Com o tema “Fluxos Invisíveis”, maior evento de moda do Distrito Federal acontece de 24 a 27 de setembro, no Dúnia City Hall, com programação gratuita, desfiles, palestras, oficinas, exposições e pela primeira vez, ação externa

Brasília recebe, de 24 a 27 de setembro, a 7ª edição do Brasília Trends Fashion Week (BTFW). Realizado pelo Instituto Expressão Cultural de Brasília e organizado pelo Grupo Cirandinha. O evento é considerado o maior do segmento no Distrito Federal.

Nesta edição, ele transforma o Dúnia City Hall em ponto de encontro entre criadores, empresários, artistas, diplomatas e representantes de diferentes gerações e culturas, além de estender pela primeira vez sua programação para outro território da cidade.

Desfiles, palestras, oficinas, exposições, debates e experiências de moda integram uma agenda gratuita, mediante a entrega de 1kg de alimento não perecível que será doado para o Programa Mesa Brasil do Sesc-DF. Entre os destaques da programação estão as palestras de Pedro “Peu” Andrade, fundador e diretor criativo da Bold Strap e de Bruno Bentzen, com o tema “Bold Strap – Do underground à passarela: como o Bold Strap transforma Sexy Appeal e diversidade em identidade de marca”.

A agenda também contará com Paulo Borges, idealizador, fundador e diretor criativo do São Paulo Fashion Week (SPFW), considerado a maior semana de moda do hemisfério sul e a quinta maior do mundo.

O movimento tem relação direta com o tema escolhido para 2026: “Fluxos Invisíveis”. Inspirado nos rios voadores, grandes correntes de vapor de água transportadas pela atmosfera, e no Cerrado como berço das águas do Brasil, o conceito traça uma conexão simbólica entre Cerrado, Amazônia e Distrito Federal. Na passarela e fora dela, a proposta é provocar reflexões sobre os vínculos, nem sempre visíveis, que unem natureza, identidade, território, cultura e sustentabilidade.

Bernardeth Martins, idealizadora do Brasília Trens Fashion Week destaca que a sétima edição traduz um amadurecimento do evento e amplia a forma de enxergar a moda para além das tendências. “A moda nunca está isolada. Ela carrega histórias, identidades, culturas e também pode provocar discussões importantes sobre a sociedade em que vivemos. Nesta edição, queremos mostrar justamente essas conexões que nem sempre são percebidas, mas que estão presentes na forma como criamos, produzimos, consumimos e nos relacionamos. O BTFW cresceu com esse propósito de ser uma plataforma para a moda autoral, mas também de inclusão, sustentabilidade, cultura e geração de oportunidades”, afirma.

A modelo, empresária e ativista Luiza Brunet, madrinha do evento, estará presente e terá participação também em debates sociais que atravessam a programação. Durante os quatro dias, o BTFW abre espaço para temas como violência contra a mulher, tráfico de pessoas, trabalho infantil e inclusão na moda, além de reunir desfiles autorais, apresentações inclusivas e 60+, oficinas, exposições de artistas locais, música, sessões de autógrafos e encontros de networking entre empresários, profissionais e criadores.

Abertura e Programação

A abertura, no dia 24, será reservada a convidados e dará o tom conceitual da edição. Um desfile especial com produção de moda de Gabriel Guimarães foi concebido como um manifesto visual sobre conexão, pertencimento e futuro. Moda, arte, movimento e ancestralidade serão combinados para traduzir em imagens a relação entre território, natureza e identidade proposta por “Fluxos Invisíveis”. A noite termina com um coquetel para convidados.

Na sexta-feira (25), a história da moda brasiliense ganha espaço com o desfile do Grupo Brasília de Moda (GBM), comandado pela empresária e estilista Nágela Maria, que conta com 30 anos de trajetória profissional. Luiza Brunet participa ainda de duas mesas-redondas que levam para dentro de um evento de moda discussões sobre tráfico de pessoas.

No sábado (26), a passarela ganha sotaques internacionais. A participação das representações diplomáticas nesta edição foi organizada e capitaneada pela Embaixada dos Camarões, através da liderança do Embaixador Martin Mbeng.  Representantes de oito embaixadas apresentam ao público trajes típicos de seus países, em uma tarde dedicada ao intercâmbio cultural e à celebração das identidades mundiais. No mesmo dia, Luiza Brunet e a atriz Fernanda Botelho participam de uma mesa-redonda sobre violência contra a mulher.

É também no sábado que o BTFW rompe, literalmente, as fronteiras de sua sede. Pela primeira vez, o evento realiza uma ação externa e chega ao Conic, um dos territórios mais simbólicos da cultura urbana brasiliense. A Bold Strap, marca paulistana comandada pelo designer Peu Andrade e integrante do line-up do São Paulo Fashion Week, fará uma apresentação inédita na Festa Garoto, que acontecerá no Birosca no Conic. Conhecida pela estética provocativa e pela liberdade de expressão, a grife já vestiu nomes como Anitta, Ludmilla, Priscilla, Lia Clark e Christian Chávez. A escolha do Conic reforça a intenção desta edição de fazer a moda circular e dialogar com diferentes cenas culturais da capital.

“Levar uma ação para fora da nossa sede é também uma maneira de aproximar o BTFW da cidade. Brasília tem territórios culturais muito fortes e o Conic representa diversidade, comportamento, arte e liberdade. Queremos que a moda ocupe esses espaços, dialogue com novos públicos e mostre que pode estar onde as pessoas estão”, acrescenta Bernardeth Martins.

O encerramento, no domingo (27), coloca a diversidade de corpos, idades e formas de criar no centro da passarela. A programação terá desfile inclusivo do Grupo Cirandinha e uma apresentação 60+, com participação da Câmara da Felicidade e da Câmara Técnica do Vestuário, Moda e Acessórios do CODESE-DF. Sustentabilidade também ganha forma por meio de criações desenvolvidas com lacres e técnicas de upcycling, enquanto uma mesa-redonda discute os caminhos para ampliar a inclusão no universo da moda. Além disso, no dia, o Brasília Trends e a Outside Box apresentarão Refrão, marca de roupas que irá provocar novas formas de se vestir, pensar e criar, com peças exclusivas que respiram sustentabilidade, arte, conexão, consciência, cura, música, inspiração e criatividade.

Para celebrar o fim desta sétima edição em clima de festa e brasilidade, o evento será finalizado com a apresentação da banda Luciano Ibiapina, que abrirá alas para a Escola de Samba Grêmio Recreativo Unidos de Vicente Pires (GRUVIPI).

Realização e Apoio

O 7ª Brasília Trends Fashion Week é uma realização do Instituto Expressão Cultural de Brasília, com organização do Grupo Cirandinha e liderança internacional capitaneada pela Embaixada dos Camarões, via Embaixador Martin Mbeng e Embaixatriz Laura Mbeng. O evento conta com o apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, Fecomércio-DF, Sebrae-DF, Sindipel-DF, Organização Internacional para as Migrações (OIM), Sindivarejista-DF, Codese-DF, Asbac, dentre outros grandes parceiros.

Para Bernardeth, chegar à sétima edição também significa consolidar um projeto criado em Brasília e que mantém o olhar voltado para a produção local. “Queremos que quem passe pelo BTFW enxergue a potência criativa que existe no Distrito Federal. Temos talentos, histórias e uma identidade própria. Nosso papel é criar pontes para que essas pessoas sejam vistas, façam conexões e encontrem novas oportunidades. É isso que queremos deixar como legado a cada edição”, conclui.

SERVIÇO – 7ª edição do Brasília Trends Fashion Week

Data: 24 a 17 de setembro de 2026

Dia 24 de setembro: abertura para convidados (19h às 22h)

Dias 25, 26 e 27 de setembro: programação aberta ao público

Horários: 25/09 (14h às 21h45) | 26/09 (14h às 23h45) | 27/09 (14h às 19h45)

Local: Dúnia City Hall – SHIS QI 15, Lotes J/K, Lago Sul – Brasília/DF

Entrada: gratuita, mediante a entrega de 1 kg de alimento não perecível que será entregue para o Programa Mesa Brasil do Sesc-DF

Informações: @brasbiliatrendsfashioweek

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A cantora Pitty lançou nesta sexta-feira (18) “Sobremesa”, o primeiro single de seu novo álbum, intitulado “PITTY”. A faixa já está disponível em todas as plataformas de streaming de música, e o videoclipe será apresentado às 12h no YouTube. A música é a primeira inédita do disco que chega em outubro e começa a revelar a nova fase que a artista vem construindo.

Autoral, “Sobremesa” traz guitarras em primeiro plano e uma letra marcada pela ironia e pela urgência. O produtor Rafael Ramos, parceiro de longa data de Pitty e responsável por todos os seus álbuns, identifica na faixa um ponto de partida para o novo trabalho. “Sobremesa foi uma das primeiras músicas que a Pitty nos mostrou quando começou a compor pra esse novo disco. A faixa tem um riff incrível, instrumental vigoroso e a letra sendo cantada com vitalidade. Parece Pitty lá no começo, mandando todas aquelas verdades. Só que é hoje e ela continua assim, afiada”, afirma.

O videoclipe foi idealizado por Pitty, dirigido por Jorge Daux e tem direção criativa de Carol Barragana. A produção traz a artista em performance e amplia para as imagens a atitude e a personalidade da faixa.

Álbum e turnê

“PITTY” será lançado em 16 de outubro, pela Deck. No disco, Pitty assume a criação e a direção geral, assina letras, melodias, riffs e a coprodução musical, além de conduzir estética e narrativa como partes de uma mesma obra.

O projeto também ganhará os palcos em breve. A turnê foi anunciada em agosto e já registra forte procura em diferentes cidades, com algumas praças na reta final de vendas. A estreia acontece em São Paulo, no Espaço Unimed, em 17 de outubro, um dia após o lançamento do álbum, com ingressos esgotados. Em breve, Pitty anunciará um novo bloco de datas e cidades, ampliando a passagem do show pelo país.

Mais de duas décadas depois de surgir como uma das vozes que transformaram o rock brasileiro, Pitty ocupa hoje um lugar raro na música brasileira: atravessa gerações com um repertório que segue vivo e relevante, sem perder a inquietação de quem continua querendo criar, experimentar e se mover.

SOBREMESA

Single – Ouça agora

clipe – assista no YouTube (estreia às 12 horas)

Lançamento: 18 de setembro

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Projeto realiza duas sessões no dia 20 de setembro, na Praça Nelson Corso, com Manacá Brasil e formação especial de músicos convidados

O projeto Conexões Camerísticas na Vila encerra sua temporada no dia 20 de setembro, com duas apresentações gratuitas na Praça Nelson Corso, na Vila Planalto, em Brasília.

A programação terá sessões às 15h30 e às 17h, reunindo músicos convidados e formações instrumentais que marcaram a proposta do projeto: aproximar a música instrumental do cotidiano da comunidade.

A primeira apresentação será com o grupo Manacá Brasil, formado por Vinícius Vianna no violão, Mariana Sardinha no cavaco, Jéssica Carvalho na percussão e Sammille Bonfim na flauta.

Na segunda sessão, o duo formado por Sammille Bonfim e Vinícius Vianna recebe a flautista Thanise Silva e o pandeirista Pardal para uma formação especial de encerramento.

Projeto levou música instrumental à comunidade

Idealizado pela flautista Sammille Bonfim, o Conexões Camerísticas nasceu com a proposta de levar concertos a um espaço público marcado pela memória e pela história de Brasília.

Ao longo da temporada, moradores da Vila Planalto e visitantes de diferentes regiões da cidade acompanharam apresentações com músicos convidados e diferentes formações instrumentais.

A participação da comunidade foi um dos destaques. Cerca de 800 pessoas passaram pelo espaço durante a temporada, entre crianças, jovens, adultos e idosos, criando uma ocupação espontânea e afetiva da praça.

Música, memória e convivência

Para Sammille Bonfim, o encerramento representa mais do que a conclusão de uma série de concertos.

“Encerrar essa temporada na Vila Planalto é muito especial porque conseguimos construir algo que vai além dos concertos. A música encontrou a comunidade, e a comunidade também passou a fazer parte do projeto. Ver as pessoas chegando, permanecendo, ouvindo e compartilhando esse momento mostra como a arte pode criar vínculos e transformar a maneira como ocupamos e percebemos a cidade”, destaca.

Durante a temporada, o núcleo formado por Sammille Bonfim e Vinícius Vianna recebeu músicos convidados e apresentou diferentes formações, ampliando as possibilidades sonoras do projeto.

O repertório percorreu compositores clássicos, contemporâneos e latino-americanos, em apresentações pensadas para aproximar o público da música instrumental de forma leve, acessível e acolhedora.

Vila Planalto como território de afeto

Mais do que uma série de apresentações musicais, o Conexões Camerísticas deixa como resultado uma experiência de aproximação entre artistas, moradores e visitantes.

A iniciativa reafirma a Vila Planalto como espaço de memória e afeto da capital, onde cultura, história e convivência se encontram.

A temporada também mostrou a potência de ocupar espaços públicos com arte e de ampliar o acesso à música instrumental para diferentes públicos.

O encerramento é gratuito e aberto ao público. A entrada pode ser solidária, com doação de alimentos não perecíveis.

Serviço

Conexões Camerísticas na Praça — Edição Especial de Encerramento
Data: domingo, 20 de setembro
Local: Praça Nelson Corso, Vila Planalto
Entrada: gratuita, com opção de doação de alimentos não perecíveis
Classificação indicativa: livre
Realização: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)

Programação

15h30 — Manacá Brasil: Vinícius Vianna no violão, Mariana Sardinha no cavaco, Jéssica Carvalho na percussão e Sammille Bonfim na flauta

17h — Sammille Bonfim, Vinícius Vianna, Thanise Silva e Pardal

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Evento será realizado neste sábado, na 813 Sul, com Orquestra Alada Trovão da Mata, Alessandra Leão, Mestre Sapopemba, Seu Estrelo e Coco de Engenho

Os festejos de Seu Estrelo encerram a programação de 2026 com a Festa Alada, neste sábado, 12 de setembro, a partir das 19h, na Sede do Seu Estrelo, no Centro Tradicional de Invenção Cultural, na 813 Sul.

A celebração reúne artistas do Distrito Federal, Alagoas e Pernambuco em uma noite dedicada ao Samba Pisado, às tradições populares e aos encontros que fazem parte da trajetória do grupo. A entrada será mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível.

A programação terá apresentações da Orquestra Alada Trovão da Mata, Alessandra Leão, Mestre Sapopemba, Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro e Coco de Engenho.

Noite terá Chegança do Calango Voador

A abertura do festejo será às 19h. Às 20h, a Orquestra Alada Trovão da Mata apresenta seu brinquedo cerratense e prepara a noite para a Chegança do Calango Voador, momento em que o Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro realiza sua feitura.

Às 21h30, diretamente de Pernambuco, a cantora Alessandra Leão se apresenta ao lado de Mestre Sapopemba, trazendo para Brasília a força dos ritmos e das tradições populares do Nordeste.

A relação de Alessandra Leão com o universo de Seu Estrelo é antiga. Comadre pioneira da brincadeira de Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, a artista retorna à festa para fortalecer uma tradição marcada pelo encontro entre diferentes territórios e manifestações culturais.

Coco de Engenho encerra a programação

Às 23h, o palco será ocupado pelo Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, anfitrião da celebração. O grupo fará a Chegança do Calango Voador, homenageado da Festa Alada e uma das figuras centrais da brincadeira popular criada pelo Fuá de Seu Estrelo.

O encerramento será à 0h30, com o Coco de Engenho, diretamente da Mata Norte de Pernambuco. O grupo é uma das referências da tradição do Coco Rural e participa da celebração reforçando a ponte entre as tradições pernambucanas e a produção cultural do Cerrado.

“Levar o coco de roda de Nazaré da Mata — que agora está sendo chamado de coco rural — e o frevo do bloco rural para o terreiro do Seu Estrelo é de uma grandeza indescritível. Vamos levar nosso balanço, o balanço de Nazaré da Mata, para o povo não ficar parado. Bate o pé, pinota e dança”, celebra João Paulo Rosa, do Coco de Engenho.

Festejos fazem parte do calendário cultural do DF

Os festejos de Seu Estrelo existem há 22 anos e fazem parte do calendário cultural oficial do Distrito Federal. Ao longo desse período, as celebrações se consolidaram como espaços de encontro, criação e fortalecimento de memórias comunitárias.

Para o grupo, os festejos populares não têm como finalidade principal a geração de lucro, mas a criação de vínculos, sentidos de mundo, identidades e experiências compartilhadas.

Segundo o mestre do Seu Estrelo, Tico Magalhães, a Festa Alada também é um espaço de luta pela preservação do Cerrado, descrito por ele como “floresta invertida” e “berço das águas” do Brasil.

“Esse convite é também uma convocação para uma folgazeira batalha. Para uma festança que carrega uma pretensão: mostrar para o Cerrado e para toda a Natureza que a gente não se esqueceu da espantosa beleza de estar junto nesse mundo”, convida o mestre.

Festa integra o projeto Refestejo

A Festa Alada integra o projeto Refestejo, realizado pelo Instituto Tradicional de Invenção Cultural, com fomento do Ministério da Cultura.

A celebração encerra o calendário anual convidando o público a participar de um encontro entre diferentes tradições, em uma noite que conecta o Cerrado à Mata Norte pernambucana.

Mais do que assistir às apresentações, a proposta é entrar na brincadeira, dançar, encontrar e construir novas memórias. Como afirma o próprio Seu Estrelo, a cultura popular não se consome: se brinca, se vive.

Programação

19h — Abertura
20h — Orquestra Alada Trovão da Mata
21h30 — Alessandra Leão e Mestre Sapopemba
23h — Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro
0h30 — Coco de Engenho

Serviço

Festa Alada do Seu Estrelo
Data: sábado, 12 de setembro
Horário: a partir das 19h
Local: Centro Tradicional de Invenção Cultural, 813 Sul
Entrada: 1 kg de alimento não perecível
Redes sociais: @seuestrelo

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Programação será realizada nos dias 12 e 13 de setembro, com apresentações de Caetano Veloso, Seu Jorge, Péricles, Xande de Pilares, Samuel Rosa e outros artistas

O Serviço Social do Comércio (Sesc) celebra 80 anos de história com uma programação especial e gratuita em diversas cidades do país. As atividades serão realizadas nos dias 12 e 13 de setembro, em unidades do Sesc e em espaços públicos com grande circulação de pessoas.

A programação inclui shows, apresentações culturais, atividades de lazer e concertos com orquestras.

Entre os destaques estão apresentações de Caetano Veloso, Seu Jorge, Péricles, Xande de Pilares, Samuel Rosa, Oswaldo Montenegro, Geraldo Azevedo, Sandra Sá, Paula Toller, Renato Teixeira, Marcelo Jeneci, Silva, Rashid e Rincon Sapiência, entre outros artistas.

Shows gratuitos em várias capitais

No Amazonas, Péricles e Xande de Pilares se apresentam no Sambódromo de Manaus.

No Distrito Federal, Caetano Veloso fará show no Taguaparque, em Taguatinga. Em Campo Grande (MS), a comemoração terá apresentação de Samuel Rosa no Parque das Nações Indígenas.

Em Maceió (AL), Seu Jorge se apresenta na Orla da Pajuçara. Já Recife (PE) recebe Conde Só Brega no Sítio Trindade.

Em São Luís (MA), Oswaldo Montenegro canta seus sucessos na Lagoa da Jansen.

Também integram a programação nacional Rashid, Silva e Rincon Sapiência, em São Paulo; Sandra Sá, no Paraná; Renato Teixeira, em Santa Catarina; Paula Toller, no Tocantins; Marcelo Jeneci, na Bahia; Banda Sayonara, no Amapá; e Moacyr Luz, no Espírito Santo.

Programação terá música de concerto

Além dos shows populares, a celebração dos 80 anos do Sesc inclui apresentações de música de concerto, com obras executadas por orquestras.

A Orquestra Jovem Sesc Brasil, formada por 59 jovens músicos de 11 estados brasileiros, se apresenta no dia 13 de setembro, no Centro Cultural Sesc Quitandinha, em Petrópolis, no Rio de Janeiro.

Também participam da programação as orquestras Sesc do Piauí, da Paraíba, do Polo Socioambiental Sesc Pantanal, de Sergipe, a Orquestra Sesc Musicar do Maranhão e a Orquestra de Câmara Sesc de Minas Gerais.

Concertos especiais homenageiam artistas brasileiros

No Ceará, a Orquestra Sinfônica da Universidade Federal do Ceará apresentará o concerto “Homenagem a Ednardo”, sob regência do maestro Leandro L. Serafim.

O espetáculo contará com a participação do próprio Ednardo, nome importante da música cearense e brasileira.

Em Maceió, a Orla da Pajuçara receberá um concerto inédito de Geraldo Azevedo com a Orquestra Filarmônica de Alagoas.

Em Salvador (BA), o Teatro Sesc Casa do Comércio recebe o espetáculo “Um Concerto para Encontros”, com a Orquestra Afrosinfônica. O repertório terá homenagem a Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa e Maria Bethânia.

Serviço

Sesc 80 anos — programação gratuita
Datas: 12 e 13 de setembro
Atividades: shows, apresentações culturais, lazer e concertos
Locais: unidades do Sesc e espaços públicos em diferentes cidades do país
Entrada: gratuita

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Em “Uma maçã para quatro”, a médica e escritora Cornelia Wendel, radicada no Paraná, constrói uma narrativa que entrelaça ficção, memória familiar e acontecimentos históricos para refletir sobre os impactos duradouros do Holocausto, da migração e dos vínculos que atravessam gerações. Publicado pela Editora Labrador, o romance de mais de 400 páginas conduz o leitor por uma trajetória marcada pelos reflexos da Segunda Guerra Mundial, mostrando como o trauma, a imigração e a reconstrução da vida em outro país continuam presentes nas gerações seguintes.

A história acompanha principalmente Corina, personagem cuja identidade é profundamente influenciada pelas marcas deixadas em sua mãe, Bertha, sobrevivente das perseguições nazistas. Ao lado de Ernest, avô ligado às tradições judaicas europeias, e de Willy, um ex-soldado alemão que tenta recomeçar a vida no Brasil, a narrativa constrói um retrato sensível das complexidades humanas, explorando temas como culpa, pertencimento, perdão, afeto e a difícil convivência entre passado e presente.

A obra transcende o contexto histórico ao abordar a herança emocional transmitida entre gerações. A personagem Bertha simboliza esse processo ao carregar traumas que moldam não apenas sua própria existência, mas também a formação emocional das filhas, revelando como experiências extremas permanecem vivas décadas depois. Ambientada entre a Alemanha e o interior do Paraná, a narrativa também destaca o processo de adaptação vivido por famílias de imigrantes, abordando o choque entre culturas, o isolamento, as dificuldades da vida rural e a constante busca por identidade.

O título “Uma maçã para quatro” remete a uma memória familiar específica: a partilha de uma única maçã entre quatro pessoas durante a escassez do pós-guerra, que se tornou símbolo da resiliência e da capacidade de dividir o pouco que se tem. Essa imagem acompanha a narrativa como um fio condutor da história da família.

Escrito em um estilo que combina lirismo e precisão, o livro convida o leitor a refletir sobre como as histórias que carregamos — mesmo aquelas que não vivemos diretamente — moldam nossa identidade. “Se há uma mensagem nas entrelinhas dessa obra, o meu desejo é que ela toque o leitor de modo a escancarar o fio invisível que une gerações sem nunca ser cortado. O ar que eu respiro e o chão no qual piso trazem as marcas de cada antepassado meu, com todas as suas dores e alegrias”, afirma a autora.

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Espetáculo que celebra a obra de Moraes Moreira terá quatro apresentações de 24 a 26 de setembro, na Sala Martins Pena, do Teatro Nacional Cláudio Santoro

Depois de reunir mais de 12 mil espectadores em 14 sessões nas temporadas de Salvador e Recife, o espetáculo Moraes Musical Moreira chega a Brasília para dar continuidade à circulação nacional que celebra a trajetória de um dos grandes nomes da música popular brasileira. Entre os dias 24 e 26 de setembro, a Sala Martins Pena, do Teatro Nacional Cláudio Santoro, recebe a montagem que transforma em teatro, música e dança a história de Moraes Moreira, artista baiano que ajudou a reinventar a música brasileira e que completaria 79 anos em 2026. Os ingressos já estão disponíveis pelo Meu Bilhete.

A capital federal é a terceira parada da turnê, que começou em Salvador, onde o espetáculo estreou nacionalmente no Teatro Castro Alves, e passou pelo Recife, no Teatro Luiz Mendonça. As duas primeiras temporadas levaram ao público uma experiência cênica construída a partir das memórias, influências e canções que atravessaram a trajetória de Moraes. Depois de Brasília, a montagem segue para o Rio de Janeiro, última cidade do circuito.

Espetáculo percorre a trajetória musical de Moraes Moreira

Natural de Ituaçu, na Bahia, Moraes Moreira construiu uma obra que atravessou diferentes gerações e linguagens. Fundador dos Novos Baianos, pioneiro como cantor de trio elétrico e responsável por aproximar diferentes ritmos em sua produção, o artista transitou pelo frevo, choro, rock, samba, forró, MPB e pela poética do cordel.

Canções como Pombo Correio, Bloco do Prazer, Chão da Praça e Chame Gente permanecem no repertório popular e ajudam a contar a história de um compositor que levou a música nordestina a diferentes espaços do país.

Dirigido pela atriz e coreógrafa Ana Paula Bouzas, o espetáculo não se limita a reproduzir episódios da biografia do cantor. A montagem constrói uma narrativa poética inspirada em sua personalidade, obra e relação com a cultura popular brasileira. Em cena, teatro, música e dança se encontram para apresentar diferentes dimensões de um artista marcado pela liberdade criativa e pela capacidade de misturar referências.

A narrativa apresenta duas faces de Moraes Moreira: o Poeta-Cantador, interpretado pelo músico e cordelista Rodrigo Sestrem, e o Vaqueiro do Som, vivido pelo ator Cris Meirelles. Os personagens percorrem uma jornada em busca da Musa Música, interpretada por Júlia Tizumba, acompanhados pelo Bloco do Prazer. O percurso transforma a trajetória do artista em uma espécie de “cordel trieletrizado”, no qual realidade, memória, fantasia e música se misturam.

“Sou ouvinte de Moraes Moreira desde a minha infância. Meu corpo se formou em movimento pela música popular brasileira: em casa, nos auditórios das escolas, nas festas de rua, nos teatros. Entendi que pra viver a riqueza da obra de Moraes no palco – em teatro, dança e música – a gente precisaria trazer, junto com ele, o povo que inspirou e eternizou sua criação, porque Moraes é um artista da massa. Cidadão brasileiro que nos falou de liberdade, democracia, amor e alegria. ‘Moraes Musical Moreira’ é nossa declaração carinhosa a esse assombro criativo que ele é, o nosso desejo de partilhar a presença de um patrimônio musical brasileiro em nossos corpos, celebrar a magnitude de quem viveu em estado constante de inspiração, numa conexão profunda, sincera e refinada entre a sua arte e seu povo”, destaca Ana Paula Bouzas.

Elenco reúne 12 artistas e banda ao vivo

A montagem reúne 12 artistas em cena, entre atores, atrizes, cantoras, cantores e multiartistas. Além de Cris Meirelles, Rodrigo Sestrem e Júlia Tizumba, integram o elenco Diana Ramos, Luisa Muricy, Kadu Veiga, Mano Leone, Nana Nevez, Ofámirô, Rapha Gouveia, Sabiá, Saulo Ilogoní e Marcos Lopes.

A experiência é acompanhada por uma banda ao vivo formada por Carla Suzart, regente e assistente de direção musical, e pelos músicos Mistro, Tarcísio Santos, Indira Dourado, Antenor Cardoso e Fredinho, responsáveis por conduzir as canções e os diferentes ritmos presentes na obra de Moraes Moreira.

A identidade artística do espetáculo é construída por uma equipe que reúne diferentes áreas das artes cênicas. A direção de arte é de Renata Mota, enquanto a direção musical é assinada por João Milet Meirelles e Ronei Jorge. A direção de coreografia conta com Ronei Jorge, além do bailarino e performer Jai Bispo e da professora de danças brasileiras Isis Carla.

A direção assistente é de Jaya Batista, com Vinícius Bustani e Edu Coutinho como assistentes de direção. Os figurinos são assinados por Alexandre Guimarães e Diana Moreira.

Dramaturgia mistura música, literatura de cordel e fantasia

A dramaturgia de Fábio Espírito Santo conduz a viagem pelo universo de Moraes Moreira a partir da diversidade que marcou sua produção. Além de cantor e compositor, o artista também produziu livros, escreveu crônicas, poemas e cordéis.

Por isso, a narrativa incorpora diferentes elementos de sua produção artística e utiliza a literatura de cordel como uma das referências para construir a trajetória do personagem em cena.

“A dramaturgia foi pensada para colocar em cena toda diversidade musical do Moraes Moreira, na verdade não só sonora, porque Moraes também produziu livros, foi cronista, poeta, cordelista… Então essa multiplicidade guiou de certa forma a escrita, a estrutura narrativa e a seleção das músicas. E parto também, como mote inicial, de uma canção do disco ‘SerTão’, de 2018, onde tem a faixa ‘De Cantor Pra Cantador’, um cordel onde ele narra a passagem dele de uma função para a outra. Então, brinco com isso de maneira invertida: imagino que Moraes agora é um experiente Cantador e, na praça de Ituaçu, canta um cordel sobre o Vaqueiro do Som, um personagem que capta, laça as melodias… inspirado nele mesmo, mas dentro do universo onírico que a literatura de cordel permite, um gênero que Moraes também tem uma forte produção. Então, digo que é uma realidade fantasiada, um cordel trieletrizado onde o eixo é a diversidade musical do Moraes!”, afirma Fábio Espírito Santo.

No palco, a diversidade sonora é acompanhada por cenografia alegórica, figurinos e visagismo que transitam entre o real e o fantástico. As danças populares brasileiras também ocupam papel central na construção da narrativa, estabelecendo um diálogo entre os diferentes territórios culturais presentes na obra do compositor.

Turnê já reuniu 12 mil pessoas em Salvador e Recife

A força da obra de Moraes Moreira também aparece na recepção do público desde o início da circulação. Antes mesmo da estreia, a montagem mobilizou 250 inscritos nos testes para o elenco.

Nas temporadas realizadas em Salvador e Recife, o musical reuniu mais de 12 mil espectadores em 14 sessões. Para a coordenadora-geral do espetáculo, Fernanda Bezerra, os resultados reforçam a capacidade da obra de Moraes de dialogar com diferentes gerações.

“A passagem por Salvador e Recife confirma a força e a atualidade da obra de Moraes Moreira. Ver o público se reconhecendo nas músicas, nas histórias e nessa mistura de linguagens que marcou a trajetória dele é muito significativo para todos nós. O espetáculo nasceu no Nordeste, mas foi pensado para circular pelo Brasil e apresentar diferentes gerações a esse legado. Agora, seguir para Brasília e Rio de Janeiro amplia essa homenagem e nos aproxima ainda mais das comemorações dos 80 anos de nascimento de Moraes, em 2027”, afirma.

Brasília integra circuito que antecede os 80 anos de Moraes Moreira

A temporada na capital federal integra as comemorações que antecedem os 80 anos de nascimento de Moraes Moreira, em 2027. A homenagem é realizada pela Maré Produções Culturais, responsável por iniciativas relacionadas à memória do artista, e dá continuidade a um projeto voltado à preservação e à difusão de seu legado.

Depois de Brasília, a turnê segue para o Rio de Janeiro, com temporada de 5 a 29 de novembro, no Teatro Carlos Gomes. Ao final da primeira circulação nacional, o espetáculo terá passado por quatro cidades e realizado 33 sessões.

O Moraes Musical Moreira é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela BB Seguros, com produção da Maré Produções Culturais e patrocínio da BB Seguros. O projeto é realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

Serviço – Moraes Musical Moreira em Brasília

Quando: 24 a 26 de setembro de 2026
Horários: quinta e sexta-feira, às 20h; sábado, às 16h e às 20h
Onde: Sala Martins Pena, Teatro Nacional Cláudio Santoro – SCTN, Plano Piloto, Brasília
Ingressos: a partir de R$ 25
Venda: Meu Bilhete

Clientes BB Seguros: 45% de desconto sobre o valor da inteira com o cupom BBSEGUROSMORAESMUSICAL
Clientes Banco do Brasil: 20% de desconto no pagamento com cartões Banco do Brasil
Descontos não cumulativos.

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Esquema prevê viagens extras durante a madrugada para facilitar a ida e o retorno do público; Justiça terá posto de atendimento na Arena Carioca 1

Os trens urbanos do Rio de Janeiro e o MetrôRio terão operação especial durante o Rock in Rio, que começa nesta sexta-feira (4). O esquema foi montado para facilitar a ida e o retorno do público nos dias de festival, realizados de 4 a 7 de setembro e, na segunda fase, de 11 a 13 de setembro.

A Secretaria de Transporte e Mobilidade Urbana (Setram) orienta os passageiros a planejarem os deslocamentos com antecedência, devido ao grande fluxo de pessoas esperado para a Cidade do Rock.

Estações terão funcionamento durante a madrugada

Pela primeira vez, as estações Central do Brasil, Madureira e Deodoro ficarão abertas durante toda a madrugada, com viagens extras de hora em hora.

A medida busca facilitar a integração com o metrô, pela Central do Brasil, e com o BRT, pelas estações Deodoro e Madureira, atendendo moradores e visitantes que irão ao festival.

Também haverá oferta de trens extras para o retorno do evento, com partidas de Deodoro em direção à Central do Brasil e da Central do Brasil para Santa Cruz, Japeri, Saracuruna e Belford Roxo.

As viagens extras serão realizadas de hora em hora durante a madrugada.

Orientação é planejar o deslocamento

Com a expectativa de grande circulação de pessoas nos dias de festival, a recomendação da Setram é que os passageiros verifiquem previamente os horários, trajetos e formas de integração entre os modais.

O planejamento antecipado pode ajudar a reduzir filas, tempo de espera e deslocamentos desnecessários durante a ida e a volta da Cidade do Rock.

Justiça terá atendimento no Rock in Rio

Além da operação de transporte, o Tribunal de Justiça do Rio de Janeiro estará presente em todos os dias do Rock in Rio para garantir o acesso à Justiça e assegurar os direitos do público.

A expectativa é que cerca de 100 mil pessoas passem diariamente pela Cidade do Rock.

O Juizado Especial do Torcedor e dos Grandes Eventos funcionará durante todo o festival, com atendimento para casos como furto de celular, problemas com ingressos, conflitos com a organização do evento, questões de consumo e situações de violência.

Posto funcionará na Arena Carioca 1

O posto de atendimento ficará instalado na Arena Carioca 1, junto aos demais órgãos públicos, e funcionará das 14h até o encerramento das atividades do dia.

O espaço contará ainda com área de acolhimento destinada a vítimas de violência de gênero.

Nos casos de prisão em flagrante, as audiências de custódia serão realizadas no próprio posto do juizado. A equipe contará diariamente com dois magistrados, um em cada turno, além de um juiz coordenador.

Serviço

Operação especial de transporte no Rock in Rio
Datas do festival: 4 a 7 de setembro e 11 a 13 de setembro
Trens: estações Central do Brasil, Madureira e Deodoro abertas durante a madrugada
Viagens extras: de hora em hora durante a madrugada
Retorno: partidas de Deodoro para Central do Brasil e da Central do Brasil para Santa Cruz, Japeri, Saracuruna e Belford Roxo
MetrôRio: operação especial 24 horas durante o festival

Atendimento da Justiça
Local: Arena Carioca 1
Horário: das 14h até o encerramento das atividades do dia
Atuação: Juizado Especial do Torcedor e dos Grandes Eventos

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Primeiro fim de semana do projeto terá oficinas de dança afro e apresentações da Cia. Corpus Entre Mundos, nos dias 5 e 6 de setembro, na Asproeste

O Encontro de Artes do Lago Oeste começa neste sábado (5) e domingo (6) com uma programação gratuita dedicada à dança. Nos dois dias, a Asproeste recebe oficinas de dança afro e apresentações da Cia. Corpus Entre Mundos.

A iniciativa segue até 27 de setembro e promoverá quatro fins de semana de atividades culturais no Lago Oeste, reunindo artistas, moradores e visitantes por meio de diferentes linguagens artísticas, como dança, cinema, música, circo e teatro.

Oficinas de dança afro abrem a programação

No primeiro fim de semana, o público poderá participar de duas oficinas de dança afro por dia, ministradas por Dilo Paulo e Lenna Siqueira, da Cia. Corpus Entre Mundos.

As atividades serão realizadas das 14h às 16h e das 16h às 18h. As oficinas oferecem uma experiência de formação e vivência prática a partir de elementos da dança afro.

As inscrições são gratuitas e devem ser feitas por formulário eletrônico.

Cia. Corpus Entre Mundos apresenta dois espetáculos

À noite, a programação segue com apresentações da Cia. Corpus Entre Mundos.

No sábado (5), às 19h, será apresentado o espetáculo SEMUTSOC. No domingo (6), também às 19h, a companhia apresenta EM SUAS MARCAS.

As duas obras abordam temas como identidade, memória, ancestralidade, território e representatividade, colocando a dança em diálogo com questões sociais e culturais.

“A participação da Corpus Entre Mundos reafirma a potência da arte como espaço de encontro, formação e transformação. Entre a prática da oficina e a experiência dos espetáculos, a companhia busca não apenas apresentar uma obra, mas criar conexões e provocar reflexões sobre os corpos, as histórias e as culturas que constituem nossa sociedade”, afirma Lenna Siqueira, integrante da companhia.

Feira de produtores também integra o encontro

A programação começa antes das oficinas, com a Feira de Produtores do Lago Oeste, das 9h às 17h.

A atividade será realizada em todos os fins de semana do encontro e reúne produção local em uma proposta que aproxima cultura, economia e convivência comunitária.

Transporte gratuito sairá da Rodoviária do Plano Piloto

Para facilitar o acesso de moradores de outras regiões do Distrito Federal, o Encontro de Artes do Lago Oeste oferecerá transporte gratuito entre a Rodoviária do Plano Piloto e a Asproeste.

No sábado e no domingo, os horários previstos são:

• 13h: Plano Piloto → Asproeste
• 16h15: Asproeste → Plano Piloto
• 17h15: Plano Piloto → Asproeste
• 21h30: Asproeste → Plano Piloto

O transporte é gratuito, mas exige inscrição prévia por formulário eletrônico. As vagas estão sujeitas à capacidade do veículo.

Projeto amplia acesso à cultura no Lago Oeste

A iniciativa busca ampliar o acesso à cultura em uma região do Distrito Federal com oferta reduzida de eventos artísticos.

Segundo Bruna Martins, moradora do Lago Oeste e organizadora do projeto, a distância e a dificuldade de deslocamento podem limitar a participação da população em atividades culturais realizadas em outras regiões.

“Serão quatro finais de semana com oficinas e espetáculos gratuitos, na Asproeste — um espaço que já é um ponto de encontro no bairro —, oferecendo novas experiências culturais, movimentando o comércio local e fortalecendo laços entre moradores”, destaca.

As atividades contam com recursos de acessibilidade de acordo com cada fim de semana, incluindo interpretação em Libras, audiodescrição e legendas descritivas.

Próximos fins de semana terão cinema, música, circo e teatro

Depois da abertura dedicada à dança, o Encontro de Artes do Lago Oeste segue com programação em outras linguagens.

Nos dias 12 e 13 de setembro, o tema será cinema e audiovisual, com oficinas de criação de vídeos com celular, mostras de curtas e participação da fanfarra Sarrada nas Estrelas.

Em 19 e 20 de setembro, a programação reunirá música e circo, com oficinas de malabares, voz, corpo, ritmo e percussão, além da apresentação A Encantaria Libélica, da Cia. Libélicas, e shows das fanfarras Pedra Fundamental, Tropicaos, Breguilhas Selvagens e Cumbias Psicodélicas.

O encerramento será nos dias 26 e 27 de setembro, com atividades voltadas ao teatro, oficinas de atuação, apresentações das fanfarras Me Chame Pelo Nome e Maluvidas e os espetáculos Umbigo do Infinito e A Batalha do Portal, do Coletivo Truvação.

Todas as atividades são gratuitas e acontecem na Asproeste, no Lago Oeste.

O projeto é realizado pela Rang Cultural, Ana Martins Produções e Joana Piantino Produções, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). O encontro conta com apoio da Asproeste, da Horta do Preto, da La Pauta Comunicações e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF (Secec).

Programação — 5 e 6 de setembro
Sábado (5/9)

9h às 17h — Feira de Produtores do Lago Oeste
14h às 16h — Oficina de Dança Afro com Dilo Paulo e Lenna Siqueira
16h às 18h — Oficina de Dança Afro com Dilo Paulo e Lenna Siqueira
19h — SEMUTSOC, da Cia. Corpus Entre Mundos

Domingo (6/9)

9h às 17h — Feira de Produtores do Lago Oeste
14h às 16h — Oficina de Dança Afro com Dilo Paulo e Lenna Siqueira
16h às 18h — Oficina de Dança Afro com Dilo Paulo e Lenna Siqueira
19h — EM SUAS MARCAS, da Cia. Corpus Entre Mundos

Serviço

Encontro de Artes do Lago Oeste — Dança
Data: 5 e 6 de setembro de 2026
Local: Asproeste, Lago Oeste
Entrada: gratuita
Inscrições para oficinas: forms.gle/kqPMdXirUVxCCLRMA
Transporte gratuito: Rodoviária do Plano Piloto ↔ Asproeste
Inscrições para transporte: forms.gle/eG5XgTKHXujKJnTBA
Redes sociais: @encontro.de.artes

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Casa editorial de Diário de um Banana terá sessões de autógrafos, encontros com leitores e atividades nos espaços oficiais da 28ª edição do evento

A VR Editora, casa editorial de Diário de um Banana, participa da 28ª Bienal do Livro de São Paulo, realizada de 4 a 13 de setembro, no Distrito Anhembi, com programação voltada a leitores de diferentes idades.

Durante os dez dias de evento, a editora promoverá sessões de autógrafos, bate-papos, encontros com leitores, atividades para o público e ações especiais em seu estande, localizado na rua G50.

Entre os destaques está a presença do escritor australiano Jay Kristoff, autor best-seller das trilogias Império do Vampiro e As crônicas da Quasinoite (Nevernight). Ele participa de encontro com o público na Arena Cultural, no dia 6 de setembro.

A programação também terá a participação da sul-coreana Lee Hong, autora de A dama de Gangnam, obra traduzida diretamente do coreano. A escritora estará na Arena Cultural e no Espaço Skeelo, no dia 11 de setembro.

Autores nacionais também integram a programação

A agenda da VR Editora reúne ainda autores nacionais de diferentes selos do grupo editorial.

Entre os nomes confirmados estão Marcos Lacerda, Malu Francini, Gui Ribeiro, Fernanda Nia, Denise Flaibam, Luana Cruz, Aimee Oliveira, Janaina Tokitaka, Arthur Ortega, Keka Reis, Rebeca Kim, André Catarinacho, Felipe Nunes, Fabiana C.O., Mariana Schamas, Andreia Rufino e Ing Lee.

Também participam da programação Tamires von Atzinger, gerente executiva editorial da VR, e Sevani Matos, diretora-geral da editora e presidente da Câmara Brasileira do Livro (CBL).

Estande terá lançamentos e encontro com Greg Heffley

No estande de 125 m², os visitantes poderão encontrar lançamentos e títulos da VR Editora, Plataforma21, Latitude e AMORE.

O público também poderá conhecer Greg Heffley, protagonista de Diário de um Banana, que estará no estande durante todos os dias da Bienal, de 4 a 13 de setembro, em três horários: das 11h30 às 12h30, das 15h às 16h e das 18h às 19h.

A programação inclui ainda o Plataformers Conectados e o Meet Cute da Amore, encontros fechados com influenciadores literários, além da edição do Match Game, em parceria com a RomCon, na Arena Cultural.

Confira a programação da VR Editora

4 de setembro, sexta-feira

Salão de Ideias
17h — Participação de Fabiana C.O., autora de O Buraco
19h30 — Participação de André Catarinacho, autor de Max Medroso e O Caranguejo Irritado

5 de setembro, sábado

11h — Auditório
Plataformers Conectados, encontro da Plataforma21 com influenciadores literários. Evento fechado.

12h10 — Papo de Mercado
Participação de Sevani Matos, presidente da CBL e diretora-geral da VR.

12h30 — Espaço Skeelo
Participação de Fernanda Nia, autora de A magia que nos pertence.

14h — Estande VR Editora
Sessão de autógrafos com Luana Cruz e Denise Flaibam, autoras de Operação Colares e Uma maldição para Samantha.

16h — Estande VR Editora
Sessão de autógrafos com Fernanda Nia e Aimee Oliveira, autoras de A magia que nos pertence e Recalculando a rota.

17h45 — Arena Cultural
RomCon apresenta Match Game, com participação de Gui Ribeiro, autor de As palavras não ditas.

6 de setembro, domingo

11h e 15h30 — Papo de Mercado
Bate-papo com Sevani Matos, diretora-geral da VR Editora e presidente da CBL.

14h — Estande VR Editora
Sessão de autógrafos com Gui Ribeiro, autor de As palavras não ditas.

16h — Arena Cultural
Encontro com o australiano Jay Kristoff, autor best-seller de Império do Vampiro e da trilogia Nevernight, seguido de sessão de autógrafos.

18h — Espaço Mercado Livre
Bate-papo com os autores Gui Ribeiro, Luana Cruz e Denise Flaibam.

7 de setembro, segunda-feira

11h — Papo de Mercado
Participação de Tamires von Atzinger, gerente executiva editorial da VR.

15h — Auditório
Palestra com Marcos Lacerda, psicólogo e autor de Coragem para recomeçar, Entrevista com a Solidão e Amar e ser livre é possível, entre outros.

17h — Espaço oficial de Autógrafos
Sessão de autógrafos com Marcos Lacerda.

18h — Estande VR Editora
Sessão de autógrafos com Fabiana C.O., autora de O Buraco.

8 de setembro, terça-feira

10h30 — Espaço Saúde e Bem-estar
Participação de Andreia Rufino, sexóloga e autora de Menopausa, muito prazer, seguida de sessão de autógrafos no estande da VR Editora.

14h — Estande VR Editora
Sessão de autógrafos com a escritora e ilustradora Malu Francini, autora do livro infantil Rainha Ritinha.

15h — Estande VR Editora
Sessão de autógrafos com Janaina Tokitaka e Arthur Ortega, autores de Cora Curiosa, com atividades para crianças.

9 de setembro, quarta-feira

12h — Espaço Skeelo
Participação de André Catarinacho e Felipe Nunes, autores da HQ Max Medroso.

14h10 — Papo de Mercado
Participação de Tamires von Atzinger, gerente executiva editorial da VR.

15h — Estande VR Editora
Sessão de autógrafos com André Catarinacho e Felipe Nunes.

16h30 — Papo de Mercado
Bate-papo com Sevani Matos, diretora-geral da VR Editora e presidente da CBL.

17h — Estante Virtual
Participação de Fabiana C.O., autora de O Buraco.

10 de setembro, quinta-feira

16h — Espaço Skeelo
Participação de Luana Cruz, autora do romance Operação Colares.

18h — Espaço Saúde e Bem-estar
Participação de Mariana Schamas, autora de A dor é um convite para a mudança, seguida de sessão de autógrafos no estande da VR Editora.

19h — Espaço Skeelo
Participação de Keka Reis, autora de Medley: ou os dias em que aprendi a voar.

11 de setembro, sexta-feira

13h45 — Arena Cultural
Encontro com a sul-coreana Lee Hong, autora de A dama de Gangnam.

16h — Estande VR Editora
Sessão de autógrafos com Ing Lee, autora da HQ João-pé-de-feijão.

17h30 — Salão de Ideias
Participação da autora e roteirista Keka Reis.

17h35 — Papo de Mercado
Participação da ilustradora e escritora Ing Lee.

19h — Espaço Skeelo
Participação de Lee Hong e Ing Lee.

12 de setembro, sábado

11h — Auditório
Meet Cute da Amore, encontro voltado a leitores de romance. Evento fechado.

11h — Estande VR Editora
Sessão de autógrafos com Denise Flaibam, autora de Uma maldição para Samantha.

14h — Estande VR Editora
Sessão de autógrafos com Rebeca Kim, autora da obra juvenil Minha (quase) ex-melhor amiga.

13 de setembro, domingo

12h — Espaço Skeelo
Participação de Rebeca Kim, autora de Minha (quase) ex-melhor amiga.

13h45 — Arena Cultural
RomCon apresenta Match Game, com participação de Aimee Oliveira, autora do romance Recalculando a Rota.

Sobre a VR Editora

A VR Editora está no Brasil há mais de 25 anos. A trajetória começou com a linha de Livros Presentes para ocasiões especiais e ganhou novos leitores com a chegada da coleção Diário de um Banana, em 2008.

Hoje, o grupo editorial reúne diferentes selos e publica obras voltadas a públicos de diversas idades e interesses, com títulos de autores e ilustradores nacionais e internacionais.

Serviço

28ª Bienal do Livro de São Paulo
Data: de 4 a 13 de setembro de 2026
Local: Distrito Anhembi, São Paulo (SP)
Endereço: Avenida Olavo Fontoura, 1209, Santana
Estande VR Editora: Rua G50
Ingressos: bienaldolivrosp.com.br

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