Agenda entre esta quinta (5) e quarta-feira (11) inclui oficinas, concertos, cultura popular, literatura e atrações em diferentes regiões do Distrito Federal

O Distrito Federal terá uma programação cultural diversificada entre esta quinta-feira (5) e a próxima quarta-feira (11), com atrações de música, cinema, literatura, exposições, oficinas e cultura popular em diferentes regiões.

Entre os destaques estão uma oficina gratuita de criação musical no Paranoá, o Conecta Recanto, no Recanto das Emas, o Café Som Viola no Núcleo Bandeirante, concerto da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, estreia no Cine Brasília e novas exposições em espaços culturais da capital.

Oficina de criação musical no Paranoá

O projeto DF Inventivo, da flautista e compositora Thanise Silva, promove nesta sexta-feira (6) uma oficina gratuita no Paranoá.

A atividade será realizada das 8h às 10h30, no Espaço de Cultura, Cidadania e Arte do Paranoá (Eccap), e é voltada a estudantes da rede pública com idades entre 10 e 17 anos.

A proposta é estimular a criatividade e a expressão artística por meio da experimentação sonora e da composição musical coletiva.

Recanto das Emas recebe evento de tecnologia e criatividade

Entre quinta-feira (5) e sábado (7), o Recanto das Emas recebe o Conecta Recanto — Tecnologia, Inovação e Criatividade.

Gratuito, o evento será realizado das 9h às 18h, em área pública ao lado da Administração Regional.

A programação inclui oficinas, palestras, consultorias, estandes, arena gamer, fliperamas, consoles retrô, demonstrações tecnológicas e atividades ligadas aos games, ao audiovisual e à economia criativa.

As inscrições para oficinas e consultorias estão disponíveis no Instagram @conectarecanto.

Barraca de Memórias promove sessões no Guará

O projeto Barraca de Memórias realiza, até o dia 19 de novembro, dez exibições mediadas de um minidocumentário, seguidas de bate-papos e lanche.

A iniciativa, realizada pela Todo Público e pelo Coletivo ENTREVAZIOS, valoriza as memórias afetivas de mulheres idosas e amplia um acervo on-line de objetos ligados à história de Brasília.

Nos dias 10 e 11, as sessões serão abertas ao público no Auditório da Administração do Guará.

A programação contará com recursos de acessibilidade, incluindo intérprete de Libras e audiodescrição.

Café Som Viola celebra 70 anos da Candangolândia

Neste sábado (7), o Museu Vivo da Memória Candanga, no Núcleo Bandeirante, recebe a 7ª edição do Café Som Viola.

Gratuito, o encontro celebra os 70 anos da Candangolândia com apresentações das duplas Dyego e Gustavo e Edy Myranda e Lucas Telles.

A programação também inclui café da manhã colaborativo, feira de artesanato, roda de prosa e palco aberto para artistas e integrantes da comunidade.

Projeto Qualidade Etária encerra programação no Jardins Mangueiral

Na segunda-feira (9), a partir das 19h, o projeto Qualidade Etária encerra sua programação na Feira Noturna da Praça Vivencial da QC 09, no Jardins Mangueiral.

O evento celebra os 76 anos do poeta e compositor Carlos Jansen e terá apresentações das cantoras Cely Curado, Lúcia de Maria e Márcia Tauil.

A iniciativa valoriza a produção artística de pessoas com mais de 60 anos.

Orquestra Sinfônica faz concerto na Sala Martins Pena

A Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro apresenta, nesta quinta-feira (5), às 20h, um concerto especial dedicado a três grandes nomes da história da música.

A apresentação será realizada na Sala Martins Pena, no Teatro Nacional Claudio Santoro.

Cine Brasília recebe estreia de novo filme de Gabriel Martins

O Cine Brasília recebe a estreia de Vicentina Pede Desculpas, novo longa do diretor Gabriel Martins, conhecido por Marte Um.

A produção acompanha Vicentina, que tenta compreender os limites do perdão depois que um ônibus dirigido por seu filho cai de um viaduto, deixando 11 vítimas.

Exposições movimentam museus e espaços culturais

No Memorial dos Povos Indígenas, a exposição Os Povos Indígenas do Brasil no Olhar de Viajantes Tchecos permanece em cartaz até 31 de janeiro de 2027.

No Espaço Oscar Niemeyer, o público poderá visitar a exposição O Manto até o dia 11 de novembro.

Já o Panteão da Pátria permanece fechado até o dia 10 para a montagem da exposição Brasília Museu Aberto 2026 – Edição Cidade Luz, cuja abertura está prevista para as 19h do mesmo dia.

O Museu de Arte de Brasília (MAB) mantém a exposição de longa duração de seu acervo e recebe, a partir de sábado, a mostra Conjunto Fazendinha da Vila Planalto: Passado, Presente, Futuro, nas salas da Contemplação e Multiúso.

O Espaço Lucio Costa e o Museu da Cidade continuam fechados devido às obras na Praça dos Três Poderes.

Biblioteca Nacional recebe lançamento de livro

Na Biblioteca Nacional de Brasília, o público poderá acompanhar nesta sexta-feira (6), às 16h, o lançamento do livro Chico, o Salsicha Sonhador.

Vai de Graça facilita acesso à programação

Para ampliar o acesso às atrações culturais, o programa Vai de Graça, do Governo do Distrito Federal, garante gratuidade nos ônibus e no metrô aos domingos e feriados.

O benefício permite que a população se desloque sem pagar tarifa para aproveitar opções de cultura e lazer em diferentes regiões do DF.

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Monólogo de Adriana Lodi será apresentado nesta terça (3) e quarta-feira (4), às 20h, na Sala Martins Pena, dentro da programação da Ocupação Cena

O monólogo Senhora P, criado e protagonizado por Adriana Lodi, encerra sua circulação de 2026 pelo Distrito Federal com duas apresentações gratuitas no Teatro Nacional Cláudio Santoro.

As sessões acontecem nesta terça (3) e quarta-feira (4), às 20h, na Sala Martins Pena, como parte da programação da Ocupação Cena.

Além do espetáculo, Adriana Lodi ministra, nos mesmos dias, a oficina Autobiograficções – nossas histórias que não estão contadas, das 9h às 11h, no Espaço Trupe Trabalhe Essa Ideia.

Monólogo aborda violência de gênero e masculinidades

Em Senhora P, Adriana Lodi interpreta uma professora que transita entre memórias, ficção, questionamentos e situações de violência.

O espetáculo aborda diferentes formas de violência contra as mulheres e propõe reflexões sobre relações de gênero, a construção das masculinidades e a importância do reconhecimento e do respeito às diversidades.

Em cena, a personagem conduz uma aula sobre violência de gênero enquanto responde a um interrogatório relacionado a um crime cuja acusação desconhece.

Depoimentos, lembranças e situações ficcionais se sobrepõem ao longo da peça, construindo um thriller psicológico que coloca em discussão as múltiplas manifestações da violência contra as mulheres.

Espetáculo já passou por mais de 15 cidades

Estreado em 2022, Senhora P já circulou por mais de 15 cidades brasileiras.

Em 2026, a montagem percorreu o Centro-Oeste, com apresentações em Goiás e no Distrito Federal. As sessões da Ocupação Cena marcam o encerramento da circulação do espetáculo pelo DF neste ano.

A circulação é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).

Construído coletivamente, o espetáculo utiliza memórias e experiências pessoais como matéria cênica por meio das chamadas autobiograficções, procedimento que também integra a pesquisa de doutorado de Adriana Lodi sobre práticas artísticas e pedagógicas nas artes da cena e pedagogias críticas feministas.

“Ao criar o espetáculo, partimos do pressuposto de que o pessoal é político e de que essas experiências, quando ganham forma artística, deixam de ser apenas individuais e estabelecem uma relação de empatia com o público. O teatro cria esse espaço de encontro, em que a experiência de uma pessoa pode reverberar na vida de muitas outras”, afirma Adriana.

Oficina transforma memórias em criação artística

A pesquisa desenvolvida no espetáculo também orienta a oficina Autobiograficções – nossas histórias que não estão contadas, concebida e ministrada pela artista.

A atividade é destinada a artistas, estudantes de teatro e pessoas interessadas em processos de criação e propõe exercícios a partir das histórias, memórias e vivências dos participantes.

A programação inclui práticas de escrita, teatro, performance e experimentações sensoriais voltadas à transformação de relatos pessoais em materiais cênico-performativos.

A oficina também aborda a violência contra as mulheres e investiga formas de transformar experiências individuais em expressão artística.

Ocupação Cena reúne espetáculos e atividades formativas

A Ocupação Cena, realizada pelo Cena Contemporânea, reúne espetáculos, oficinas e residência artística em diferentes espaços de Brasília.

Além de Senhora P, a programação prevê montagens como Frankenstein de Mary Shelley, Sonho de uma noite de verão e A Errante: Uma Mãe Coragem.

Também estão previstas oficinas dedicadas à atuação, criação cênica, corpo, autobiografia e elaboração de projetos para teatro.

Serviço

Espetáculo Senhora P

Quando: 3 e 4 de novembro, às 20h
Onde: Sala Martins Pena – Teatro Nacional Cláudio Santoro, Brasília
Entrada: gratuita
Classificação indicativa: 16 anos
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/senhora-p-df-ocupacao-cena/3636590

Oficina Autobiograficções – nossas histórias que não estão contadas

Quando: 3 e 4 de novembro, das 9h às 11h
Onde: Espaço Trupe Trabalhe Essa Ideia
Endereço: SHCGN 708/709, Bloco B, entrada 30, subsolo
Inscrições: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdoyTDpGpFN36VFgT-9gmZF0MDTIg-UH4w-dLvuC2PbUb3G_Q/viewform

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Peça de Jô Bilac será apresentada de 29 de outubro a 1º de novembro, em Arniqueira, com sessões acessíveis e entrada gratuita

O espetáculo Os Mamutes estreia uma nova temporada em Brasília nesta quinta-feira (29 de outubro), com apresentações gratuitas na Escola Classe Arniqueira, no Distrito Federal. A montagem combina humor, acrobacias, palhaçaria e crítica social para discutir a desumanização nas relações de trabalho e as contradições da sociedade de consumo.

Escrita pelo dramaturgo Jô Bilac em 2012, a peça acompanha Leon, um jovem disposto a fazer qualquer coisa para conseguir um emprego. No processo seletivo de uma multinacional de fast-food, ele recebe uma missão absurda: matar um “mamute” — definido na trama como um ser humano destituído de valores morais.

A nova montagem tem direção artística da atriz e artista Isadora Júlia e reúne mais de dez artistas circenses de Brasília.

Peça questiona limites entre trabalho e vida pessoal

A partir da trajetória de Leon, o espetáculo propõe uma reflexão sobre produtividade, consumo e as exigências impostas pelo mercado de trabalho.

“A peça mostra as contradições de uma sociedade que valoriza as pessoas pelo quanto produzem e consomem. Queremos levar o público a refletir sobre até que ponto o trabalho ocupa a vida das pessoas e o preço que se paga por atender às exigências de um sistema cada vez mais intenso. É uma discussão muito relevante e que também dialoga com o debate atual sobre a escala 6×1”, explica Isadora Júlia.

A montagem utiliza elementos da linguagem circense para abordar situações cotidianas. Entre acrobacias, palhaçaria e interação com a plateia, os artistas transformam o palco em uma arena de atmosfera distópica.

A proposta é provocar o público a refletir sobre a pressão por produtividade, a desumanização das relações profissionais e o espaço reservado à vida pessoal fora do expediente.

Temporada terá cinco sessões

A temporada será realizada entre 29 de outubro e 1º de novembro de 2026.

Na quinta (29) e na sexta-feira (30), as apresentações serão às 20h. No sábado (31) e no domingo (1º), haverá duas sessões por dia, às 15h e às 19h.

Todas as apresentações terão audiodescrição e intérprete de Libras.

A classificação indicativa é de 14 anos.

Ingressos são gratuitos

O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).

A entrada é gratuita, com retirada antecipada de ingressos pela plataforma Sympla.

Serviço

Os Mamutes, de Jô Bilac

Quando:
29 de outubro (quinta-feira), às 20h
30 de outubro (sexta-feira), às 20h
31 de outubro (sábado), às 15h e 19h
1º de novembro (domingo), às 15h e 19h

Onde: Escola Classe Arniqueira – SHA Conjunto 04, Setor Habitacional Arniqueira, Brasília (DF)
Ingressos: gratuitos, pela plataforma Sympla
Link: https://www.sympla.com.br/evento/os-mamutes/3615516
Classificação indicativa: 14 anos
Acessibilidade: audiodescrição e intérprete de Libras em todas as sessões
Realização: com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)

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Com uma narrativa leve e perspicaz, “Certezas noturnas, dúvidas matinais e incertezas vespertinas” apresenta a jornada da jornalista Laura Davoglio em busca de sentido após desilusões no amor e na carreira

O ato de recomeçar é um dos gestos mais comuns e, ao mesmo tempo, mais desafiadores da experiência humana. É a partir dessa premissa que ganha vida a obra Certezas noturnas, dúvidas matinais e incertezas vespertinas, um ensaio-nada-filosófico que mergulha nas complexidades da reconstrução pessoal e na busca por aquilo que faz os olhos voltarem a brilhar. Criado pela jornalista brasiliense Larissa Leite, o livro é um lançamento da Caravana Editora e já está à venda online.

A trama acompanha a jornalista Laura Davoglio no momento em que tenta se reerguer cercada por caixas fechadas, malas prontas e o silêncio de uma gaiola vazia — marcas físicas de um coração partido tanto pela vida amorosa quanto pelo trabalho. No entanto, o desejo de colocar sentimentos e inquietações no papel ganha um obstáculo inesperado: a presença de um narrador atrevido, ansioso e extremamente intrometido.

Distante da figura tradicional e distante do contador de histórias, esse narrador divide as cenas com a protagonista, questiona suas lembranças, aponta falhas e lembra Laura, a todo momento, de que encarar a verdade é o único caminho possível. Para avançar, a personagem precisará encontrar forças para desapegar do passado e confrontar os seus próprios dilemas diários.

Definido como um livro sobre as contradições humanas, a obra combina tom crítico e acolhedor para abordar a ansiedade moderna, as pequenas frustrações da rotina e a constante hesitação entre a certeza e a dúvida.

Onde comprar: https://caravanagrupoeditorial.com/livros/certezas-noturnas-duvidas-matinais-incertezas-vespertinas/

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A uma semana do lançamento de seu novo álbum e no dia em que completa mais um ano de vida, Pitty revela a capa e a tracklist de seu sexto disco de inéditas, o primeiro em sete anos.

Com 13 faixas, o álbum chega às plataformas no dia 16 de outubro, pela Deck. “Sobremesa”, lançada em setembro como primeiro single, é a única música que o público conhece até agora. As outras 12 permanecem inéditas.

Confira a tracklist de PITTY:

1. Sobremesa

2. Armadura

3. Desobediente

4. Pileque de Poeta

5. Não à Deriva

6. Caminhada

7. Sobriedade Seletiva

8. Amiga

9. Madame

10. Álbum de Casamento

11. Prazer, Universo

12. Cuidada

13. Nó

Com criação e direção de Pitty, o disco tem todas as letras, melodias e riffs assinados pela artista. A produção musical é dividida com Rafael Ramos.

No dia seguinte ao lançamento, 17 de outubro, Pitty estreia a nova turnê no Espaço Unimed, em São Paulo, com ingressos já esgotados. Outras nove cidades estão confirmadas na agenda até dezembro, e novas datas serão anunciadas em breve.

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Terceira edição começa em 10 de outubro com exposição e terá circo, música, teatro, oficinas e feira inclusiva nos dias 17 e 18

O CCBB Brasília recebe, a partir de 10 de outubro, a terceira edição do Festival Trilha da Inclusão, iniciativa que reúne arte, acessibilidade e protagonismo de pessoas com deficiência em uma programação gratuita.

A abertura será às 9h, na Galeria G4, com a exposição de artes visuais “Além da Ataxia”, da fotógrafa Pollyana Silveira. Nos dias 17 e 18 de outubro, o festival terá ainda apresentações de circo, teatro e música, oficinas, atividades para crianças e famílias, feira inclusiva, massoterapia e espaços de acolhimento.

A programação integra o CCBB Celebra Brasília, plataforma criada pelo Centro Cultural Banco do Brasil para valorizar a produção cultural e iniciativas realizadas na cidade.

A entrada é gratuita, mediante retirada antecipada de ingressos pelo site do CCBB ou na bilheteria física.

Festival amplia debate sobre inclusão e acessibilidade

Realizado desde 2024, o Trilha da Inclusão reuniu mais de 3 mil pessoas nas duas primeiras edições. Em 2026, o evento mantém o protagonismo de artistas com deficiência e amplia os recursos de acessibilidade oferecidos ao público.

A idealizadora do festival, Cássia Lemes, explica que a mudança para o CCBB também busca levar a discussão sobre inclusão a um público mais amplo.
“Nos dois primeiros anos, fizemos no Espaço Cultural Renato Russo, que acolhe a cultura do DF, com estruturas de salas fechadas e teatros. Agora, levamos o Festival para o CCBB Brasília, um espaço mais aberto e ocupado por diversas famílias de forma espontânea”, afirma.

Segundo Cássia, a proposta é incluir o debate sobre diversidade e acessibilidade no cotidiano das famílias.

“Mais do que discutir acessibilidade, queremos naturalizar esse tema no cotidiano e começar essa conversa desde a infância, para que as crianças cresçam reconhecendo a diversidade com respeito e sem preconceitos. É uma forma de contribuir para a construção de um futuro mais inclusivo”, destaca.

Exposição aborda corpo, tempo e capacitismo

A programação começa no dia 10 de outubro, às 9h, com a abertura da exposição “Além da Ataxia”, da fotógrafa Pollyana Silveira, artista com Ataxia de Friedreich selecionada por meio de chamamento público.

A mostra reúne 23 autorretratos, divididos nas séries “O Tempo e a Ataxia”, “A culpa é minha?”, “Ampulheta” e “À Espera”.

As obras abordam temas como corpo, autonomia, mobilidade, tempo e capacitismo.

A exposição permanecerá em cartaz até 28 de outubro e terá recursos de acessibilidade como audiodescrição por QR Code, visita guiada, intérprete de Libras, placas em braille, legendas em letras ampliadas e abafadores acústicos para empréstimo.

Circo, música e atividades inclusivas

Nos dias 17 e 18 de outubro, a programação se espalha por diferentes espaços do CCBB Brasília.

Entre as atrações permanentes estarão o Espaço Acolher, voltado à descompressão sensorial de pessoas com autismo e conduzido pela equipe multidisciplinar da Clínica Avivar; a Feira ARTeira, dedicada ao artesanato inclusivo; o Parque DiverSom, com brinquedos sonoros e acessíveis; e um Espaço de Massoterapia, com atendimentos gratuitos realizados por pessoas com deficiência visual.

No sábado (17), a programação artística terá o espetáculo Circo Mania, do grupo Delírio Circense, um aulão de forró com pessoas com deficiência visual e a apresentação musical Funfarra Me Chama pelo Nome.

Domingo terá dança, cães de assistência e artistas autistas

No domingo (18), a agenda começa com a apresentação circense e musical Firula Musical, com a palhaça Kika e sua trupe.

Na sequência, o grupo Delírio Circense apresenta Splash, performance com bolhas de sabão gigantes. A Liga Lúdica também participa da programação com réplicas de jogos populares de séculos passados.

A tarde terá oficina de construção de instrumentos musicais com sucata, conduzida por Felipe Fiúza, e o espetáculo Memórias, do grupo Além da Pele, formado a partir de uma oficina de dança para pessoas com síndrome de Down. A apresentação contará com Libras e audiodescrição.

Também haverá uma atividade com cães do Centro Universal de Referência em Assistência Animal (CURAA), que atuam no desenvolvimento de crianças com Transtorno do

Espectro Autista (TEA) e Deficiência Intelectual (DI).

O encerramento será com Uma Sinfonia Diferente, apresentação musical protagonizada por artistas autistas, sob a regência da musicoterapeuta Ana Carolina Steinkopf.
Celebra Brasília reúne outros projetos

Entre os dias 10 e 18 de outubro, o Celebra Brasília reúne três projetos independentes: Trilha da Inclusão, Ao Desapego e Feira Panela Candanga.
Nos dias 17 e 18, além das atividades do Trilha da Inclusão, o Ao Desapego reunirá mais de 20 brechós, com foco em consumo consciente, enquanto a Feira Panela Candanga será dedicada à gastronomia e ao empreendedorismo local.

CCBB oferece transporte gratuito

O público também poderá utilizar a van gratuita do projeto “Vem pro CCBB”, que funciona de quinta-feira a domingo.

O veículo parte das proximidades do ponto de ônibus da Biblioteca Nacional e faz o trajeto até o CCBB Brasília.
No sentido Biblioteca Nacional–CCBB, as saídas ocorrem às 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h.
No sentido CCBB–Biblioteca Nacional, os horários são 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.

Programação

Exposição “Além da Ataxia”
De 10 a 28 de outubro, de terça-feira a domingo
Horário: 9h às 21h
Local: Galeria G4
Artista: Pollyana Silveira
Acessibilidade: audiodescrição via QR Code, visita guiada, Libras, placas em braille, letras ampliadas e abafadores acústicos

17 e 18 de outubro — Serviços

10h às 18h – Espaço Acolher, Sala Multiuso
10h às 18h – Feira ARTeira, próxima à Galeria 1
14h30 às 18h – Espaço Massoterapia, Vão Central

Sábado (17)

10h às 18h – Parque DiverSom
11h – Delírio Circense – Circo Mania
16h – Aulão de forró com pessoas com deficiência visual
17h – Funfarra Me Chama pelo Nome

Domingo (18)

10h às 18h – Parque DiverSom
10h – Firula Musical
11h – Delírio Circense: Splash
13h – Liga Lúdica
14h – Oficina de instrumentos musicais com Felipe Fiúza
15h às 16h – Espetáculo Memórias, do Grupo Além da Pele
16h – Apresentação dos cães do CURAA
17h – Uma Sinfonia Diferente

Serviço

Festival Trilha da Inclusão 2026
Data: de 10 a 28 de outubro
Programação principal: 17 e 18 de outubro
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES Trecho 02, Lote 22 – Edifício Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Esportivos Sul
Entrada: gratuita, mediante retirada de ingresso
Ingressos: www.bb.com.br/cultura e bilheteria física do CCBB
Classificação: livre
Acessibilidade: Libras, audiodescrição, monitores, equipe de atendimento, braille, letras ampliadas e abafadores acústicos
Informações: @trilha.dainclusao

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Reconhecimento público na COB Expo reforça união com CBT e Federação Paulista na busca por sede permanente, patrocinadores e acesso gratuito à memória da modalidade

O Comitê Olímpico do Brasil (COB) anunciou apoio oficial ao Memorial do Tênis Brasileiro (MTB) nesta quarta-feira (30 de setembro), durante a COB Expo, em São Paulo. O reconhecimento público à relevância do projeto para preservar a história da modalidade fortalece a mobilização por uma sede permanente e por investimentos que permitam consolidar suas três grandes frentes: museu, biblioteca e Hall da Fama.

Segundo o jornalista e professor Walmor Elias, presidente e idealizador do Memorial, o ato no Palco Talk reuniu Marco La Porta, presidente do COB; Alexandre Farias, presidente da Confederação Brasileira de Tênis (CBT); e Danilo Gaino, presidente da Federação Paulista de Tênis (FPT), além de representantes das entidades. Para o MTB, a união amplia o respaldo institucional a uma iniciativa dedicada a tornar esse patrimônio conhecido e acessível.

“É o reconhecimento ao MTB do maior órgão esportivo do país a um projeto que veio para preencher uma lacuna do nosso tênis”, afirma Walmor.

A força dessa articulação está na convergência entre a entidade que lidera o movimento olímpico no Brasil, a confederação que representa o tênis nacional e uma federação com 102 anos de história. Fundada em 1924, a FPT soma sua trajetória à consolidação de um Memorial que completou três anos em junho.

De acordo com Walmor, as tratativas pelo apoio do COB começaram em 2023 e contaram com a participação da CBT e de Alexandre Farias. A chancela representa, agora, um reforço à busca por novos patrocinadores e parceiros para ampliar o alcance do projeto.

Um patrimônio que atravessa gerações

Fundado em 9 de junho de 2023, o Memorial do Tênis Brasileiro nasceu de um trabalho de pesquisa e reunião de materiais que, segundo seu idealizador, começou em 2010. Walmor doou o acervo que deu origem à instituição, sem fins lucrativos, com a proposta de preservar os registros de uma modalidade cuja trajetória no país remonta ao século XIX.

A dimensão desse patrimônio ajuda a compreender a importância do Memorial. O conjunto que deu origem à instituição reúne cerca de 9 mil fotografias, aproximadamente 700 vídeos e pequenos filmes, além de livros, revistas, recortes de jornais, publicações, perfis de atletas, objetos históricos e raridades.

Descrito por Walmor como o maior acervo do tênis brasileiro, esse conjunto documenta conquistas, personagens, clubes e competições. São fontes que permitem conhecer o caminho percorrido pela modalidade e reconhecer também as contribuições de quem trabalhou fora dos grandes holofotes.

A proposta é transformar essa memória em um patrimônio disponível para consulta, pesquisa e descoberta. Novas doações de materiais históricos, destaca o presidente, poderão ampliar a coleção e enriquecer os registros preservados.

Museu, biblioteca e Hall da Fama em um mesmo projeto

O MTB pretende reunir três formas complementares de preservar e compartilhar a história do tênis. O museu será o espaço dos objetos, das relíquias e dos materiais que testemunham essa trajetória. A biblioteca deverá ampliar as possibilidades de pesquisa, com acesso presencial e digital. O Hall da Fama, já em andamento, reconhece os personagens que deixaram contribuições marcantes para o esporte.

Essas frentes têm a participação de nomes que viveram capítulos importantes do tênis nacional: Carlos Kirmayr, na curadoria do museu; Paulo Cleto, na biblioteca; e Luiz Mattar, no Hall da Fama. O Memorial conta ainda com Thomaz Koch como presidente de honra e José Édison Mandarino como vice-presidente de honra, além de sua diretoria, conselheiros e membros honorários.

O Hall da Fama já anunciou sete indicações. Alcides Procopio, tenista, empresário, dirigente e criador do Banana Bowl, foi o primeiro laureado definitivo, em cerimônia realizada em abril deste ano. Em setembro, Maria Esther Bueno teve sua indicação anunciada durante o SP Open, em São Paulo, em uma homenagem à sua trajetória.

As outras indicações são a primeira equipe brasileira na Copa Davis, de 1932, Sofia de Abreu, Ronald Barnes, Ingrid Metzner e Paulo da Silva Costa, que presidiu a CBT e a Federação Internacional de Tênis (ITF). As homenagens abrangem diferentes épocas e formas de contribuir para o desenvolvimento da modalidade.

Uma sede para abrir o acervo ao público

A conquista do apoio institucional se soma a uma prioridade decisiva: encontrar uma sede definitiva capaz de abrigar o acervo, preservar seus materiais e oferecer acesso gratuito aos amantes do tênis e ao público em geral.

Segundo Walmor, MTB, COB, CBT e FPT atuarão na busca por uma solução para esse espaço permanente. A intenção é reunir as atividades do Memorial em um lugar que permita conhecer os objetos históricos, consultar a biblioteca e acompanhar as homenagens do Hall da Fama.

As exposições itinerantes e os encontros em clubes contribuíram para tornar o projeto conhecido. A sede representa o próximo passo para ampliar a presença pública da instituição e dar continuidade à preservação de sua coleção.

O avanço também depende de novos investimentos e patrocinadores. Entre as prioridades está estruturar a área comercial e de marketing, com o objetivo de obter recursos para implantar o museu, desenvolver a biblioteca e dar continuidade ao Hall da Fama.

Projeto cultural prepara a memória para novos públicos

Outra etapa desse caminho é o primeiro projeto cultural apresentado pelo Memorial no âmbito da Lei Rouanet, voltado à organização, conservação e catalogação do acervo. A proposta está em análise no Ministério da Cultura e ainda aguarda autorização para captar recursos.

O trabalho previsto pretende produzir um inventário detalhado dos materiais e organizar suas informações, criando condições para que fotografias, documentos, vídeos e objetos sejam preservados e conhecidos por mais pessoas.

A iniciativa também prevê um catálogo eletrônico pesquisável e conteúdos digitais com acesso gratuito. Seu valor está em aproximar esse patrimônio de estudantes, pesquisadores, jornalistas, profissionais do esporte e pessoas interessadas na história do tênis brasileiro.

Em paralelo, o Memorial tem como prioridade desenvolver sua biblioteca presencial, digital e on-line, integrada ao site oficial, que já reúne arquivos e informações sobre a modalidade.

Preservar o passado e acompanhar as novas gerações

Para Walmor, a missão do MTB também ganha importância diante de uma nova geração representada por nomes como João Fonseca, Guto Miguel, Naná Silva e Victoria Barros. Conhecer a história do tênis brasileiro, em sua avaliação, ajuda a reconhecer o trabalho de atletas, treinadores, clubes, academias, federações e projetos que construíram essa trajetória.

A intenção do Memorial é consolidar-se como um centro de referência em memória, estudos, dados e pesquisas, capaz de preservar o passado e documentar o presente da modalidade. O reconhecimento público na COB Expo fortalece essa busca: dar à história do tênis brasileiro um lugar permanente e compartilhá-la com quem acompanha o esporte hoje e com as gerações que ainda chegarão às quadras.

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Com o tema “Fluxos Invisíveis”, maior evento de moda do Distrito Federal acontece de 24 a 27 de setembro, no Dúnia City Hall, com programação gratuita, desfiles, palestras, oficinas, exposições e pela primeira vez, ação externa

Brasília recebe, de 24 a 27 de setembro, a 7ª edição do Brasília Trends Fashion Week (BTFW). Realizado pelo Instituto Expressão Cultural de Brasília e organizado pelo Grupo Cirandinha. O evento é considerado o maior do segmento no Distrito Federal.

Nesta edição, ele transforma o Dúnia City Hall em ponto de encontro entre criadores, empresários, artistas, diplomatas e representantes de diferentes gerações e culturas, além de estender pela primeira vez sua programação para outro território da cidade.

Desfiles, palestras, oficinas, exposições, debates e experiências de moda integram uma agenda gratuita, mediante a entrega de 1kg de alimento não perecível que será doado para o Programa Mesa Brasil do Sesc-DF. Entre os destaques da programação estão as palestras de Pedro “Peu” Andrade, fundador e diretor criativo da Bold Strap e de Bruno Bentzen, com o tema “Bold Strap – Do underground à passarela: como o Bold Strap transforma Sexy Appeal e diversidade em identidade de marca”.

A agenda também contará com Paulo Borges, idealizador, fundador e diretor criativo do São Paulo Fashion Week (SPFW), considerado a maior semana de moda do hemisfério sul e a quinta maior do mundo.

O movimento tem relação direta com o tema escolhido para 2026: “Fluxos Invisíveis”. Inspirado nos rios voadores, grandes correntes de vapor de água transportadas pela atmosfera, e no Cerrado como berço das águas do Brasil, o conceito traça uma conexão simbólica entre Cerrado, Amazônia e Distrito Federal. Na passarela e fora dela, a proposta é provocar reflexões sobre os vínculos, nem sempre visíveis, que unem natureza, identidade, território, cultura e sustentabilidade.

Bernardeth Martins, idealizadora do Brasília Trens Fashion Week destaca que a sétima edição traduz um amadurecimento do evento e amplia a forma de enxergar a moda para além das tendências. “A moda nunca está isolada. Ela carrega histórias, identidades, culturas e também pode provocar discussões importantes sobre a sociedade em que vivemos. Nesta edição, queremos mostrar justamente essas conexões que nem sempre são percebidas, mas que estão presentes na forma como criamos, produzimos, consumimos e nos relacionamos. O BTFW cresceu com esse propósito de ser uma plataforma para a moda autoral, mas também de inclusão, sustentabilidade, cultura e geração de oportunidades”, afirma.

A modelo, empresária e ativista Luiza Brunet, madrinha do evento, estará presente e terá participação também em debates sociais que atravessam a programação. Durante os quatro dias, o BTFW abre espaço para temas como violência contra a mulher, tráfico de pessoas, trabalho infantil e inclusão na moda, além de reunir desfiles autorais, apresentações inclusivas e 60+, oficinas, exposições de artistas locais, música, sessões de autógrafos e encontros de networking entre empresários, profissionais e criadores.

Abertura e Programação

A abertura, no dia 24, será reservada a convidados e dará o tom conceitual da edição. Um desfile especial com produção de moda de Gabriel Guimarães foi concebido como um manifesto visual sobre conexão, pertencimento e futuro. Moda, arte, movimento e ancestralidade serão combinados para traduzir em imagens a relação entre território, natureza e identidade proposta por “Fluxos Invisíveis”. A noite termina com um coquetel para convidados.

Na sexta-feira (25), a história da moda brasiliense ganha espaço com o desfile do Grupo Brasília de Moda (GBM), comandado pela empresária e estilista Nágela Maria, que conta com 30 anos de trajetória profissional. Luiza Brunet participa ainda de duas mesas-redondas que levam para dentro de um evento de moda discussões sobre tráfico de pessoas.

No sábado (26), a passarela ganha sotaques internacionais. A participação das representações diplomáticas nesta edição foi organizada e capitaneada pela Embaixada dos Camarões, através da liderança do Embaixador Martin Mbeng.  Representantes de oito embaixadas apresentam ao público trajes típicos de seus países, em uma tarde dedicada ao intercâmbio cultural e à celebração das identidades mundiais. No mesmo dia, Luiza Brunet e a atriz Fernanda Botelho participam de uma mesa-redonda sobre violência contra a mulher.

É também no sábado que o BTFW rompe, literalmente, as fronteiras de sua sede. Pela primeira vez, o evento realiza uma ação externa e chega ao Conic, um dos territórios mais simbólicos da cultura urbana brasiliense. A Bold Strap, marca paulistana comandada pelo designer Peu Andrade e integrante do line-up do São Paulo Fashion Week, fará uma apresentação inédita na Festa Garoto, que acontecerá no Birosca no Conic. Conhecida pela estética provocativa e pela liberdade de expressão, a grife já vestiu nomes como Anitta, Ludmilla, Priscilla, Lia Clark e Christian Chávez. A escolha do Conic reforça a intenção desta edição de fazer a moda circular e dialogar com diferentes cenas culturais da capital.

“Levar uma ação para fora da nossa sede é também uma maneira de aproximar o BTFW da cidade. Brasília tem territórios culturais muito fortes e o Conic representa diversidade, comportamento, arte e liberdade. Queremos que a moda ocupe esses espaços, dialogue com novos públicos e mostre que pode estar onde as pessoas estão”, acrescenta Bernardeth Martins.

O encerramento, no domingo (27), coloca a diversidade de corpos, idades e formas de criar no centro da passarela. A programação terá desfile inclusivo do Grupo Cirandinha e uma apresentação 60+, com participação da Câmara da Felicidade e da Câmara Técnica do Vestuário, Moda e Acessórios do CODESE-DF. Sustentabilidade também ganha forma por meio de criações desenvolvidas com lacres e técnicas de upcycling, enquanto uma mesa-redonda discute os caminhos para ampliar a inclusão no universo da moda. Além disso, no dia, o Brasília Trends e a Outside Box apresentarão Refrão, marca de roupas que irá provocar novas formas de se vestir, pensar e criar, com peças exclusivas que respiram sustentabilidade, arte, conexão, consciência, cura, música, inspiração e criatividade.

Para celebrar o fim desta sétima edição em clima de festa e brasilidade, o evento será finalizado com a apresentação da banda Luciano Ibiapina, que abrirá alas para a Escola de Samba Grêmio Recreativo Unidos de Vicente Pires (GRUVIPI).

Realização e Apoio

O 7ª Brasília Trends Fashion Week é uma realização do Instituto Expressão Cultural de Brasília, com organização do Grupo Cirandinha e liderança internacional capitaneada pela Embaixada dos Camarões, via Embaixador Martin Mbeng e Embaixatriz Laura Mbeng. O evento conta com o apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, Fecomércio-DF, Sebrae-DF, Sindipel-DF, Organização Internacional para as Migrações (OIM), Sindivarejista-DF, Codese-DF, Asbac, dentre outros grandes parceiros.

Para Bernardeth, chegar à sétima edição também significa consolidar um projeto criado em Brasília e que mantém o olhar voltado para a produção local. “Queremos que quem passe pelo BTFW enxergue a potência criativa que existe no Distrito Federal. Temos talentos, histórias e uma identidade própria. Nosso papel é criar pontes para que essas pessoas sejam vistas, façam conexões e encontrem novas oportunidades. É isso que queremos deixar como legado a cada edição”, conclui.

SERVIÇO – 7ª edição do Brasília Trends Fashion Week

Data: 24 a 17 de setembro de 2026

Dia 24 de setembro: abertura para convidados (19h às 22h)

Dias 25, 26 e 27 de setembro: programação aberta ao público

Horários: 25/09 (14h às 21h45) | 26/09 (14h às 23h45) | 27/09 (14h às 19h45)

Local: Dúnia City Hall – SHIS QI 15, Lotes J/K, Lago Sul – Brasília/DF

Entrada: gratuita, mediante a entrega de 1 kg de alimento não perecível que será entregue para o Programa Mesa Brasil do Sesc-DF

Informações: @brasbiliatrendsfashioweek

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A cantora Pitty lançou nesta sexta-feira (18) “Sobremesa”, o primeiro single de seu novo álbum, intitulado “PITTY”. A faixa já está disponível em todas as plataformas de streaming de música, e o videoclipe será apresentado às 12h no YouTube. A música é a primeira inédita do disco que chega em outubro e começa a revelar a nova fase que a artista vem construindo.

Autoral, “Sobremesa” traz guitarras em primeiro plano e uma letra marcada pela ironia e pela urgência. O produtor Rafael Ramos, parceiro de longa data de Pitty e responsável por todos os seus álbuns, identifica na faixa um ponto de partida para o novo trabalho. “Sobremesa foi uma das primeiras músicas que a Pitty nos mostrou quando começou a compor pra esse novo disco. A faixa tem um riff incrível, instrumental vigoroso e a letra sendo cantada com vitalidade. Parece Pitty lá no começo, mandando todas aquelas verdades. Só que é hoje e ela continua assim, afiada”, afirma.

O videoclipe foi idealizado por Pitty, dirigido por Jorge Daux e tem direção criativa de Carol Barragana. A produção traz a artista em performance e amplia para as imagens a atitude e a personalidade da faixa.

Álbum e turnê

“PITTY” será lançado em 16 de outubro, pela Deck. No disco, Pitty assume a criação e a direção geral, assina letras, melodias, riffs e a coprodução musical, além de conduzir estética e narrativa como partes de uma mesma obra.

O projeto também ganhará os palcos em breve. A turnê foi anunciada em agosto e já registra forte procura em diferentes cidades, com algumas praças na reta final de vendas. A estreia acontece em São Paulo, no Espaço Unimed, em 17 de outubro, um dia após o lançamento do álbum, com ingressos esgotados. Em breve, Pitty anunciará um novo bloco de datas e cidades, ampliando a passagem do show pelo país.

Mais de duas décadas depois de surgir como uma das vozes que transformaram o rock brasileiro, Pitty ocupa hoje um lugar raro na música brasileira: atravessa gerações com um repertório que segue vivo e relevante, sem perder a inquietação de quem continua querendo criar, experimentar e se mover.

SOBREMESA

Single – Ouça agora

clipe – assista no YouTube (estreia às 12 horas)

Lançamento: 18 de setembro

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Projeto realiza duas sessões no dia 20 de setembro, na Praça Nelson Corso, com Manacá Brasil e formação especial de músicos convidados

O projeto Conexões Camerísticas na Vila encerra sua temporada no dia 20 de setembro, com duas apresentações gratuitas na Praça Nelson Corso, na Vila Planalto, em Brasília.

A programação terá sessões às 15h30 e às 17h, reunindo músicos convidados e formações instrumentais que marcaram a proposta do projeto: aproximar a música instrumental do cotidiano da comunidade.

A primeira apresentação será com o grupo Manacá Brasil, formado por Vinícius Vianna no violão, Mariana Sardinha no cavaco, Jéssica Carvalho na percussão e Sammille Bonfim na flauta.

Na segunda sessão, o duo formado por Sammille Bonfim e Vinícius Vianna recebe a flautista Thanise Silva e o pandeirista Pardal para uma formação especial de encerramento.

Projeto levou música instrumental à comunidade

Idealizado pela flautista Sammille Bonfim, o Conexões Camerísticas nasceu com a proposta de levar concertos a um espaço público marcado pela memória e pela história de Brasília.

Ao longo da temporada, moradores da Vila Planalto e visitantes de diferentes regiões da cidade acompanharam apresentações com músicos convidados e diferentes formações instrumentais.

A participação da comunidade foi um dos destaques. Cerca de 800 pessoas passaram pelo espaço durante a temporada, entre crianças, jovens, adultos e idosos, criando uma ocupação espontânea e afetiva da praça.

Música, memória e convivência

Para Sammille Bonfim, o encerramento representa mais do que a conclusão de uma série de concertos.

“Encerrar essa temporada na Vila Planalto é muito especial porque conseguimos construir algo que vai além dos concertos. A música encontrou a comunidade, e a comunidade também passou a fazer parte do projeto. Ver as pessoas chegando, permanecendo, ouvindo e compartilhando esse momento mostra como a arte pode criar vínculos e transformar a maneira como ocupamos e percebemos a cidade”, destaca.

Durante a temporada, o núcleo formado por Sammille Bonfim e Vinícius Vianna recebeu músicos convidados e apresentou diferentes formações, ampliando as possibilidades sonoras do projeto.

O repertório percorreu compositores clássicos, contemporâneos e latino-americanos, em apresentações pensadas para aproximar o público da música instrumental de forma leve, acessível e acolhedora.

Vila Planalto como território de afeto

Mais do que uma série de apresentações musicais, o Conexões Camerísticas deixa como resultado uma experiência de aproximação entre artistas, moradores e visitantes.

A iniciativa reafirma a Vila Planalto como espaço de memória e afeto da capital, onde cultura, história e convivência se encontram.

A temporada também mostrou a potência de ocupar espaços públicos com arte e de ampliar o acesso à música instrumental para diferentes públicos.

O encerramento é gratuito e aberto ao público. A entrada pode ser solidária, com doação de alimentos não perecíveis.

Serviço

Conexões Camerísticas na Praça — Edição Especial de Encerramento
Data: domingo, 20 de setembro
Local: Praça Nelson Corso, Vila Planalto
Entrada: gratuita, com opção de doação de alimentos não perecíveis
Classificação indicativa: livre
Realização: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)

Programação

15h30 — Manacá Brasil: Vinícius Vianna no violão, Mariana Sardinha no cavaco, Jéssica Carvalho na percussão e Sammille Bonfim na flauta

17h — Sammille Bonfim, Vinícius Vianna, Thanise Silva e Pardal

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