências urbanas e uma forte conexão com temas ligados à ancestralidade, ao afeto e à identidade.

No repertório, o público poderá conferir canções que transitam entre a música popular brasileira contemporânea, elementos da cultura afro-brasileira e experimentações sonoras que caracterizam seu trabalho.

Encontro entre gerações

Para o idealizador e curador do festival, Dudão Melo, a programação sintetiza a proposta artística que vem marcando a temporada de 2026.

“O Superjazz sempre buscou promover encontros entre tradição e contemporaneidade. Nesta edição, recebemos uma orquestra dedicada ao choro, patrimônio da música brasileira, e uma artista que representa com muita personalidade os novos caminhos da canção. É um diálogo bonito entre diferentes gerações e formas de criação”, destaca.

Experiência cultural completa

Além dos shows, o público poderá aproveitar toda a estrutura montada nos jardins do CCBB Brasília, incluindo a tradicional feira de vinis, espaços gastronômicos e áreas de convivência que transformaram o festival em um dos eventos culturais mais queridos da cidade.

A proposta do Superjazz vai além dos espetáculos musicais, oferecendo uma experiência que combina música, encontro, lazer e ocupação cultural dos espaços públicos.

Pausa para a Copa do Mundo

Após a apresentação do dia 17 de junho, o festival fará uma breve pausa em sua programação devido ao jogo da Seleção Brasileira na Copa do Mundo, marcado para o dia 24 de junho.

O encerramento da temporada 2026 ocorrerá em 1º de julho, com apresentações de Miriam Marques e do projeto Lambada da Serpente, que receberá como convidados especiais Manoel Cordeiro e o Coletivo Superjazz.

Programação – 17 de junho

• 17h – Rádio Superjazz
• 18h30 – Choro Popular Orquestra
• 19h45 – Rádio Superjazz
• 20h15 – Letícia Fialho
• 21h30 – Encerramento

Próxima e última edição – 1º de julho

• 17h – Rádio Superjazz
• 18h30 – Miriam Marques
• 19h45 – Rádio Superjazz
• 20h15 – Lambada da Serpente convida Manoel Cordeiro e Coletivo Superjazz
• 21h30 – Encerramento

Acesso gratuito e transporte para o CCBB

Para facilitar o acesso do público, o programa “Vem pro CCBB” oferece transporte gratuito entre a Biblioteca Nacional e o Centro Cultural Banco do Brasil.

As vans circulam ao longo do dia e o embarque pode ser realizado mediante retirada de ingresso pelo site do CCBB, na bilheteria física ou por QR Code disponível no local.

Serviço

• Superjazz Festival 2026
• Data: 17 de junho
• Horário: das 17h às 21h30
• Local: Jardins do CCBB Brasília
• Endereço: SCES Trecho 2, Lote 22 – Setor de Clubes Sul
• Ingressos gratuitos no site: : www.bb.com.br/cultura
• Retirada: a partir das 12h do dia 16 de junho
• Classificação: livre

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Programação cultural entre os dias 4 e 7 de junho reúne atrações gratuitas e pagas para todas as idades em diferentes regiões do Distrito Federal

O primeiro fim de semana de junho chega repleto de atrações culturais, esportivas e de lazer no Distrito Federal. Entre os dias 4 e 7 de junho, moradores e turistas poderão aproveitar festivais de cinema e teatro, exposições, rodas de samba, apresentações de dança, eventos infantis, competições esportivas e opções de turismo espalhadas pela capital. As atividades contam com apoio de equipamentos culturais do Governo do Distrito Federal (GDF) e incluem diversas atrações gratuitas.

Teatro Nacional e Samambaia recebem espetáculos gratuitos

O Teatro Nacional Claudio Santoro recebe a reta final da 10ª edição do FESTA – Festival de Teatro, com mostra competitiva nos dias 5 e 6 de junho e encerramento no domingo (7). Ao todo, o festival reúne 13 espetáculos gratuitos.

Já o Complexo Cultural de Samambaia apresenta, na sexta-feira (6), às 19h30, o espetáculo A Fábrica, que combina teatro, dança e performance em uma montagem voltada para públicos de todas as idades.

Exposições destacam história, fotografia e arquitetura

O Centro Cultural Três Poderes concentra duas exposições gratuitas. A mostra Retrospectiva Visa d’Or – Humanidade na Guerra apresenta imagens premiadas pelo Comitê Internacional da Cruz Vermelha sobre os impactos humanitários dos conflitos armados e segue aberta até 9 de junho.

Também no Panteão da Pátria, a exposição Niemeyer por Niemeyer reúne fotografias, croquis e maquetes originais organizadas pelo fotógrafo Kadu Niemeyer, neto de Oscar Niemeyer.

Samba, cultura popular e jazz ao ar livre

A música também movimenta a cidade. No domingo (7), Samambaia recebe a 26ª edição do Samba da Comunidade, no estacionamento do Estádio Rorizão. A entrada é gratuita mediante doação de um quilo de alimento não perecível, e a programação inclui artistas convidados e participações espontâneas do público.

Na Feira da Torre de TV, a 5ª Mostra Cultura Candanga reúne apresentações musicais, cortejos, atividades infantis e manifestações culturais de diferentes estados brasileiros, além da participação da artista guineense Fanta Konatê. O evento ocorre nos dias 6 e 7 de junho.

Outra opção tradicional é o Buraco do Jazz, realizado às quintas e sextas-feiras no gramado do Panteão da Pátria, das 18h à meia-noite.

Crianças têm programação inclusiva

Até o dia 12 de junho, o projeto Diversom ZaS – Zero a Seis oferece experiências sensoriais, brinquedos sonoros e atividades voltadas à primeira infância no Centro de Ensino Especial para Deficientes Visuais (CEEDV), na Asa Sul. A proposta promove inclusão e contato com arte e música desde os primeiros anos de vida.

Esporte movimenta a capital

Brasília recebe até 7 de junho o Brasília International Squash Classic 2026, considerado um dos maiores torneios de squash já realizados no Brasil. A competição reúne atletas de 17 países e integra o circuito oficial da Professional Squash Association (PSA). A entrada é gratuita.

Já no domingo, o Metrópoles Endurance leva corredores ao Eixão Sul em percursos de 5 km, 10 km e 15 km, com largada principal prevista para as 7h.

Cine Brasília recebe festival LGBTQIA+ e estreias da semana

A programação do Cine Brasília é um dos destaques da agenda cultural. Entre os dias 4 e 10 de junho, o público poderá assistir ao drama brasileiro Dolores, que acompanha três gerações de mulheres marcadas por conflitos familiares, e ao filme infantojuvenil As Ovelhas Detetives, que mistura aventura e mistério. A Sessão Circuitão traz ainda O Mandaloriano e Grogu, produção derivada do universo Star Wars.

O espaço também abre a programação do mês do orgulho LGBTQIA+ com o X Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+, que reúne produções de diferentes países abordando temas como identidade, juventude, afetos e resistência. Todas as sessões são gratuitas e contam com legendas em português.

Turismo e lazer completam a agenda

Quem quiser aproveitar o fim de semana para conhecer Brasília pode explorar roteiros como a Rota Arquitetônica, a Rota do Rock, a Rota do Queijo e a Rota da Paz, organizados pela Secretaria de Turismo.

Também seguem como opções o Zoológico de Brasília e o Jardim Botânico, além da gratuidade no transporte público aos domingos e feriados por meio do programa Vai de Graça.

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Circulação gratuita passa por cinco comunidades de Conceição da Barra e apresenta os trabalhos desenvolvidos por crianças e jovens da Escola de Artes do Instituto Cultural Tambor de Raiz

As comunidades quilombolas do Sapê do Norte, em Conceição da Barra, no litoral norte do Espírito Santo, recebem entre os dias 8 e 12 de junho a Mostra Tambor de Raiz – Circulação Comunidades Quilombolas 2026. Com programação gratuita, o projeto reúne apresentações de teatro, música, jongo e capoeira, celebrando os saberes tradicionais e os processos formativos desenvolvidos pela Escola de Artes do Instituto Cultural Tambor de Raiz.

A iniciativa percorrerá as comunidades de Santana, Linharinho, Córrego do Alexandre, Itaúnas e Porto Grande, promovendo encontros culturais que valorizam a ancestralidade, o pertencimento e a identidade quilombola.

Cultura, memória e protagonismo juvenil

Mais do que uma série de apresentações artísticas, a mostra transforma em experiência coletiva o aprendizado construído ao longo das atividades da Escola de Artes. As crianças e os jovens participantes sobem ao palco em seus próprios territórios, compartilhando com familiares e moradores os resultados de um processo contínuo de formação cultural.

A proposta fortalece o vínculo entre arte, educação e memória comunitária, reafirmando a cultura como instrumento de valorização das tradições quilombolas e de fortalecimento das identidades locais.

Para o presidente do Instituto Cultural Tambor de Raiz, Didito Camillo, a circulação representa um momento de reconhecimento para os participantes e para as comunidades.

“A Mostra Tambor de Raiz é um momento muito especial porque nossos alunos e alunas têm a oportunidade de apresentar tudo aquilo que aprenderam, vivendo a emoção de ocupar o palco dentro das próprias comunidades. É um encontro de pertencimento, reconhecimento e valorização da nossa cultura ancestral”, destaca.

Democratização do acesso à cultura

Com entrada gratuita, a circulação busca ampliar o acesso às manifestações culturais presentes nos territórios quilombolas do Sapê do Norte e dar visibilidade aos fazeres artísticos desenvolvidos pelos estudantes da Escola de Artes.

A iniciativa também reforça a importância da preservação dos saberes tradicionais por meio da formação de novas gerações, promovendo o protagonismo de crianças e jovens em suas próprias comunidades.

Programação

Santana

📅 8 de junho
📍 Pracinha da Igreja de Santo Antônio
🕖 19h

Linharinho

📅 9 de junho
📍 Pátio da Igreja Santa Bárbara
🕖 19h

Córrego do Alexandre

📅 10 de junho
📍 Ponto de Cultura Nossa Senhora Aparecida
🕖 19h

Itaúnas

📅 11 de junho
📍 Praça Central de Itaúnas
🕖 19h

Porto Grande

📅 12 de junho
📍 Ponto de Cultura Cosme Damião
🕖 19h

Todas as comunidades estão localizadas no município de Conceição da Barra (ES).

Sobre o Instituto Cultural Tambor de Raiz

O Instituto Cultural Tambor de Raiz desenvolve ações de promoção cultural e desenvolvimento social em comunidades quilombolas de Conceição da Barra e região. Por meio da arte-educação, realiza projetos voltados à formação de crianças e jovens, à valorização das tradições culturais e ao fortalecimento do protagonismo comunitário.

A Mostra Tambor de Raiz – Circulação Comunidades Quilombolas 2026 é apresentada pelo Ministério da Cultura e pela Suzano. O projeto conta com patrocínio da Suzano e da Petrobras, por meio da Lei Rouanet, a Lei Federal de Incentivo à Cultura.

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Inspirado em um dos casos reais mais perturbadores e ainda não solucionados de Brasília, o longa-metragem aposta no suspense para investigar as marcas deixadas por crimes não resolvidos

Em um momento em que o cinema brasileiro reafirma sua força ao revisitar a memória nacional por meio de narrativas densas e investigativas, como demonstram recentes produções premiadas mundo afora, Cerrado Seco surge como parte desse movimento ao propor um olhar inquietante sobre trauma, silêncio e impunidade no Planalto Central dos anos 1973 e 2005. Comprometido com fatos e evidências, o longa utiliza a ficção para explorar aquilo que permanece: as marcas deixadas por histórias que nunca foram completamente encerradas.

Inspirado no caso real que chocou o Brasil, o da menina Ana Lídia em 1973, o filme mergulha em uma narrativa de suspense psicológico, reconstruindo o impacto do caso sobre a família e a sociedade ao longo do tempo. A partir dessa premissa, o longa propõe uma experiência imersiva em que memória, poder e desejo por vingança se entrelaçam. Trata-se de um thriller que revela como o passado enterrado de uma elite pode transformar vítimas em suspeitos e a verdade em perigo.

Ambientado em uma capital marcada por suas contradições, o filme também transforma Brasília em elemento central da narrativa. Mais do que cenário, a cidade assume papel simbólico e dramático: uma cidade de beleza, cultura, poder, ganância e luxúria. A arquitetura modernista, a arte, os vazios urbanos e monumentos, o ar bucólico e a atmosfera institucional servem de fundo para uma linguagem cinematográfica que tenciona controle e instabilidade, enquanto se apoia na tradição do cinema noir.

Com direção de Bruno Caldas, Cerrado Seco aposta na convergência entre thriller, drama e investigação para dialogar com diferentes públicos, sem abrir mão da densidade autoral. O diretor, cuja trajetória inclui trabalhos voltados para narrativas de forte carga social e estética sensorial, como seus curta-metragens Colapso e De Repente e os documentários Utopia Distopia (Canal Brasil) e A Terceira Margem, constrói agora um filme que se insere no fortalecimento do cinema de gênero no Brasil, aliando suspense à reflexão crítica.

A produção conta com equipe majoritariamente brasiliense, tanto no elenco e produção quanto na direção e equipe técnica, com diretores de equipe que, mesmo com vasta trajetória, estreiam em seu primeiro longa-metragem, como o fotógrafo Elder Miranda Jr., a diretora de arte Carmem Santhiago e o próprio diretor do longa, Bruno Caldas. No elenco, o protagonista é representado pelos atores Rafael Vitti e João Vitti. Pai e filho interpretam o mesmo personagem em duas épocas, juntos pela primeira vez em um filme para trazerem camadas emocionais e fidedignas.

Atualmente em fase final de gravações na capital federal, o filme foi rodado ao longo das últimas semanas em locações que dialogam diretamente com sua proposta estética e narrativa. A produção conta com fomento da Lei Paulo Gustavo (LPG) e da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), evidenciando a importância do investimento público na consolidação de projetos que aliam relevância social e potencial de alcance. O roteiro conta com a escrita conjunta de Bruno Caldas e Rafael Leal.

O diretor Bruno Caldas explicou que essa história creio que tenha escolhido ele, pois não é seu único projeto e por muito tempo era o que ele mais tinha medo que andasse. Por outro lado, ele afirmou que o projeto se conecta muito com sua trajetória cinematográfica, com o tema da perda familiar e o drama de redenção e punição presentes em seu primeiro curta-metragem, Colapso. Caldas disse que está sempre buscando inspiração em histórias suas e reais para criar, e o caso não resolvido de Ana Lídia sempre o instigou por conter elementos muito fortes e personagens muito complexos, oportunos para o gênero suspense e drama.

No Brasil, casos de desaparecimento e violência contra crianças continuam a gerar comoção e, em muitos casos, permanecem sem resolução definitiva. Ao tocar nesse universo, Cerrado Seco não busca respostas diretas, mas propõe um espaço de reflexão sobre memória, justiça e responsabilidade coletiva. Ao deslocar o foco do crime para suas consequências, o filme se posiciona como catalisador de debate em torno das histórias que permanecem abertas.

Com planos de circulação em festivais nacionais e internacionais, o longa mira tanto o circuito de prestígio quanto o público amplo, dialogando com o interesse global por narrativas de true crime e investigações não resolvidas, ao mesmo tempo em que reafirma a potência do cinema brasileiro contemporâneo.

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A turnê celebra 45 anos de carreira da cantora brasileira

Celebrando 45 anos de carreira, com mais de 20 álbuns lançados, a cantora Leila Pinheiro pisou devagarinho no palco do Teatro da Caixa, em Brasília, com ritmo e beleza. Foram quatro dias de apresentações de um show harmônico e emocionante. Voz e instrumentos bem afinados colocaram sorrisos nos rostos do público, que retribuiu cantando e aplaudindo.

A trilha sonora dessa festa foi o samba, estilo que está na alma do brasileiro, e o convida a dançar, a expressar a dor e a alegria do existir. E com um setlist forte e conhecido do seu público, Leila subiu ao palco acompanhada de bateria, percussão, baixo, violão e cavaquinho.

A poesia presente em cada verso, o amor carregado em cada nota deram a última apresentação da passagem do “Viva o Meu Samba” a emoção de ouvir uma cantora que não precisa estar nas redes sociais em busca de seguidores e não precisa se envolver em polêmicas para ter engajamento. A arte de Leila Pinheiro necessita apenas de um microfone, pode se tornar completa apenas com um piano ou com a companhia de sua banda.

A dor de um coração partido ou de uma rejeição amorosa no samba soa diferente. De repente, eis que aquilo que machuca o poeta se torna um hino de força, capaz de colar cada pedacinho do único órgão que mesmo triste segue batendo.

A letra popular dos anos 1990, do grupo Só Pra Contrariar, Depois do Prazer, na voz de Leila Pinheiro e no piano, ganha camadas e camadas de lirismo, emocionando um público que estava completamente entregue a um espetáculo de música nacional. 

No bis, o público de pé cantava e aplaudia uma noite de musicalidade, poesia, amor e dor encenada pela grande voz de Leila Pinheiro.

Confira algumas fotos do show:

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O artista é compositor de uma das canções mais conhecidas do país: Anunciação

O poeta nascido em São Bento do Una, em Pernambuco, completará 80 anos em 2026. Com nervos de aço e voz de trovão, Alceu Valença passou pela capital federal com a sua turnê mais recente: 80 girassóis. 

A longevidade do poeta pernambucano é fato consolidado. Este ano, ele celebra 52 anos de carreira, são mais de 200 canções e mais de 600 gravações registradas, números que impressionam junto com a performance do cantor. O andar sem dificuldade, o cantar firme, talvez revele a força que vem do nordeste junto com esses ritmos (frevo, forró, maracatu..) que conquistam todo o país. 

O avô não acreditava muito no lado artístico de Alceu. Orestes Alves Valença em um certo momento na infância do pernambucano teria dito: “Tragam outra pessoa para tocar porque este menino não tem ritmo”. Consegue imaginar?

O apoio da família veio da mãe, que comprou o primeiro violão e ficou impressionada quando viu o filho tocando. O impulso de dona Adelma deu ao país um artista que não mudou de ritmo, não deixou as cores e nem o sotaque para alcançar públicos em tantos CEPs.

O show em Brasília

O apagar das luzes revela que o concerto está para começar. De chapéu e roupa especial, Alceu Valença entra em cena para o delírio do público no CCBB-Brasília. Uma apresentação tão prestigiada que contou com a presença da primeira-dama Janja Silva, a ministra Esther Dwek e o cantor Chico César. 

Girando pelos 80 girassóis de Valença, o show passa por vários momentos da história do cantor. O setlist com os grandes sucessos passou por “Pagode Russo”, pela leveza da “Flor de Tangerina”, e por “Solidão”, que ficou conhecida por estar em trilha sonora de uma novela.   

Em seus shows, uma história que Alceu gosta de contar é como a sua música foi recebida pelos artistas brasileiros. A MPB dizia que ele era do rock, já o rock afirmava que ele era da MPB. E agora? Então, Luiz Gonzaga entra em cena. Ele foi assistir a um concerto de Valença, que aproveitou para perguntar… Afinal qual é o meu estilo? A resposta foi icônica: uma banda de pife elétrico. Nesse momento, os músicos entram em ação com esse ritmo tão característico do nordeste.

E eis que de repente, Alceu convida o público a embarcar no seu famoso “Táxi Lunar” e a viagem para a Lua deixa por um instante de ser exclusividade da Artemis II e vira um grande caravana com corações no ar e pés no chão.

Claro, que ele não deixaria de dizer: “Adeus, Brasília vou morrer de saudade”. A canção escrita para a capital foi mais um momento especial do show. 

“Na bruma leve das paixões que vem de dentro”. O primeiro verso é o suficiente para que o público saiba, lá vem um dos grandes hinos da música brasileira. “Tu vens, eu já escuto os teus sinais”. Uma canção leve que em cada verso conta sobre essa espera pela chegada do grande amor. 

Alceu deixou o palco depois de Anunciação, e o público pede a volta do artista. E ele volta e diz que o show ainda não acabou.O bis, na verdade, era só uma estratégia do cantor para ouvir o pedido da plateia para que ele voltasse. Brincando ele diz: “Todo artista é mentiroso, mas eu tenho coragem de reconhecer e voltar”.

Então, dois clássicos, que não poderiam ficar de fora da história desse poeta, entram em cena: La Belle de Jour e Tropicana. 

Fim de concerto, o público termina extasiado, celebrando mais um dos grandes nomes da música brasileira que segue pelos palcos do país.

Confira a galeria de fotos do show:

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Um levantamento exclusivo realizado pela Zoox Smart Data, empresa brasileira de inteligência de dados, mapeou a percepção de 19 mil pessoas logo após o show em pontos estratégicos como aeroporto, rodoviária e metrô. Os números confirmam o sucesso da curadoria: a escolha de Shakira foi considerada o maior acerto do evento por 53,82% dos entrevistados.

A experiência geral foi classificada como “Excelente” por 43,91% do público. Quando somada à avaliação “Muito Bom”, com 16,53%, o índice de aprovação positiva chega a 60%. No quesito segurança, um dos pontos mais sensíveis de grandes eventos, 37,44% consideraram o evento “Muito seguro” e 29,83% o avaliaram como “Seguro”, percentual que, somado, alcança 67,27%. O impacto positivo na economia e no turismo da cidade também foi reconhecido por 30,7% do público.

Apesar do entusiasmo, o levantamento apontou áreas que demandam atenção para os próximos anos. O fluxo de entrada e saída do evento foi citado como o principal desafio logístico por 45,44% dos respondentes, seguido pelo preço de alimentos e bebidas, com 26,6%.

Rafael de Albuquerque, CEO da Zoox Smart Data, afirmou que a agilidade na coleta e no processamento dos dados faz toda a diferença. Enquanto o público ainda deixava a orla, a empresa já entregava um diagnóstico preciso sobre a experiência dos participantes. Em eventos dessa magnitude, ter inteligência em tempo recorde permite que o mercado e o poder público ajustem estratégias com precisão para as próximas edições.

O impacto no setor hoteleiro foi evidente. De acordo com o levantamento da Zoox, os hotéis tradicionais foram a escolha de 36,14% dos turistas, seguidos por plataformas de aluguel por temporada, com 24,96%, e casas de amigos ou familiares, com 18,05%.

Os números apontam para um futuro promissor: mais da metade do público, 53,22%, já afirma que pretende voltar ao Rio de Janeiro na próxima edição, em 2027. Além disso, outros 26,98% demonstram forte interesse em retornar, um indicativo claro do alto potencial de fidelização do projeto.

Quando o assunto é expectativa para o futuro, o público não esconde suas preferências. A liderança fica com Beyoncé, citada por 32,32% dos turistas, seguida por Coldplay, com 18,94%, e Rihanna, com 14,73%. Esses nomes globais reforçam o potencial de crescimento e consolidação do evento nos próximos anos.

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