Distrito Federal oferece ampla programação cultural com entrada franca, incluindo exposições, shows, dança e eventos inclusivos

Brasília terá um fim de semana repleto de atividades culturais gratuitas para todos os públicos e idades. A programação diversa inclui festivais de música, exposições de arte e moda, sessões de cinema inclusivas, espetáculos de dança e atividades ao ar livre, reforçando o compromisso da cidade com o acesso à cultura.

Homenagem a Balenciaga no Museu Nacional

Para os amantes da moda e do design, a exposição Cristóbal Balenciaga: Shoes from Spain Tribute está em cartaz no Anexo do Museu Nacional da República, com curadoria de Javier Echeverría Sola. A mostra traz fotografias de Juan Carlos Vega, croquis e elementos visuais que revelam o legado do estilista espanhol.

📍 Visitação gratuita: de terça a domingo, das 9h às 18h, até 16 de outubro.

Cinema inclusivo no Cine Brasília

O Cine Brasília recebe sessões especiais neste sábado (4):

11h – Sessão Atípica: Exibição do filme Missão Pet, voltada ao público autista e neurodivergente, com sala adaptada (luz acesa e som reduzido). Ingresso: R$ 10.

14h – Sessão Acessível: Documentário Ritas, sobre a vida de Rita Lee, com audiodescrição e Libras. Entrada gratuita.

Dança e juventude na Mostra Corpo Expandido

Nesta sexta-feira (3), o Complexo Cultural de Samambaia recebe, às 19h, a Mostra Artística Corpo Expandido, com 75 jovens artistas do DF em apresentações de funk, jazz, dança contemporânea e voguing. O evento é resultado das oficinas do Coletivo CeinCena e tem entrada gratuita.

Festival Cultura Via Satélite homenageia Irmãos Saúde

Nos dias 4 e 18 de outubro e 1º de novembro, o Festival Cultura Via Satélite movimenta São Sebastião com circo, música, teatro e oficinas. A estreia será neste sábado (4), às 16h, no Skate Park da cidade, com batalha de rimas e atividades gratuitas com acessibilidade.

Blues e performance no Espaço Renato Russo

Neste sábado (4), o Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) recebe o encerramento da turnê de lançamento do livro Shake That Thing, de Alexandre Rocha. A programação inclui aula gratuita às 15h e show da artista Thaise Mandalla às 18h.

Fest Rock Brasília valoriza o rock autoral do DF

Nos dias 4 e 5 de outubro, o Fest Rock Brasília reúne 16 bandas independentes no Eixo Cultural Ibero-Americano, com entrada gratuita. A estrutura inclui palco com painel de LED, DJs e diferentes vertentes do rock do DF e Entorno.

Torre de TV sedia Festival Viramundo

Também nos dias 4 e 5, das 13h às 19h, a Torre de TV recebe o Festival Viramundo, organizado por coletivos ligados à Rede de Saúde Mental do DF. A programação inclui teatro de rua, rodas de conversa, intervenções culturais e produção de cartazes e estandartes.

Exposição sensorial inclusiva no Venâncio Shopping

A artista Cláudia Bertolin apresenta a exposição Sensibilità, no Venâncio Shopping, até 29 de outubro. A mostra reúne obras em fusing e criações de pessoas com deficiência visual. A vernissage ocorre em 30 de setembro, às 18h, com entrada gratuita.

Lazer para Todos: entrada gratuita em espaços verdes

Nos domingos e feriados, o programa Lazer para Todos garante acesso gratuito ao Jardim Botânico e ao Zoológico de Brasília:

Jardim Botânico: terça a domingo, das 9h às 17h (entrada normal R$ 5).

Zoológico: terça a domingo, das 8h30 às 17h (entrada R$ 5 meia / R$ 10 inteira).

Transporte gratuito pelo programa Vai de Graça

O programa Vai de Graça oferece transporte gratuito de metrô e ônibus aos domingos e feriados para o Zoológico e o Jardim Botânico. Linhas de ônibus específicas saem de diferentes regiões do DF e facilitam o acesso à programação cultural e ambiental.

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Durante as férias escolares de julho, o Museu Vale oferece uma programação especial e gratuita para crianças e famílias no Parque Cultural Casa do Governador, localizado na Praia da Costa, em Vila Velha (ES). A iniciativa integra o projeto Museu Vale Extramuros e proporciona atividades lúdicas e educativas inspiradas na exposição “Quem Tem Medo de Bicho Pau?”, em cartaz na Galeria Gabinete do parque.

De 12 a 20 de julho de 2025, os visitantes poderão participar de oficinas e experiências criativas conduzidas pelo educativo do Museu Vale. A proposta é incentivar a conexão entre arte, natureza e imaginação, com atividades voltadas para todas as idades.

Arte, natureza e imaginação com esculturas de Hiorlando

A exposição “Quem Tem Medo de Bicho Pau?” reúne mais de 100 esculturas do artista popular Hiorlando, de Água Doce do Maranhão (MA). Suas criações lúdicas, feitas a partir de fragmentos da natureza, inspiram o público a criar seus próprios seres imaginários, trabalhando linguagens como desenho, escultura e experimentação artística.

Com o apoio de educadores, crianças e famílias poderão coletar materiais naturais no parque para compor suas obras, explorando de forma criativa a relação entre arte e meio ambiente.

A mostra é uma realização conjunta do Museu Vale, Centro Cultural Vale Maranhão e Instituto Cultural Vale, com patrocínio da Vale, parceria do Governo do Estado do Espírito Santo, por meio da Secretaria da Cultura (Secult), e apoio do Ministério da Cultura, via Lei de Incentivo à Cultura.

Programação – Workshop Férias Escolares | Museu Vale Extramuros

🗓️ Data: 12 a 20 de julho de 2025

🕘 Horários:
– Terça a sábado: das 9h às 17h
– Domingo: das 9h às 12h

📍 Local: Parque Cultural Casa do Governador – Praia da Costa, Vila Velha (ES)

🎟️ Entrada gratuita (com retirada antecipada pelo site):
parqueculturalcasadogovernador.byinti.com

👨‍👩‍👧 Classificação livre

Sobre o Parque Cultural Casa do Governador

Inaugurado em maio de 2022, o Parque Cultural Casa do Governador ocupa a área da Residência Oficial do Governo do Estado, com foco em arte, sustentabilidade e educação. Reconhecido como a maior galeria de arte a céu aberto do Espírito Santo, o espaço conta com um acervo de 33 obras de arte contemporânea, sendo 23 permanentes e 10 temporárias, entre esculturas, instalações e projetos site-specific.

Com 93 mil m² de área, o parque é uma iniciativa do Governo do Estado, gerido pelas Secretarias da Cultura (Secult) e do Governo (SEG), por meio do Instituto ArteCidadania (IAC). O espaço funciona com entrada gratuita:

🕗 Terça a sábado: 8h às 17h

🕗 Domingos: 8h às 15h

A proposta do parque é promover uma integração entre arte contemporânea, natureza e ações educativas, com uma agenda contínua de atividades para o público de todas as idades.

O projeto conta com patrocínio ouro da EDP e patrocínio prata do Instituto Cultural Vale, Shell, Itaú, Banestes (via Lei de Incentivo à Cultura) e ArcelorMittal.

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“O público pode esperar uma experiência sensorial e política, onde fotografia, performance, escultura, som e palavra se entrelaçam para contar outras histórias, as apagadas pelos registros oficiais”, diz Céu Vasconcelos

A programação do Festival Trilha da Inclusão 2025 tem início no dia 10 de julho com a abertura da exposição Monumento Aleijado, da artista cearense Céu Vasconcelos, no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul). A mostra inaugura a segunda edição do projeto pioneiro, que segue até agosto, nos dias 1, 2 e 3, com espetáculos de teatro e dança, mostra de cinema, feira criativa e experiências sensoriais protagonizadas por artistas com deficiência.

O projeto é uma realização da Guia Acessibilidade Inclusiva com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC-DF) e apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF.

Sobre a exposição

Pela primeira vez em Brasília, Monumento Aleijado apresenta uma investigação poética e política sobre o corpo com deficiência a partir da linguagem das artes visuais. Ao transformar próteses em esculturas e intervir com fotografia, som e performance, Céu questiona os símbolos históricos da monumentalidade e propõe uma outra forma de permanência: “Um corpo que insiste, que ocupa, que se recusa a ser corrigido ou apagado”, define a artista.

Para Céu, a escolha da capital como local de exibição é simbólica. “Brasília é uma cidade repleta de monumentos e marcos arquitetônicos, onde a monumentalidade é um instrumento de poder. Minha presença nessa cidade se faz a partir do desejo de questionar: para quais corpos as cidades são planejadas? Quem tem o direito à memória e à permanência?”, reflete.

Com pesquisa focada na história das próteses e no controle dos corpos, a artista desenvolve suas próprias peças, que não buscam corrigir, mas ressignificar, não visam reabilitar, mas reencantar. “Sou uma pessoa com deficiência física congênita na mão direita, e desde criança sou constantemente questionada sobre o uso de prótese. Isso sempre me incomodou. Esse questionamento tem como base a ideia de que o corpo com deficiência é um erro e que precisa ser corrigido. Então, desde o início da minha trajetória venho investigando a história das próteses enquanto possíveis dispositivos de normatização do corpo e propondo a invenção das minhas próprias próteses, que não buscam atender uma demanda de super produtividade e eficiência imposta pelo capitalismo, mas atender uma demanda da vida: que é permanecer viva. Costumo dizer que o meu trabalho se faz no ato de derrubar esse corpo que foi forjado pela violência capacitista e, a partir dessas ruínas, construir um novo corpo”, explica.

A exposição marca o primeiro movimento do festival, que este ano amplia seu impacto social com uma programação voltada à inclusão de pessoas com deficiência em diversas linguagens artísticas e ações formativas. “É muito especial saber que existem projetos como o Trilha, que propõem o protagonismo e a difusão da produção artística de pessoas com deficiência. A cultura DEF não começou agora, ela vem sendo construída há anos, por muitos corpos”, enfatiza Céu.

Conheça o Festival 

Criado com o propósito de ampliar o acesso à vida cultural da cidade, o Festival Trilha da Inclusão chega a sua segunda edição promovendo uma programação multicultural,  que acontece entre julho e agosto de 2025 no Espaço Cultural Renato Russo, reunindo múltiplas linguagens e experiências sensoriais.

“Durante a etapa de seleção dos projetos, recebemos inscrições de diferentes estados do país, com trabalhos incríveis, tanto no cinema, teatro e dança quanto nas artes visuais. Foi uma seleção difícil, mas que certamente irá encantar o público do DF”, comenta Cássia Lemes, diretora da Guia Acessibilidade Inclusiva”, comenta Cássia Lemes, diretora da Guia Acessibilidade Inclusiva.

Confira programação:

Julho: exposição Monumento Aleijado, de Céu Vasconcelos,

• A partir de 10 de julho

• Entrada gratuita

Agosto: programação multicultural em 1, 2 e 3 de agosto

Cinema: curtas realizados por artistas surdos

• A Busca do Eu e o Silêncio – Giuliano Robert

• Entre Sinais e Marés – João Gabriel Ferreira e João Gabriel Kowalski

• O Voar das Borboletas – Luégio de Sousa

• Louise – Domingos Sávio

Teatro / Dança:

• Uma Sinfonia Diferente – Instituto Steinkopf

• Sopro de Liberdade – Renata Rezende

• Avivarte Dança – Instituto Avivarte

• Corpo sobre Tela – Marcos Abranches

Durante o fim de semana do festival, a programação se expande com a Feira ARTeria, uma edição especial com curadoria de Beta Leonez, que reunirá artistas neurodivergentes e neurotípicos para celebrar o fazer manual, o empreendedorismo criativo e a convivência diversa.

Pensado para proporcionar um refúgio sensorial, o Espaço Acolher acontecerá em parceria com a Clínica Avivar. Voltado para para pessoas neurodivergentes, crianças, jovens e suas famílias, o ambiente visa proporcionar atividades educativas, lúdicas e de descanso, além de oferecer suporte emocional e uma ambientação acolhedora para quem precisa de um tempo diferente do tempo do mundo.

Mais informações sobre a programação podem ser conferidas no perfil oficial do projeto: @trilha.dainclusao.

Serviço – Festival Trilha da Inclusão

Local: Espaço Cultural Renato Russo

Datas:

• Exposição: a partir de 10 de julho

• Cinema, teatro, dança, feira e espaço sensorial: 01, 02 e 03 de agosto

Entrada: gratuita e acessível

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Evento celebra o pensador Édouard Glissant e promove exposições sobre IA, clima e trabalho em 15 cidades brasileiras

A Temporada França-Brasil 2025, que ocorrerá entre agosto e dezembro, promete ser um marco na cooperação cultural entre os dois países. Com atividades programadas para 15 cidades brasileiras, a iniciativa destaca temas como diversidade cultural, democracia, transição ecológica e a influência do pensador martinicano Édouard Glissant. O projeto é resultado de um acordo firmado em 2023 entre os presidentes Luiz Inácio Lula da Silva e Emmanuel Macron.

Édouard Glissant inspira programação cultural

A figura central da temporada é o poeta e filósofo Édouard Glissant (1928–2011), reconhecido por suas reflexões sobre crioulização, identidade e relações culturais. Glissant abordava temas como a escravidão, a colonização e o papel da memória nos processos de resistência e reconstrução de comunidades. A temporada apresenta exposições, colóquios e mostras inspiradas em sua obra.

Um dos destaques é a mostra no Instituto Tomie Ohtake (SP), que em setembro exibirá 40 obras do acervo pessoal de Glissant, hoje preservado pelo Mémorial Acte (Guadalupe). A exposição inclui ainda trabalhos de 20 artistas contemporâneos que dialogam com o pensamento do autor.

A temporada também promoverá o colóquio “O Arquipélago Glissant”, com debates em São Paulo, Salvador e Rio de Janeiro, entre setembro e dezembro. No Rio, a viúva do autor, Sylvie Glissant, participará da Festa Literária das Periferias (Flup), que receberá uma delegação de autores da Martinica, Guadalupe e países africanos.

Exposições discutem inteligência artificial e mudanças climáticas

A temporada também trará ao Brasil duas importantes exposições internacionais que discutem o presente e o futuro do planeta: O Mundo Segundo a IA e O Novo Anormal.

A primeira, que estreia no Sesc Campinas (SP) em novembro, apresenta obras que questionam o impacto da inteligência artificial na sociedade. A mostra inclui trabalhos que abordam precarização do trabalho digital, vieses algorítmicos e o consumo de energia dos sistemas de IA.

Entre os destaques está Meta Office, instalação que denuncia as condições de trabalho dos “microtrabalhadores” da Amazon. Já Anatomia de um Sistema de IA mostra como o aparelho Amazon Echo depende de uma complexa cadeia produtiva global, do extrativismo à disposição do lixo eletrônico.

A exposição O Novo Anormal será exibida em Brasília, Belém e Rio de Janeiro. Inspirada na mostra Urgência Climática, em cartaz em Paris, ela convida o público a refletir sobre os impactos ambientais e sociais do aquecimento global. Um dos destaques é uma obra interativa que calcula a pegada de carbono gerada por diferentes refeições.

Diálogos sobre futuro e democracia

A programação também prevê espaços de discussão sobre temas contemporâneos. Em novembro, Salvador sediará o Fórum Nosso Futuro – França-Brasil, Diálogos com a África, com abertura prevista para os presidentes Lula e Macron. O encontro reunirá jovens e lideranças para debater temas como justiça territorial, inclusão social, culturas afrodescendentes e sustentabilidade urbana.

Outro destaque é o Fórum Juventude e Democracia, que ocorrerá em agosto, no SesiLab (Brasília), com 80 jovens de França e Brasil. O objetivo é promover debates sobre desinformação, igualdade de gênero, economia solidária e cultura democrática.

Cidades participantes

A Temporada França-Brasil 2025 passará por 15 cidades: São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Belém, Salvador, Recife, Fortaleza, Belo Horizonte, Porto Alegre, Curitiba, Campinas, São Luís, Teresina, João Pessoa e Macapá.

A programação é organizada pelo Instituto Francês e pelo Ministério dos Negócios Estrangeiros da França, com apoio do governo brasileiro.

*Com informações da Agência Brasil

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Três instituições com forte atuação no setor cultural têm gerado resultados expressivos em diversas regiões do país. O Instituto Fransoufer, sediado na Fazenda Canaã, em Bequimão (MA), e o Instituto Nacional do Desenvolvimento – INDE, com sede em São Paulo, celebram uma parceria que vem fortalecendo a promoção das artes visuais, da inclusão social e do acesso à cultura.

Museu a Céu Aberto no Maranhão

O Instituto Fransoufer mantém em sua sede um dos maiores museus a céu aberto do Maranhão, com mais de 200 obras do artista plástico e escultor Fransoufer — entre esculturas monumentais e telas autorais. O espaço é aberto à visitação pública e representa uma referência na preservação e difusão da arte no estado.

Além do acervo permanente, o instituto realiza regularmente atividades culturais voltadas para a valorização das artes visuais e da identidade regional maranhense.

Parceria estratégica com o Instituto INDE

Com o objetivo de expandir suas ações culturais e estabelecer novas conexões nacionais, o Instituto Fransoufer firmou uma parceria com o Instituto INDE, uma OSCIP reconhecida por atuar na promoção da inclusão social por meio da cultura, do esporte e da cidadania solidária.

O Instituto INDE tem contribuído com articulação institucional, apoio logístico e visibilidade para projetos que promovem o acesso democrático à arte e ao desenvolvimento social em diversas regiões do Brasil.

Parceria estratégica com a CAPTA Consultoria

Com o propósito de ampliar o alcance de suas ações culturais e estabelecer novas conexões nacionais, o Instituto Fransoufer firmou uma parceria com a CAPTA Consultoria, reconhecida por sua atuação na elaboração, gestão e captação de projetos culturais com foco na inclusão social, acessibilidade e universalização do acesso à cultura.

A CAPTA tem contribuído com articulação institucional, planejamento técnico e gestão de projetos voltados ao desenvolvimento da economia criativa e à valorização das expressões artísticas brasileiras. A parceria tem permitido fortalecer a visibilidade de artistas e iniciativas culturais em diferentes regiões do país, especialmente no Maranhão e no Distrito Federal.

Exposições com grande repercussão no DF e no Maranhão

Entre os resultados concretos da colaboração entre as duas entidades, destacam-se exposições de grande visibilidade no cenário cultural brasileiro:

• “Tributo a Brasília” (2022): realizada no foyer da Câmara Legislativa do Distrito Federal, reuniu obras de Fransoufer que homenageiam os traços arquitetônicos e culturais da capital do país.

• “Maranhão, meu Maranhão”: com edições em São Luís e São José de Ribamar, a mostra destacou a riqueza estética e identitária do Maranhão por meio das obras do escultor Fransoufer.

As exposições receberam ampla cobertura regional e consolidaram o compromisso de ambas as instituições com a valorização da cultura brasileira.

Compromisso com a cultura e a inclusão

A parceria entre o Instituto Fransoufer e o Instituto INDE segue fortalecida, com novas ações culturais e sociais previstas para os próximos anos. Ambas as instituições reafirmam seu compromisso com a democratização do acesso à arte, a promoção de artistas brasileiros e a construção de um país mais inclusivo e culturalmente ativo.

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Desde a última sexta-feira (28), o Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo, recebe a exposição Fala Falar Falares, que convida o público a refletir sobre a pluralidade dos sotaques e modos de falar existentes no Brasil. Interativa e sensorial, a mostra celebra a diversidade linguística brasileira e propõe um olhar crítico sobre a origem e a transformação da língua portuguesa no país.

Exposição Fala Falar Falares: uma viagem pela identidade cultural brasileira

Curada pela cineasta Daniela Thomas e pelo linguista Caetano W. Galindo, a exposição parte do simples ato de falar para apresentar ao público uma experiência imersiva e educativa sobre a formação do idioma português no Brasil. Os visitantes são conduzidos por instalações que unem arte, ciência, história e tecnologia para explorar como a língua reflete nossa identidade e diversidade cultural.

Logo na entrada, o elevador do museu apresenta uma instalação sonora com nomes de cidades brasileiras – de Puxinanã a Não-me-Toques –, que se transformam em poemas no livro As Cidades, a ser lançado durante o período da mostra.

Instalações interativas mostram como a fala acontece no corpo

Duas das primeiras instalações da mostra explicam o fenômeno físico da fala. Em uma delas, microfones captam sons de respiração, que são traduzidos em projeções de luz. Em outra, imagens de ressonância magnética mostram como o corpo se movimenta ao falar frases de músicas brasileiras, revelando a conexão íntima entre corpo e linguagem.

Em seguida, os visitantes passam por um mapa-múndi interativo, onde podem traçar a origem de diversas palavras do vocabulário português, vindas da África, da Ásia e da Europa – uma prova viva da construção histórica do idioma brasileiro.

Diversidade de sotaques e orgulho linguístico ganham espaço

Entre os destaques finais da exposição estão uma sala interativa com quiz de sotaques regionais e uma instalação audiovisual com 12 telas, nas quais brasileiros de diferentes regiões falam sobre identidade, orgulho e até preconceitos linguísticos enfrentados no dia a dia.

“Estar cercado por pessoas falando de suas formas únicas de se expressar é entender que a diferença une. Isso é a chave para os problemas da sociedade”, afirma o curador Galindo.

Preconceito linguístico em debate: informação como antídoto

Um dos objetivos centrais da exposição é combater o preconceito linguístico, uma forma velada de exclusão social ainda muito presente no país. Galindo reforça que muitos erros de português apontados na fala popular, como dizer “pobrema” ou “as coisa”, têm origem em influências africanas, refletindo o passado colonial e o contato com diferentes povos.

“Quando entendemos a história por trás da linguagem, nos libertamos da ideia de certo e errado. Linguagem é pertencimento, é identidade, é história viva”, destaca Galindo.

Lançamento de livro e programação paralela

Além da exposição, o museu também promove o lançamento do livro Na Ponta da Língua, de Caetano W. Galindo, neste sábado (29), às 17h. O evento contará com um bate-papo com o autor e sessão de autógrafos.

Serviço — Exposição Fala Falar Falares

📍 Local: Museu da Língua Portuguesa – São Paulo (SP)

🗓️ Período: de 28 de março até setembro

🕘 Horário: Terça a domingo, das 9h às 18h

🎟️ Entrada gratuita aos sábados e domingos

🌐 Mais informações: museudalinguaportuguesa.org.br

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Mostra gratuita no Museu Nacional da República reúne 27 artistas e convida o público a refletir sobre paisagens naturais, culturais e simbólicas

A partir desta quarta-feira (27/3), o Museu Nacional da República, em Brasília, recebe a exposição Outras Paisagens, que reúne obras de 27 artistas visuais com o propósito de provocar uma reflexão sobre o conceito ampliado de “paisagem” – indo além do natural para abarcar o simbólico, o político, o histórico, o cultural e o subjetivo.

A abertura da exposição será marcada por uma performance do artista catarinense Franzoi, às 19h, na Galeria 3. A mostra tem classificação livre e segue em cartaz até o dia 11 de maio, com visitação gratuita, de terça a domingo, das 9h às 18h.

Arte contemporânea e paisagens reinventadas

A exposição Outras Paisagens convida o público a reinterpretar as paisagens além da estética tradicional. A curadora Juliana Crispe explica que a mostra apresenta uma nova abordagem da paisagem como linguagem artística, em diálogo com outras formas de expressão. “A proposta é pensar a paisagem como representação do tempo, da história, da espiritualidade e da política”, afirma.

As obras abrangem múltiplos suportes, como fotografias, instalações, objetos, desenhos e performances. O projeto foi idealizado por Corina Ishikura e começou no Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC-RJ). A itinerância chegou ao DF com a ampliação da diversidade dos artistas, agora vindos de diversas regiões do país.

Destaques da mostra

A artista indígena Moara Tupinambá apresenta duas obras: Kuêra, da série Yuíre, que discute os impactos de epidemias em territórios indígenas; e Reconexão, da série Mirasawá, que aborda a espiritualidade e a conexão com a natureza e ancestralidades.

O artista Sérgio Adriano H propõe uma reflexão crítica sobre raça, gênero e apagamento histórico da população negra por meio de objetos e fotografias que exploram o conceito de decolonialidade.

O cearense Antonio Pulquério exibe uma instalação que conecta imagens e materiais à sua ancestralidade espiritual, buscando sensibilidade e afeto na composição visual tridimensional.

A performance de Franzoi, na abertura, utiliza um tecido vermelho de 70 metros. O artista realiza movimentos corporais simbólicos que evocam nascimento, resistência e transformação.

Serviço – Exposição Outras Paisagens

🗓 De 28 de março a 11 de maio
🕘 Das 9h às 18h (terça a domingo)
📍 Museu Nacional da República – Galeria 3, Brasília (DF)
🎟 Entrada gratuita
👤 Classificação indicativa: Livre

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Mostra “Pausa”, de Stela Barbieri, propõe descanso, reflexão e reconexão com o tempo no Sesc 14 Bis

A exposição interativa “Pausa” chega ao Sesc 14 Bis, em São Paulo, nesta quinta-feira (27), com uma proposta ousada e necessária: oferecer ao público um respiro em meio à correria do dia a dia. Com entrada gratuita, a mostra fica em cartaz até 8 de agosto e transforma o espaço em um convite à desaceleração, ao silêncio e à imaginação.

Criada pela artista visual, arte-educadora e curadora Stela Barbieri, a exposição é composta por instalações de grande escala feitas com materiais naturais como bambu, miçangas e tecidos. As obras foram pensadas para que os visitantes permaneçam dentro delas, em momentos de descanso, contemplação e reconexão.

Um convite para pausar

“Pausar é um ato político”, afirma Stela Barbieri. “A mostra nasce de pesquisas cotidianas, em instantes dilatados, em silêncio e melodia. Em tempos de aceleração e distração constante, a pausa é uma escolha de resistência e invenção”, completa.

Obras sensoriais e espaços imersivos

Entre os destaques da exposição interativa está a instalação Banho de Canto – uma estrutura circular com instrumentos musicais percussivos ao redor de uma cadeira de balanço. Ao se sentar, o visitante é envolvido por sons suaves que criam um ambiente de imersão e relaxamento.

A mostra também apresenta casulos em grande escala, projetados para estimular os sentidos e a imaginação, por meio de texturas, luzes e sons. Em outra atividade, os visitantes são convidados a desenhar o próprio casulo, refletindo sobre suas rotinas e momentos de descanso.

Experiência gratuita para todas as idades

A exposição “Pausa” é indicada para públicos de todas as idades e proporciona uma experiência acolhedora e transformadora. A entrada é gratuita e não é necessário agendamento prévio.

Serviço – Exposição interativa “Pausa”

📍 Local: Sesc 14 Bis – Rua Dr. Plínio Barreto, 285, Bela Vista, São Paulo – SP

🗓️ Período: De 27 de março a 8 de agosto de 2024

⏰ Horário de visitação: Terça a sábado, das 10h às 20h

🎟️ Entrada: Gratuita

🔗 Mais informações: sescsp.org.br

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Os moradores e visitantes do Distrito Federal têm à disposição um fim de semana repleto de atividades culturais gratuitas, incluindo sessões de cinema acessíveis, exposições de arte e apresentações musicais ao vivo.​

Cinema acessível no Cine Brasília

No sábado (22), às 14h, o Cine Brasília realizará a segunda Sessão Acessível do mês, exibindo gratuitamente o filme “Kasa Branca”, dirigido por Luciano Vidigal. A sessão é especialmente voltada para pessoas com deficiência, oferecendo audiodescrição, janela de Libras e legendas descritivas. A entrada é por ordem de chegada, sem necessidade de retirada prévia de ingressos. Esta será a última oportunidade para assistir ao filme nesta programação. ​
Agência Brasília

Exposição de Arte Mato-Grossense no Museu Nacional da República

O Museu Nacional da República sedia a exposição “Lírica, crítica e solar: artes visuais em Mato Grosso”, que celebra a arte da região em comemoração aos 50 anos do Sebrae Mato Grosso. A mostra reúne 238 obras de 50 artistas mato-grossenses e estará aberta ao público até 11 de maio, na sala principal do museu. A exposição oferece aos visitantes uma nova perspectiva sobre a história do estado, retratada por meio da arte, destacando a riqueza cultural e a diversidade artística de Mato Grosso. ​

Música ao vivo: Orquestra Popular Salve Glória no Clube do Choro

Para os amantes da música, a Orquestra Popular Salve Glória se apresentará nesta sexta-feira (21), às 20h, no Clube do Choro. O espetáculo traz um repertório rico em ritmos brasileiros, como frevo, carimbó, baião, maracatu e ijexá, homenageando a diversidade musical do país. Os ingressos estão disponíveis a preços populares, com valores de R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia). O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). ​

Transporte público gratuito com o programa Vai de Graça

Para facilitar o acesso às diversas atrações culturais, o programa Vai de Graça permite que milhares de pessoas utilizem os ônibus e o metrô gratuitamente aos domingos e feriados. Os passageiros podem utilizar o Cartão Mobilidade, Vale-Transporte, PcD, Idoso ou Passe Livre Estudantil para a liberação automática na catraca. Aqueles que não possuem essas opções podem utilizar cartões de crédito e débito, sem qualquer cobrança. Cobradores e fiscais estão orientados a auxiliar os passageiros nos ônibus e nas estações de metrô. O transporte público gratuito inclui BRT e linhas circulares, com o intuito de incentivar o uso dos ônibus, reduzir a dependência do transporte individual e promover a inclusão social. ​

Serviço:

Sessão Acessível – “Kasa Branca”, de Luciano Vidigal

Local: Cine Brasília​
Data e horário: Sábado, 22 de março, às 14h​
Entrada: Gratuita​

Exposição “Lírica, crítica e solar: artes visuais em Mato Grosso”

Local: Museu Nacional da República​
Período: Até 11 de maio​
Horário de visitação: De terça a domingo, das 9h às 18h30​
Entrada: Gratuita​

Apresentação da Orquestra Popular Salve Glória

Local: Clube do Choro​
Data e horário: Sexta-feira, 21 de março, às 20h​
Ingressos: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia)

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14ª edição do evento traz mais de 300 atividades, reunindo grandes nomes do design e arquitetura

A DW! Semana de Design de São Paulo 2025 chega à sua 14ª edição consolidada como um dos principais eventos do setor no Brasil. Com mais de 300 atividades gratuitas, a programação inclui exposições, palestras, workshops e experiências imersivas que abordam temas como arquitetura, arte, decoração, urbanismo, inovação e inclusão social. O evento acontece entre os dias 10 e 16 de março, espalhado por diferentes distritos criativos da capital paulista.

O tema deste ano, “Mãos e Máquinas”, propõe uma reflexão sobre a convergência entre o trabalho artesanal e as novas tecnologias, destacando como o design pode unir tradição e inovação sem comprometer a essência do trabalho manual.

“Ao longo de sua trajetória, a DW! Semana de Design de São Paulo sempre abordou temas provocativos e instigantes, incentivando diálogos sobre a contemporaneidade. Neste ano, nosso objetivo é explorar a relação entre mãos e máquinas, mostrando como designers e artesãos podem coexistir e criar juntos, unindo inovação e sensibilidade artística”, explica Lauro Andrade, organizador do evento desde sua primeira edição, em 2012.

Sete distritos criativos e um circuito digital

A programação do evento está distribuída em sete distritos estratégicos da cidade, que reúnem galerias, espaços culturais e estúdios de design:

✔ Alameda Gabriel
✔ Jardins
✔ Ibirapuera, Moema e Zona Sul
✔ Pinheiros
✔ Vila Madalena e Zona Oeste
✔ Centro e Paulista
✔ Santa Cecília, Barra Funda e Higienópolis (novo circuito em 2025)

Além dos espaços físicos, a Semana de Design de São Paulo também contará com um distrito digital, permitindo que visitantes explorem obras e façam o download de conteúdos exclusivos em alta resolução para impressão.

Destaques da edição 2025

Entre os eventos mais aguardados deste ano, a Galeria Metrópole, no Distrito Centro e Paulista, será um dos polos principais da DW!, abrigando discussões sobre arquitetura e design de interiores. No mesmo distrito, a Feira na Rosenbaum trará exposições de 50 designers e coletivos brasileiros, incentivando o reaproveitamento de materiais na arte e no design sustentável.

Outro destaque da programação são os espaços históricos restaurados especialmente para o evento, como a Casa Museu Mário de Andrade, uma construção dos anos 1940 que servirá de cenário para exposições e debates sobre a relação entre passado e presente no design.

A programação completa da DW! Semana de Design de São Paulo 2025 está disponível no site oficial do evento e será atualizada ao longo das próximas semanas.

📍 Serviço – DW! Semana de Design de São Paulo 2025
📅 Data: 10 a 16 de março
📍 Local: Distritos criativos espalhados por São Paulo
🎟️ Atividades gratuitas (algumas com inscrição antecipada)
🌐 Mais informações e programação completa: [Site oficial do evento]

* Com informações da Agência Brasil

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