Grupo tocantinense celebra 15 anos de trajetória com temporada de Gibi e Luna de Miel, além de vivências e mediações com o público

A Companhia Lamira, do Tocantins, chega ao CCBB Brasília com dois espetáculos que unem teatro, dança, palhaçaria e outras linguagens do corpo. Em comemoração aos 15 anos de trajetória, o grupo apresenta Gibi e Luna de Miel entre os dias 6 e 23 de agosto, em temporada que integra uma circulação nacional pelos Centros Culturais Banco do Brasil.

Com patrocínio do Banco do Brasil, por meio do Centro Cultural Banco do Brasil, a circulação também passa por Belo Horizonte, Salvador e São Paulo. Além das apresentações, a programação inclui ações de formação e aproximação com o público, como residência artística, vivências e mediações.

Fundada em 2010, em Palmas, por Carolina Galgane e João Vicente, a Lamira Artes Cênicas desenvolveu uma linguagem própria a partir da pesquisa entre teatro, dança, palhaçaria e formas animadas. A companhia investe em experiências cênicas voltadas à imaginação, ao movimento e à relação direta com espectadores.

Companhia celebra 15 anos de trajetória

Para Carolina Galgane, diretora-geral da Lamira, a circulação comemorativa representa um marco na história do grupo.

“Celebrar esses 15 anos com uma circulação do nosso repertório, oficinas, mediações e vivências é a consolidação de uma trajetória construída com muito trabalho e dedicação às artes cênicas, especialmente na região Norte, onde a Lamira nasceu. Estar no circuito dos Centros Culturais Banco do Brasil representa um reconhecimento nacional do trabalho que realizamos diariamente”, afirma.

Gibi leva histórias em quadrinhos ao palco

Voltado especialmente ao público infantil, Gibi mergulha no universo das histórias em quadrinhos para criar uma experiência visual, lúdica e poética.

Em cena, quatro palhaços descobrem um mundo de possibilidades a partir das páginas de um grande gibi. A montagem combina comicidade física, coreografia e música para estimular a imaginação de crianças e adultos.

Luna de Miel aborda relações afetivas com humor

Já Luna de Miel parte das relações afetivas para investigar, com humor e delicadeza, as contradições da vida a dois.

Inspirado em histórias reais compartilhadas pelo público, o espetáculo transforma pequenos acontecimentos do cotidiano em cenas marcadas pela poesia, pelo movimento e pela comicidade, aproximando artistas e espectadores em uma experiência de troca e identificação.

Programação inclui vivências e mediações

Nos dias de apresentação, o professor, pesquisador, crítico de dança e doutor em Artes da Cena Henrique Rochelle conduz vivências e mediações que integram a programação.

Antes das sessões, as vivências convidam o público a experimentar os universos dos espetáculos. Em Gibi, crianças e adultos são estimulados a criar histórias visuais inspiradas na estrutura dos quadrinhos, explorando personagens, narrativas e possibilidades cênicas.

Em Luna de Miel, o ponto de partida são histórias reais compartilhadas pelo público em um jogo de troca de relatos anônimos sobre a vida a dois.

Após as apresentações, Rochelle conduz mediações entre artistas e espectadores. Os encontros abordam os processos criativos, as escolhas de linguagem e as diferentes interpretações despertadas pelas obras.

Lamira é referência nas artes cênicas da região Norte

Criada em Palmas, a Lamira Artes Cênicas nasceu da necessidade de desenvolver uma pesquisa autoral nas artes cênicas. Ao longo de 15 anos, realizou centenas de apresentações pelo país e consolidou-se como uma das referências da produção cênica contemporânea da região Norte.

Serviço

Lamira no CCBB Brasília
Período: 6 a 23 de agosto
Espetáculos: Gibi e Luna de Miel
Local: CCBB Brasília — SCES Trecho 2, Lote 22, Edifício Presidente Tancredo Neves

Espetáculo Gibi

Datas: 6, 7, 8 e 9 de agosto
Horários:
6 e 7 de agosto: 10h e 15h
8 e 9 de agosto: 11h e 15h

Classificação indicativa: livre
Duração: 50 minutos
Ingressos: R$ 30 inteira e R$ 15 meia

Espetáculo Luna de Miel

Período: 6 a 23 de agosto
Sessões: quinta-feira a domingo
Horário: 19h30
Classificação indicativa: 10 anos
Duração: 50 minutos
Ingressos: R$ 30 inteira e R$ 15 meia

Vivências e mediações

Gibi
Data: 8 de agosto, sábado
Vivência: 15h
Apresentação: 15h30
Mediação: 16h30

Luna de Miel
Data: 15 de agosto, sábado
Vivência: 19h
Apresentação: 19h30
Mediação: 20h30

Acessibilidade

Gibi: sessão com intérprete de Libras e audiodescrição em 8 de agosto, às 15h
Luna de Miel: sessão com acessibilidade em 15 de agosto, às 19h

Informações: (61) 3108-7600
Site: bb.com.br/cultura
Instagram: @ccbbbrasilia e @lamiraartescenicas

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Brasília será palco de um dos mais importantes encontros entre arte, cultura e identidade brasileira em 2026

Entre os dias 03 a 21 de agosto, o Espaço Cultural Desembargador Federal Murat Valadares, na sede do Tribunal Regional Federal da 1ª Região (TRF1), em Brasília-DF, recebe a exposição individual “Arte no Quadrado”, do artista plástico e escultor maranhense FRANSOUFER, em uma mostra que celebra seus 51 anos de trajetória artística.

A abertura oficial acontece no dia 03 de agosto (segunda-feira), às 15h, no mesmo local, reunindo convidados, autoridades, artistas, representantes do meio cultural e apreciadores das artes visuais.

Mais do que uma retrospectiva, “Arte no Quadrado” representa um reencontro entre o artista e a cidade que ajudou a consolidar sua carreira. Brasília — o querido “quadradinho”, como é carinhosamente chamada — ocupa lugar especial em sua história. Foi na Capital Federal, ainda aos 17 anos, que Fransoufer aprofundou seus estudos em arte, participou de importantes mostras e iniciou uma trajetória que o levaria ao reconhecimento nacional e internacional.

A exposição apresenta um conjunto de obras inéditas e emblemáticas que revelam a força poética do universo criado por Fransoufer. Personagens de traços inconfundíveis, olhos em forma de losango, cores vibrantes e narrativas visuais carregadas de simbolismo conduzem o público por um percurso onde convivem o folclore nordestino, a religiosidade popular, a natureza, a cultura maranhense e a própria identidade cultural de Brasília. O portfólio reúne pinturas inspiradas em figuras femininas, manifestações populares, estações do ano, personagens religiosos, referências à Justiça e cenas do cotidiano brasileiro, evidenciando a diversidade temática do artista.

Natural de Bequimão (MA), Francisco Sousa Ferreira — artisticamente conhecido como FRANSOUFER — construiu uma carreira marcada pela fidelidade às suas origens. Desde 1975 participa de exposições individuais e coletivas em importantes galerias e instituições culturais do Brasil e do exterior. Seu trabalho consolidou um estilo figurativo singular, inspirado na memória afetiva da Baixada Maranhense, nas manifestações culturais do Nordeste e na valorização das tradições populares brasileiras.

Ao longo de mais de cinco décadas, suas obras passaram por espaços como o Banco Central, Fundação Cultural de Brasília, Superior Tribunal de Justiça, Senado Federal, Câmara Legislativa do Distrito Federal, além de galerias em Portugal, Bélgica, Inglaterra e outros países, tornando-se referência na arte figurativa contemporânea brasileira.

Assino a  curadoria da exposição, e afirmo que:

A mostra propõe uma leitura sensível sobre a identidade brasileira a partir do olhar de um artista que transforma memória, cultura popular e pertencimento em linguagem universal. Fransoufer não pinta apenas personagens; ele preserva histórias, costumes e afetos. Sua obra aproxima o Brasil profundo da arquitetura simbólica de Brasília, revelando um diálogo entre tradição e contemporaneidade que emociona e provoca reflexão.

Além de homenagear uma carreira consolidada, “Arte no Quadrado” reafirma a importância dos espaços públicos como ambientes de democratização da cultura e aproximação da sociedade com a produção artística nacional. Realizada no Espaço Cultural Desembargador Federal Murat Valadares, a exposição fortalece o já reconhecido compromisso institucional do TRF1 com a valorização das artes e da diversidade cultural brasileira.

No conjunto das obras, o visitante encontrará um Brasil múltiplo, colorido e profundamente humano. Entre rendeiras, pregoeiras, personagens religiosos, figuras femininas, referências à Justiça, manifestações populares, pássaros, flores e paisagens afetivas, Fransoufer convida o público a revisitar suas próprias raízes por meio da arte.

“Arte no Quadrado” é uma celebração da memória, da cultura e da identidade brasileira. Uma exposição que homenageia o passado, dialoga com o presente e projeta, através da arte, um futuro onde a cultura permanece como patrimônio vivo de um povo.

Serviço

Exposição: Arte no Quadrado
Artista: FRANSOUFER
Curadoria: Mário Palma

Abertura: Data: 03 de agosto de 2026 (segunda-feira)
Horário: 15h

Período de visitação: 03 a 21 de agosto de 2026

Local: Espaço Cultural Desembargador Federal Murat Valadares
Tribunal Regional Federal da 1ª Região – TRF1
Brasília – DF

Entrada FRANCA

Mário Palma é jornalista, Curador de Arte, Diretor da Academia Latino-Americana de Arte (ALA) e Parecerista do Ministério da Cultura.

Contexto Livre é uma coluna rotativa, de assuntos diversos escrita por pessoas bacanas que tenham algo legal e inspirador pra compartilhar.

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Em “Maranhão”, o escritor Thiago Barone reúne contos que transitam entre o humor, a crítica social e o absurdo para discutir como as narrativas influenciam comportamentos e moldam a percepção coletiva da realidade. Publicado pela Editora Patuá, o livro parte de situações aparentemente simples para expor a fragilidade com que verdades são construídas e defendidas em comunidade.

O conto que dá título à obra, “A Invenção do Radinho”, é um exemplo emblemático dessa proposta. Na pequena Jordânia, cidade do nordeste de Minas Gerais, moradores confundem uma notícia internacional sobre a guerra entre Israel e Jordânia com o próprio município onde vivem. A partir desse equívoco, a trama explora a desinformação, o medo e a manipulação, temas que atravessam a sociedade contemporânea e conferem atualidade à obra.

Ao longo dos contos, Thiago Barone utiliza personagens populares, diálogos marcantes e situações inusitadas para refletir sobre a facilidade com que rumores se transformam em certezas. O resultado é um retrato bem-humorado, mas inquietante, sobre a forma como as pessoas constroem convicções e defendem versões dos fatos, muitas vezes em detrimento da verdade objetiva.

O autor explica que seu interesse está nas histórias que revelam como o ser humano interpreta a realidade a partir de seus medos, desejos e crenças. Para ele, a verdade frequentemente perde espaço para aquilo que as pessoas escolhem acreditar, e o humor se torna uma ferramenta poderosa para abordar temas delicados sem perder a profundidade. Em “Maranhão”, Barone apresenta personagens profundamente humanos, capazes de atos grandiosos e também de equívocos que transformam suas vidas.

Com uma escrita que mistura regionalismo, ironia e observação social, “Maranhão” consolida Thiago Barone como um escritor atento às contradições humanas e às histórias que, verdadeiras ou não, acabam por definir uma época e impactar a vida das pessoas. A obra convida o leitor a refletir sobre o poder das narrativas em um mundo cada vez mais marcado pela desinformação e pela disputa de versões sobre os fatos.

Serviço:

Livro: Maranhão

Autor: Thiago Barone (@thbarone)

Editora: Patuá

Disponível para compra através do link

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Em Quando a saudade aperta, a jornalista Marina Marquez transforma um dos sentimentos mais difíceis da infância em diálogo, acolhimento e conexão entre pais e filhos

Toda família, mais cedo ou mais tarde, aprende que amar também é sentir falta. A saudade pode chegar quando um avô mora longe, quando os pais passam a viver em casas diferentes, quando um amigo muda de cidade ou quando alguém querido parte. Para os adultos, encontrar palavras para explicar essas ausências nem sempre é fácil. Para as crianças, muitas vezes, é ainda mais difícil.

Foi pensando nessas famílias que a jornalista Marina Marquez escreveu Quando a saudade aperta, livro infantil ilustrado por Luana Chinaglia. A obra nasce do desejo de transformar um sentimento silencioso em conversa, acolhimento e afeto, mostrando que a saudade não precisa ser enfrentada sozinha.

Na história, o pequeno Guga convive com um simpático bichinho roxo que representa a saudade. Juntos, eles percorrem situações comuns da infância: a falta da avó, o fim de um dia especial com a tia, a saudade da mamãe quando está na casa do papai, do papai quando está na casa da mamãe, ou a lembrança da bisa que virou estrelinha. Em cada página, a mensagem é delicada: o amor continua existindo, mesmo quando as pessoas não estão por perto.

“A saudade costuma aparecer antes das palavras. Muitas crianças demonstram esse sentimento por meio da irritação, do choro ou do silêncio, sem saber explicar o que está acontecendo. O livro é um convite para que as famílias conversem sobre isso com mais leveza e acolhimento”, explica Marina Marquez.

A inspiração veio da própria experiência da autora. Seu filho mais velho conheceu a saudade ainda pequeno, primeiro pela distância da avó, depois pela separação dos pais e, mais tarde, pelo luto da bisavó. Ao perceber como os livros ajudavam a abrir conversas difíceis dentro de casa, Marina decidiu escrever uma história que pudesse acolher outras famílias vivendo situações semelhantes.

“Escrevi este livro porque descobri que a saudade faz parte da infância, assim como faz parte da vida. Ela aparece sempre que existe um vínculo importante. Meu desejo é que crianças e adultos entendam que sentir saudade não é um problema a ser resolvido, mas um sentimento que precisa ser ouvido, nomeado e acolhido”, afirma.

Além da narrativa, Quando a saudade aperta oferece recursos práticos para fortalecer os laços familiares nos momentos de ausência. Entre as sugestões estão respirar junto, criar um “calendário do coração” para contar os dias até o próximo encontro e montar uma caixa de lembranças com fotos, bilhetes e pequenos objetos cheios de significado. A obra também traz uma “Carta às Famílias”, com orientações sobre validação emocional e formas de reconhecer quando a criança pode precisar de mais apoio.

Mais do que uma história infantil, o livro se torna um instrumento para aproximar pais, mães, avós, educadores e crianças em torno de um sentimento universal. Ao mostrar que a saudade existe porque houve amor, a obra oferece conforto para quem vive mudanças, perdas ou novos formatos familiares e lembra que o afeto continua encontrando caminhos, mesmo na distância.

Publicado pelo selo infantil Asinha, da editora Ases da Literatura, Quando a saudade aperta já está disponível na loja oficial da autora, marinamarquez.com.br, e nas principais livrarias on-line.

SERVIÇO

Lançamento Quando a saudade aperta
Data: 25.07 (sábado)
Hora: a partir das 9h30
Local: Constantina Café – 408 sul

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Agenda de 24 a 29 de julho reúne atrações gratuitas em Arniqueira, Ceilândia, bibliotecas, museus, espaços culturais e áreas abertas

A programação cultural do Distrito Federal entre esta sexta-feira (24) e a próxima quarta-feira (29) reúne teatro, percussão, exposições, oficinas, clubes de leitura, aulas abertas, cinema universitário, apresentações musicais e atividades de férias.

A agenda inclui opções em Arniqueira, Ceilândia, museus, bibliotecas, espaços culturais e áreas abertas. Entre os destaques estão o espetáculo Estranhoíntimo, a atividade Batukenjé Orquestrado: Percussão Itinerante no DF e a abertura da Exposição dos Povos da Floresta, no Memorial dos Povos Indígenas.

Arniqueira recebe espetáculo gratuito

Em Arniqueira, o espetáculo Estranhoíntimo será apresentado de quinta-feira (23) a domingo (26), com entrada gratuita.

A montagem parte da fusão das dramaturgias Amores Surdos, de Grace Passô, e Leão no Aquário, de Vinícius de Souza, para abordar relações familiares marcadas por afeto, conflito, convivência e distanciamento.

As apresentações serão realizadas na Administração Regional de Arniqueira, localizada na ADE Conjunto 2, lotes 33/34. Na quinta e na sexta-feira, as sessões ocorrem às 20h. No sábado e no domingo, haverá apresentações às 18h e às 20h.

Ceilândia terá percussão afro-brasileira

Na Praça da Feira Central de Ceilândia, o projeto Batukenjé Orquestrado: Percussão Itinerante no DF será realizado no sábado, com entrada gratuita e classificação livre.

A atividade combina apresentações da Orquestra Percussiva Batukenjé e oficinas de iniciação à percussão afro-brasileira, ministradas pelo mestre Celin du Batuk, com apoio de monitores.

A programação será dividida em dois períodos:

Manhã

• 10h30 às 11h: apresentação da Orquestra Percussiva Batukenjé;
• 11h às 12h: oficina gratuita de iniciação à percussão.

Tarde

• 14h às 14h30: apresentação da Orquestra Percussiva Batukenjé;
• 14h30 às 15h30: oficina gratuita de iniciação à percussão.

Espaço Cultural Renato Russo tem teatro, dança e cinema

No Espaço Cultural Renato Russo, a programação ocupa diferentes salas e galerias, como a Galeria Rubens Valentim, o Galpão das Artes, a Sala de Atividades, a Sala Multiúso, o Galpão Hugo Rodas e o Teatro de Bolso.

A agenda inclui exposição de estudantes das oficinas em artes plásticas e visuais, oficina de cenografia do Festival Inclusivo, aulas de dança com Ricardo Lira, aulas de teatro 60+ do Grupo Viva a Vida e o espetáculo Meduza, do Grupo Âmago.

Na sexta-feira, o espaço recebe exposição na Galeria Rubens Valentim, oficina de pintura com Roberta Camargo, oficina de pandeiro e o espetáculo Maurice, no Galpão Hugo Rodas.

No fim de semana, a programação inclui o Festival Carona de Cinema Universitário, o Projeto Em Cantos, com Célia Porto, o Sarau 8 ou 80 e novas sessões do espetáculo Maurice.

Biblioteca Nacional terá programação de férias

Na Biblioteca Nacional de Brasília, a exposição Sertões segue em cartaz no segundo andar até 31 de julho.

A programação da semana também inclui visitas guiadas, contação de histórias, oficinas, cursos, clubes de leitura, sessão de psicodrama, patinação urbana e projeção mapeada na fachada.

Museus mantêm exposições em cartaz

No Museu Nacional da República, parte das salas passa por troca de exposições ao longo da semana. Permanecem disponíveis ao público as mostras Dípticos, Arte e Curadoria, na Galeria 2, até 9 de agosto; Muído em Aleijo ou Aleijo em Miúdos, na Galeria 3, até 30 de agosto; e O Thyssen Está de Visita, na área externa, até domingo.

No Museu de Arte de Brasília (MAB), seguem a mostra de longa duração do acervo, na galeria principal; Marés e Respiro, de Ingrid Haubrich, na Sala da Contemplação; e Rejuntes Afetivos, de Isabel Becker, na Sala Multiúso. A galeria temporária e o hall estão em montagem para a exposição Poéticas Paranaenses — MAC-PR.

Museu Vivo tem oficinas e exposições

O Museu Vivo da Memória Candanga, no Núcleo Bandeirante, mantém até 31 de julho exposições como Poeira, Lona e Concreto; A Importância da Mulher na Construção da Nova Capital; Candangos e Pioneiros: Ernesto Silva e Edson Porto; A Construção de Brasília — Fotografias de Jankiel Gonczarowska (1956–1970); Cerrado de Pau de Pedro; e Brasília Memória Viva — Fotografias de Joaquim Paiva.

Também no Museu Vivo, as Oficinas Saber Fazer funcionam de segunda a sexta-feira, com atividades de corte e costura, bordado, crochê, tricô, reciclagem de jeans, cursos, exposições e palestras.

O projeto Poéticas da Meia-Noite — Fechaduras Abertas ocorre de segunda a sábado, das 9h às 13h. Aos sábados e domingos, há curso de capacitação em Técnicas de Resgate da Autoestima, das 8h às 17h. A atividade Aventura de Educação Ambiental, do Grupo de Escoteiros Hokma Guará — 35º DF, está prevista das 9h às 12h.

Casa do Cantador recebe ações formativas e samba

Na Casa do Cantador, em Ceilândia Sul, a semana terá ensaio e ações formativas do Baque Dandalunda na segunda-feira; aulas de balé do projeto Sonhos em Movimento na quarta, quinta e sexta-feira; e ensaio de canto do Coral Levando a Vida na quinta-feira.

No domingo, o espaço recebe confraternização com feijoada e samba, das 8h às 18h.

Memorial dos Povos Indígenas abre mostra sobre povos da floresta

O Memorial dos Povos Indígenas ficará fechado para visitação até terça-feira (28), por causa da troca de exposições. A abertura da Exposição dos Povos da Floresta está marcada para terça-feira, das 19h às 21h.

A visitação começa na quarta-feira (29) e segue até 27 de setembro, de terça a domingo, das 9h às 17h, com entrada gratuita.

A mostra reúne fotografias, pinturas, esculturas, instalações, curtas-metragens, registros audiovisuais e experiências em realidade virtual de artistas indígenas, povos tradicionais e criadores de diferentes territórios da Amazônia.

Entre os nomes presentes estão Gustavo Caboco, Paula Sampaio, Will Arehj Gavião, Graciano Wauto Am, Marcela Bonfim, Alexis Bastos, Fred Bastos, Alexandre Rotuno, Saulo de Souza, Rafael Prado, Evandro Câmara, Bototo, Avener Prado, Isaías Miliano, Pedro Macuxi, Kaiwino Wiz, Vinícius Kenede, Caripoune Yermollay, Ya Juarez, Keyla Palikur, Thay Ptit, Hugo Figueiredo e Gilson Tupinambá.

Além das obras expostas, a programação inclui curtas-metragens de Rondônia, Roraima, Amapá e Pará e quatro experiências em realidade virtual. A mostra também terá recursos de acessibilidade, como intérpretes de Libras e audiodescrição das obras por QR Code.

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Poeta e filósofa será a homenageada da Festa Literária Internacional de Paraty, que terá três publicações dedicadas à sua obra

A 24ª edição da Festa Literária Internacional de Paraty (Flip) começa nesta quarta-feira (22) e segue até domingo (26), tendo como homenageada a poeta e filósofa Orides Fontela.

Para celebrar a obra e o legado da autora, três publicações serão lançadas durante o festival: um livro ilustrado para crianças e jovens, uma coletânea inédita de escritos críticos e entrevistas, além de uma nova edição, revista e ampliada, da biografia da poeta.

Autora de uma poesia marcada pela concisão, pelo rigor formal e por reflexões filosóficas profundas, Orides é reconhecida pela crítica e por diferentes gerações de escritores, mas ainda permanece pouco conhecida pelo grande público.

Quem foi Orides Fontela

Orides de Lourdes Teixeira Fontela nasceu em São João da Boa Vista, no interior de São Paulo, em 1940, e morreu em 1998. Ao longo da carreira, publicou cinco livros de poesia: Transposição (1969), Helianto (1973), Alba (1983), Rosácea (1986) e Teia (1996).

Com Alba, venceu o Prêmio Jabuti na categoria Poesia.

Novas publicações aproximam autora do público

Com os lançamentos na Flip, a editora Hedra busca ampliar o acesso à obra de Orides e revelar aspectos menos conhecidos de sua vida, pensamento e processo criativo.

A agenda de lançamentos começa com Pelos Olhos de Orides, obra infantojuvenil que reúne poemas selecionados por Augusto Massi, com ilustrações de Cynthia Cruttenden e posfácio de Odilon Moraes.

Outro lançamento é Conversas: Escritos e Entrevistas de Orides Fontela, organizado por Ieda Lebensztayn, Mário Alex Rosa e Augusto Massi. O volume reúne entrevistas, depoimentos e ensaios em que a poeta reflete sobre literatura, filosofia, linguagem e criação poética. A publicação inclui ainda um texto inédito da autora e entrevistas que nunca haviam sido reunidas em livro.

A terceira obra é a edição revista e ampliada de O Enigma Orides, biografia escrita pelo pesquisador e jornalista Gustavo de Castro. A nova edição traz texto de apresentação, capítulo inédito e caderno iconográfico com fotografias e documentos.

Programação de lançamentos

23 de julho, às 15h — Casa da Árvore
Lançamento de Pelos Olhos de Orides Fontela
Conversa com Augusto Massi e Cynthia Cruttenden
Mediação: Cristiane Tavares

24 de julho, às 19h — Casa MinC
Reeditando Orides + Sarau Orides
Com Augusto Massi, Cristina Yamazaki, Maíra Nassif e Patrícia Lavelle
Mediação: Marília Garcia

25 de julho, às 12h — Casa de Cultura
Poesia exemplar: Orides e Brecht
Conversa com Tercio Redondo e Ivan Marques, com celebração do lançamento de Conversas: Escritos e Entrevistas de Orides Fontela
Mediação: Paulo Pompermaier

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Chamada pública vai selecionar representantes da sociedade civil em 11 regiões administrativas para o triênio 2026–2029

O Conselho de Cultura do Distrito Federal (CCDF) prorrogou até as 18h de 4 de agosto o prazo para inscrição de candidaturas destinadas à composição dos conselhos regionais de cultura. A chamada pública vai selecionar representantes da sociedade civil para o triênio 2026–2029 em 11 regiões administrativas do DF.

A prorrogação vale para Água Quente, Águas Claras, Arniqueira, Lago Sul, Núcleo Bandeirante, Paranoá, Park Way, Planaltina, SIA, Sobradinho II e Vicente Pires.

A mudança consta no Edital nº 3/2026, que retifica o Edital nº 2/2026 e estabelece um novo cronograma para o processo de escolha. As demais regras do edital original permanecem inalteradas.

Novo cronograma

A análise e a habilitação das candidaturas serão feitas até 5 de agosto. A relação de candidatos habilitados será divulgada no dia 6 de agosto.

Os recursos poderão ser apresentados entre 6 e 12 de agosto, até as 18h. Após essa etapa, a lista de candidaturas válidas e a convocação da comunidade serão divulgadas em 14 de agosto.

Habilitação de eleitores

Os interessados em participar como eleitores deverão solicitar habilitação entre 14 e 18 de agosto, até as 18h.

A relação dos eleitores habilitados será publicada às 18h de 19 de agosto.

Eleições serão realizadas entre 29 de agosto e 1º de setembro

O período de campanha e mobilização das comunidades ocorrerá de 14 a 28 de agosto.

As eleições serão realizadas das 9h de 29 de agosto às 18h de 1º de setembro. O resultado será homologado em 2 de setembro, e a publicação dos representantes eleitos no Diário Oficial do Distrito Federal (DODF) está prevista para 3 de setembro.

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O Distrito Federal recebe, entre esta quinta-feira (16) e a próxima quarta-feira (22), uma programação gratuita com atividades culturais, esportivas e de lazer em diferentes regiões. A agenda inclui música instrumental, festivais, oficinas, feiras colaborativas, exposições, programação de férias e competições de luta.

As atrações ocorrem em locais como Taguatinga, Guará, Ceilândia, Park Way, São Sebastião, museus, bibliotecas e espaços culturais do Plano Piloto.

Guará tem oficinas, feira, teatro e lançamentos literários

No Guará, o Polo de Modas, na QE 40, recebe a terceira edição do projeto Viva Guará no sábado (18) e no domingo (19), a partir das 14h. A programação inclui oficinas de graffiti e capoeira, espetáculos teatrais infantis, shows de forró, feira colaborativa, brinquedos infláveis e transmissão ao vivo da final da Copa do Mundo. Os ingressos gratuitos devem ser retirados pela plataforma Sympla.

No domingo, às 10h, a Casa de Cultura do Guará promove a oficina de tambor do projeto Ecos Ancestrais. A percussionista Alê Rosa vai apresentar, em atividade teórica e prática, fundamentos da alfaia e do maracatu de baque virado. As inscrições estão disponíveis pelo link na bio do perfil do Zenga Baque Angola no Instagram.

Na terça-feira (21), às 19h, o teatro da Administração Regional recebe o 2º Festival do Guará, com o lançamento do livro Do Guará: Coletânea Artística, que reúne textos de 143 escritores, além da abertura de uma exposição de artes em serigrafia inspirada na cidade.

Na quarta-feira (22), a Galeria A Pilastra, no Guará II, recebe o lançamento do livro Trilogia do Infinito, com material de três peças de teatro de rua encenadas pelo Coletivo Truvação em diversas regiões do DF.

Taguatinga recebe DF Instrumental Fest e Roda do Fuá

Em Taguatinga, o Sesc Taguatinga Sul será palco do DF Instrumental Fest 2026 no sábado, a partir das 16h. A programação reúne nomes como Tom Zé, Metá Metá, Edgard Scandurra Trio, Roberto Corrêa e Calango Careta.

A entrada é gratuita, com retirada antecipada pelo Sympla.

Mais tarde, às 20h, o mesmo espaço recebe a 7ª Roda do Fuá do Seu Estrelo, com o espetáculo No Reinado do Vice-Versa ou O Funeral da Saudade. A montagem de teatro de terreiro amplia a mitologia do Cerrado e apresenta personagens como Maria Faceira e Mané Gaiudo. Os ingressos gratuitos podem ser retirados pelo link na bio do grupo no Instagram.

Park Way tem ExpoCidades 2026

No Park Way, a ExpoCidades 2026 ocorre de quinta-feira a sábado, com foco no incentivo ao turismo regional. A programação inclui apresentações musicais diárias, como samba e modão, além de opções gastronômicas ao lado do Biarritz Steak Street.

A entrada é gratuita, com retirada antecipada pelo Sympla.

Ceilândia terá música percussiva e oficinas

Na Praça da Feira Central de Ceilândia, o projeto Batukenjé Orquestrado leva música percussiva ao público no sábado, em duas sessões: às 10h30 e às 14h.

A atividade combina concertos da orquestra com oficinas práticas conduzidas pelo mestre Celin du Batuk. Os participantes poderão experimentar instrumentos como surdos, timbau e repiniques.

São Sebastião recebe evento de MMA

Em São Sebastião, o BSB Fight 6 ocorre de quinta-feira a sábado, com entrada gratuita mediante retirada de ingresso no Sympla.

Considerado um dos maiores eventos de MMA de Brasília, o torneio inclui lutas amadoras, ação social e evento principal com transmissão ao vivo no sábado, a partir das 18h.

Museus, bibliotecas e centros culturais têm programação de férias

No Plano Piloto, museus, bibliotecas e centros culturais completam o roteiro com exposições e atividades formativas.

Na sexta-feira, a Biblioteca Nacional de Brasília (BNB) oferece oficinas de desenho cartoon e xadrez. No sábado, o projeto Férias na BNB terá cursos de conversação em inglês e aulas de patinação urbana nos pilotis.

No Espaço Cultural Renato Russo, segue em cartaz a exposição de alunos de artes visuais na Galeria Rubens Valentim. O espaço também recebe oficinas de cenografia do Festival Inclusivo e aulas de teatro para o público 60+.

Na Praça dos Três Poderes, o público pode visitar a exposição Niemeyer por Niemeyer. O gramado do Panteão da Pátria recebe, na quinta e na sexta-feira, a tradicional roda do Buraco do Jazz.

O Museu de Arte de Brasília (MAB) também segue aberto com mostra do acervo e exposições de longa duração, como Marés e Respiro e Rejuntes Afetivos.

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Mostra reúne 218 obras originais vindas do Japão, experiência imersiva e trabalhos ligados a Final Fantasy, Vampire Hunter D e Angel’s Egg

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) recebe, de 17 de julho a 1º de novembro de 2026, a exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia, maior mostra dedicada ao artista japonês já realizada no Brasil.

Reconhecido internacionalmente por sua atuação na animação, nos videogames, nos quadrinhos, na moda e nas artes visuais, Yoshitaka Amano apresenta ao público brasiliense um conjunto de 218 obras originais vindas diretamente do Japão, além de uma experiência imersiva criada especialmente para a exposição.

A mostra ocupa as Galerias 3 e 5 e o Pavilhão de Vidro do CCBB Brasília, com entrada gratuita mediante retirada de ingresso.

Artista ajudou a definir a estética de Final Fantasy

Nascido em 1952, na província de Shizuoka, no Japão, Yoshitaka Amano iniciou a carreira ainda adolescente na Tatsunoko Production, um dos estúdios mais importantes da animação japonesa.

Ao longo de mais de cinco décadas, consolidou uma linguagem visual marcada por personagens etéreos, linhas fluidas, composições elegantes e pela mistura entre referências da tradição japonesa e movimentos artísticos ocidentais.

Sua contribuição para a franquia Final Fantasy ajudou a definir a identidade visual de uma das séries de videogames mais conhecidas do mundo. Amano também assina trabalhos ligados a Vampire Hunter D, Angel’s Egg, Magic: The Gathering, DC Comics, Vogue Itália e colaborações com nomes como Neil Gaiman.

Exposição está organizada em sete núcleos

Com curadoria de Antonio Curti, a exposição está dividida em sete núcleos temáticos:

• Tatsunoko, dedicado aos primeiros anos do artista na animação;
• Final Fantasy, com obras relacionadas à franquia de jogos;
• Candy Girl, série influenciada pela pop art e pelo surrealismo;
• Devaloka, com universos mitológicos e espirituais;
• Vampire Hunter D;
• Angel’s Egg;
• Colaborações, com trabalhos criados para projetos editoriais, culturais e comerciais.

Segundo o curador, a mostra busca apresentar não apenas o criador de imagens conhecidas da cultura pop, mas também a profundidade da produção autoral de Amano.

“Yoshitaka Amano é um artista raro, daqueles capazes de atravessar diferentes gerações, linguagens e culturas sem perder sua identidade. Esta exposição busca revelar não apenas o criador por trás de obras que marcaram a animação, os videogames, a literatura e a cultura pop, mas também apresentar a profundidade de sua produção artística autoral”, afirma Antonio Curti.

Experiência imersiva foi criada especialmente para a mostra

Ao final do percurso, o público poderá vivenciar uma experiência imersiva desenvolvida em parceria com a AYA Studio.

A instalação é inspirada na série Devaloka, palavra sânscrita que significa “mundo dos deuses”. A partir de 13 obras selecionadas, a experiência utiliza projeções, animações e desenho sonoro para transportar o visitante para cenários habitados por divindades, criaturas fantásticas, constelações douradas e paisagens entre o material e o espiritual.

A proposta é ampliar a relação entre arte e tecnologia, revelando movimentos, ritmos e atmosferas presentes nas pinturas originais.

Amano destaca relação com o público brasileiro

Para Yoshitaka Amano, a chegada da exposição a Brasília amplia o diálogo do artista com o público brasileiro, após temporadas no CCBB Belo Horizonte e no CCBB Rio de Janeiro.

“Os visitantes poderão conhecer obras nunca exibidas, incluindo grandes peças em alumínio — algo que só pode ser plenamente apreciado ao ver o trabalho original, pessoalmente”, afirma o artista.

“Fico verdadeiramente feliz em ver uma nova mostra sendo realizada no Brasil, depois da exposição em São Paulo, em 2024. É uma honra ter essa oportunidade, especialmente com o projeto se expandindo de maneira tão significativa. Estou ansioso por isso”, acrescenta.

Van gratuita leva público ao CCBB

O CCBB Brasília também oferece a ação Vem pro CCBB, com transporte gratuito de quinta-feira a domingo. A van sai da região da Biblioteca Nacional e leva o público até o centro cultural.

O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou pelo QR Code disponível na van. O ingresso garante lugar no transporte, sujeito à lotação, mas a ausência de ingresso não impede o uso do serviço.

Serviço

Yoshitaka Amano – Além da Fantasia

Data: 17 de julho a 1º de novembro de 2026
Horário: terça-feira a domingo, das 9h às 21h
Local: Galerias 3 e 5 e Pavilhão de Vidro do CCBB Brasília
Endereço: SCES Trecho 2, Lote 22 – Edifício Presidente Tancredo Neves
Ingressos: gratuitos, mediante retirada em www.bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB Brasília
Classificação indicativa: livre

Transporte gratuito: Vem pro CCBB

Funcionamento: quinta-feira a domingo
Biblioteca Nacional → CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h
CCBB → Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30

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Festa Literária Internacional do Pelourinho chega à 10ª edição com Ana Maria Gonçalves, Itamar Vieira Junior, Carla Madeira, Milton Hatoum e homenagem a Myriam Fraga

A Festa Literária Internacional do Pelourinho (Flipelô) divulgou a programação completa de sua 10ª edição, que será realizada entre os dias 5 e 9 de agosto, no Centro Histórico de Salvador. O evento reunirá mais de 500 escritores brasileiros e nove autores internacionais em uma ampla agenda de mesas literárias, bate-papos, lançamentos de livros, saraus, recitais, oficinas, exposições, apresentações teatrais e shows.

Entre os nomes confirmados estão Ana Maria Gonçalves, Itamar Vieira Junior, Carla Madeira e Milton Hatoum. A programação também contará com a participação do escritor e humorista Gregório Duvivier, do cantor Chico Chico, da apresentadora Astrid Fontenelle, da jornalista e escritora Eliana Alves Cruz, do poeta Bráulio Bessa e do multiartista Tiganá Santana.

Inspirada na Festa Literária Internacional de Paraty (Flip), a Flipelô acontece desde 2017 e é realizada pela Fundação Casa de Jorge Amado, que completa 40 anos em 2026. A festa foi idealizada pela poeta Myriam Fraga com o objetivo de preservar a memória de Jorge Amado, valorizar a cultura baiana e estimular o acesso à literatura, especialmente entre os jovens.

Evento deve ocupar 150 espaços no Centro Histórico

A expectativa da organização é receber cerca de 250 mil pessoas ao longo dos cinco dias de programação. As atividades serão distribuídas por aproximadamente 150 espaços públicos e privados do Centro Histórico de Salvador, em um percurso que vai da Praça Municipal ao Santo Antônio Além do Carmo.

Segundo Angela Fraga, presidente da Fundação Casa de Jorge Amado, a chegada à 10ª edição marca a consolidação da Flipelô como um dos principais eventos literários do país.

“Chegar à 10ª edição da Flipelô é uma conquista que nos enche de alegria e reafirma a importância da festa para a literatura, para a cultura da Bahia e para o Centro Histórico de Salvador. Ao longo dessa trajetória, a Flipelô se consolidou como um grande espaço de encontro, reunindo escritores, artistas, leitores, moradores e visitantes em torno dos livros e das mais diversas expressões culturais”, afirmou.

A abertura da festa será realizada na noite de 5 de agosto, com show de Belô Velloso no Largo do Pelourinho. A apresentação terá recitação de poemas de Myriam Fraga.

Myriam Fraga será a grande homenageada

A poeta, jornalista e imortal baiana Myriam Fraga será a grande homenageada da edição de 2026. Considerada uma das principais vozes da literatura brasileira, ela publicou 25 livros e manteve intensa atuação na imprensa e na vida cultural da Bahia.

Entre 1984 e 2004, Myriam assinou a coluna Linha D’Água, no jornal A Tarde, e integrou a Academia de Letras da Bahia. Sua trajetória também está diretamente ligada à Fundação Casa de Jorge Amado e à criação da própria Flipelô.

A edição deste ano também prestará homenagem ao pintor, gravador, ilustrador e cenógrafo baiano Calasans Neto, cujas ilustrações estão presentes em obras de Myriam Fraga e de Jorge Amado.

Autores nacionais e internacionais

Além dos escritores brasileiros, a Flipelô receberá convidados internacionais, como a estadunidense Tracy Mann e o espanhol Pablo Fidalgo.

A programação completa está disponível no site oficial do evento.

Serviço

Flipelô 2026 — Festa Literária Internacional do Pelourinho

Data: 5 a 9 de agosto

Local: Pelourinho e Centro Histórico de Salvador

Edição: 10ª

Homenageada: Myriam Fraga

Programação: mesas literárias, debates, lançamentos de livros, saraus, oficinas, exposições, teatro e música

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