Projetos de ficção em estágio inicial poderão receber 10 mil euros cada; inscrições vão de 3 a 10 de setembro

A segunda edição do HBF+Brazil: Iniciativa de Apoio ao Desenvolvimento abre, no dia 3 de setembro, seleção para apoiar 11 novos longas-metragens brasileiros de ficção em estágio inicial de desenvolvimento.

As candidaturas serão recebidas até 10 de setembro, pela internet. A chamada é voltada a projetos dirigidos por cineastas brasileiros que estejam desenvolvendo o segundo ou terceiro longa-metragem e que tenham uma produtora brasileira associada.

A divulgação dos projetos aprovados nesta segunda edição está prevista para fevereiro de 2027.

Projetos selecionados receberão 10 mil euros

O HBF+Brazil é uma parceria entre a RioFilme, o Hubert Bals Fund, fundo ligado ao Festival Internacional de Cinema de Roterdã (IFFR), o Projeto Paradiso e a Spcine.

Com apoio da Empresa Brasileira de Turismo (Embratur), a iniciativa destinará 10 mil euros a cada projeto selecionado, para que os realizadores possam avançar no desenvolvimento dos filmes.

Vagas serão distribuídas por regiões

Das 11 vagas previstas nesta edição, quatro serão destinadas a projetos ligados à cidade do Rio de Janeiro, com apoio da RioFilme.

Outras quatro vagas serão voltadas a projetos ligados à cidade de São Paulo, com apoio da Spcine.

O Projeto Paradiso apoiará um projeto de outras regiões do país, enquanto a Embratur apoiará dois projetos fora do eixo dos estados do Rio de Janeiro e São Paulo.

Programa busca projeção internacional

Segundo o presidente da RioFilme, Leonardo Edde, um dos objetivos é ampliar os investimentos no programa para contemplar a diversidade da produção brasileira.

“Quanto mais tivermos outros investimentos, mais conseguiremos explorar toda essa diversidade do Brasil”, afirmou.

Edde informou que a chamada integra o Destination Rio, programa ligado ao planejamento estratégico da prefeitura carioca para o período 2025/2028, voltado à internacionalização do cinema e do audiovisual do Rio de Janeiro.

“A gente traz parceiros do mundo para desenvolver projetos que tenham grande potencial internacional, sejam filmes claramente comerciais, no sentido de grandes projetos de público, como aqueles desenvolvidos no melhor caminho, que é a presença nos grandes festivais de cinema e prêmios internacionais”, afirmou.

Hubert Bals Fund foi criado em 1988

O Hubert Bals Fund (HBF) foi criado pelo Festival Internacional de Cinema de Roterdã, na Holanda, em 1988.

O fundo atua no apoio a cineastas de diferentes regiões do mundo, contribuindo para o desenvolvimento e a realização de projetos cinematográficos.

Com o HBF+Brazil, o fundo passa a ter uma frente dedicada exclusivamente a projetos brasileiros. Segundo a iniciativa, o programa integra o compromisso histórico do HBF com o cinema brasileiro, já que o Brasil é o país mais apoiado pelo fundo em seus 35 anos de história.

Projetos selecionados na primeira edição

Na primeira edição do HBF+Brazil, foram selecionados os seguintes projetos:

Bicho, de Madiano Marcheti — Cuiabá (MT)
Brasa, de Marcelo Caetano — São Paulo (SP)
Enquanto não voltam, de Anita Rocha da Silveira — Rio de Janeiro (RJ)
Irmã mais velha, de Rafaela Camelo — Rio de Janeiro (RJ)
Laguna, de Maurílio Martins — Belo Horizonte (MG)
Múmia Tropical, de Lucas Parente — Rio de Janeiro (RJ)
Olhos de Yara, de Lincoln Péricles — Ilha Comprida (SP)
Papiloscopista, de Carlos Segundo — São Paulo (SP)
Sobre Noix, de Luciano Vidigal — Rio de Janeiro (RJ)
Um longo despir-se, de Pedro Geraldo — São Paulo (SP)

Serviço

HBF+Brazil — Iniciativa de Apoio ao Desenvolvimento
Inscrições: de 3 a 10 de setembro
Resultado previsto: fevereiro de 2027
Projetos apoiados: 11 longas-metragens brasileiros de ficção em estágio inicial de desenvolvimento
Apoio financeiro: 10 mil euros por projeto selecionado
Quem pode participar: cineastas brasileiros em seu segundo ou terceiro longa-metragem, com produtora brasileira associada
Inscrições: site do Hubert Bals Fund/IFFR

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Produções serão exibidas de 14 a 18 de setembro, durante a Mostra Brasília do 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro

A 28ª edição do Troféu Câmara Legislativa terá 15 produções do Distrito Federal na disputa por R$ 298 mil em prêmios. Ao todo, foram selecionados quatro longas-metragens e 11 curtas-metragens.

Os filmes serão exibidos de 14 a 18 de setembro, durante a Mostra Brasília, que integra a programação oficial do 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.

Criada pela Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF) há três décadas, a premiação tem como objetivo reconhecer e incentivar realizadores brasilienses.

Seleção teve 132 filmes habilitados

Os filmes selecionados para o 28º Troféu Câmara Legislativa foram anunciados na manhã desta terça-feira (18), durante a coletiva de imprensa de lançamento do festival.

A comissão de seleção analisou 132 títulos habilitados entre os inscritos, sendo 23 longas-metragens e 109 curtas-metragens.

O grupo de especialistas foi formado por Ana Arruda, Bethania Maia, Daniela Diniz, Marcelo Barbosa e Paulo Duro Moraes.

Filmes reúnem ficção, documentário, animação e híbridos

A seleção reúne obras de diferentes linguagens, incluindo ficção, documentário, animação e produções híbridas.

Segundo a Comissão de Seleção, a programação que será exibida no Cine Brasília reúne filmes marcados pela “invenção, risco, incômodo, observação atenta e, sobretudo, pela autenticidade”.

Os integrantes também destacaram que as obras partem de memórias, afetos e estranhamentos para ampliar a percepção sobre o Distrito Federal e seus habitantes.

Longas-metragens selecionados

Concorrem na categoria de longa-metragem:

Amadeo e o Hipotético Mundo Novo
Animação de Brenda Lígia e Edu Felistoque

Mapas
Ficção de Rafael Lobo

Nem Todos Sabem
Documentário de Edileuza Penha de Souza

Onde Moram os Irmãos
Ficção de Marisa Mendonça

Curtas-metragens selecionados

Na categoria de curta-metragem, foram selecionados:

A Arte Perdida da Lombada
Ficção de Helena Sarmento e Gabriel Brito

Ar-Dor
Ficção de Mike Peixoto

Dora
Ficção de Murilo Abreu

Hacker Leonília
Animação de Gustavo Fontele Dourado

Impostor
Ficção de Rafael Ribeiro Gontijo

Isso Aqui é Várzea!
Documentário de Flávio Costa

Madre
Documentário de Talita Carvalho e Carol Matias

Não Há Crime no Plano Piloto
Ficção de Gabriel Machado

O Jardim Mágico
Animação de Naira Caneiro e Carlon Hardt

Rima
Híbrido de Josianne Diniz

Vinte Vinte Quatro
Híbrido de Davi Pieri

Prêmio valoriza produção audiovisual do DF

Para a Comissão de Seleção, o conjunto de filmes reafirma o cinema como linguagem artística, espaço político e ponto de encontro entre realidades distintas que coexistem no mesmo território.

Os especialistas também destacaram que, em um período marcado pela imprevisibilidade, os títulos selecionados demonstram a potência de materializar e compartilhar histórias por meio do audiovisual.

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Inspirado em um dos casos reais mais perturbadores e ainda não solucionados de Brasília, o longa-metragem aposta no suspense para investigar as marcas deixadas por crimes não resolvidos

Em um momento em que o cinema brasileiro reafirma sua força ao revisitar a memória nacional por meio de narrativas densas e investigativas, como demonstram recentes produções premiadas mundo afora, Cerrado Seco surge como parte desse movimento ao propor um olhar inquietante sobre trauma, silêncio e impunidade no Planalto Central dos anos 1973 e 2005. Comprometido com fatos e evidências, o longa utiliza a ficção para explorar aquilo que permanece: as marcas deixadas por histórias que nunca foram completamente encerradas.

Inspirado no caso real que chocou o Brasil, o da menina Ana Lídia em 1973, o filme mergulha em uma narrativa de suspense psicológico, reconstruindo o impacto do caso sobre a família e a sociedade ao longo do tempo. A partir dessa premissa, o longa propõe uma experiência imersiva em que memória, poder e desejo por vingança se entrelaçam. Trata-se de um thriller que revela como o passado enterrado de uma elite pode transformar vítimas em suspeitos e a verdade em perigo.

Ambientado em uma capital marcada por suas contradições, o filme também transforma Brasília em elemento central da narrativa. Mais do que cenário, a cidade assume papel simbólico e dramático: uma cidade de beleza, cultura, poder, ganância e luxúria. A arquitetura modernista, a arte, os vazios urbanos e monumentos, o ar bucólico e a atmosfera institucional servem de fundo para uma linguagem cinematográfica que tenciona controle e instabilidade, enquanto se apoia na tradição do cinema noir.

Com direção de Bruno Caldas, Cerrado Seco aposta na convergência entre thriller, drama e investigação para dialogar com diferentes públicos, sem abrir mão da densidade autoral. O diretor, cuja trajetória inclui trabalhos voltados para narrativas de forte carga social e estética sensorial, como seus curta-metragens Colapso e De Repente e os documentários Utopia Distopia (Canal Brasil) e A Terceira Margem, constrói agora um filme que se insere no fortalecimento do cinema de gênero no Brasil, aliando suspense à reflexão crítica.

A produção conta com equipe majoritariamente brasiliense, tanto no elenco e produção quanto na direção e equipe técnica, com diretores de equipe que, mesmo com vasta trajetória, estreiam em seu primeiro longa-metragem, como o fotógrafo Elder Miranda Jr., a diretora de arte Carmem Santhiago e o próprio diretor do longa, Bruno Caldas. No elenco, o protagonista é representado pelos atores Rafael Vitti e João Vitti. Pai e filho interpretam o mesmo personagem em duas épocas, juntos pela primeira vez em um filme para trazerem camadas emocionais e fidedignas.

Atualmente em fase final de gravações na capital federal, o filme foi rodado ao longo das últimas semanas em locações que dialogam diretamente com sua proposta estética e narrativa. A produção conta com fomento da Lei Paulo Gustavo (LPG) e da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), evidenciando a importância do investimento público na consolidação de projetos que aliam relevância social e potencial de alcance. O roteiro conta com a escrita conjunta de Bruno Caldas e Rafael Leal.

O diretor Bruno Caldas explicou que essa história creio que tenha escolhido ele, pois não é seu único projeto e por muito tempo era o que ele mais tinha medo que andasse. Por outro lado, ele afirmou que o projeto se conecta muito com sua trajetória cinematográfica, com o tema da perda familiar e o drama de redenção e punição presentes em seu primeiro curta-metragem, Colapso. Caldas disse que está sempre buscando inspiração em histórias suas e reais para criar, e o caso não resolvido de Ana Lídia sempre o instigou por conter elementos muito fortes e personagens muito complexos, oportunos para o gênero suspense e drama.

No Brasil, casos de desaparecimento e violência contra crianças continuam a gerar comoção e, em muitos casos, permanecem sem resolução definitiva. Ao tocar nesse universo, Cerrado Seco não busca respostas diretas, mas propõe um espaço de reflexão sobre memória, justiça e responsabilidade coletiva. Ao deslocar o foco do crime para suas consequências, o filme se posiciona como catalisador de debate em torno das histórias que permanecem abertas.

Com planos de circulação em festivais nacionais e internacionais, o longa mira tanto o circuito de prestígio quanto o público amplo, dialogando com o interesse global por narrativas de true crime e investigações não resolvidas, ao mesmo tempo em que reafirma a potência do cinema brasileiro contemporâneo.

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O Museu do Catetinho inaugura neste sábado (25) a exibição do curta-metragem Água de Beber em realidade virtual, oferecendo ao público uma experiência imersiva gratuita que ficará disponível até setembro.

Experiência imersiva conecta música e história

Com duração de oito minutos, o filme recria a inspiração da canção homônima de Tom Jobim e Vinicius de Moraes a partir da fonte localizada no próprio museu. A proposta é unir memória, música e patrimônio histórico em uma experiência sensorial voltada aos visitantes.

A exibição contará com seis óculos de realidade virtual instalados em pontos fixos do espaço, permitindo o acesso do público durante o período da mostra.

Produção valoriza patrimônio cultural

Dirigido por Filipe Gontijo e Henrique Siqueira, o curta utiliza tecnologia para ampliar as formas de interação com o acervo histórico do Catetinho, um dos espaços simbólicos de Brasília.

A iniciativa busca aproximar o público de referências da música brasileira por meio de novas linguagens audiovisuais.

Projeto conta com incentivo público

A produção foi viabilizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), que financia projetos culturais em diferentes áreas.

Segundo a Secretaria de Cultura e Economia Criativa, a proposta amplia o acesso da população a experiências culturais inovadoras, incorporando tecnologias como a realidade virtual ao circuito de visitação.

Acesso é gratuito até setembro

A experiência estará disponível gratuitamente para visitantes do museu até setembro, integrando a programação cultural do espaço.

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Apesar da grande expectativa e de uma campanha internacional bem recebida pela crítica, o filme brasileiro O Agente Secreto encerrou sua participação na cerimônia do Oscar 2026, realizada neste domingo (15), sem conquistar estatuetas. A produção dirigida por Kleber Mendonça Filho concorria em quatro categorias da premiação.

O longa disputava os prêmios de Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, Melhor Ator, com Wagner Moura, e Melhor Direção de Elenco, categoria que estreou nesta edição do Oscar.

Filme perde disputa em categoria internacional

Na categoria de Melhor Filme Internacional, o representante brasileiro foi superado pelo longa norueguês Valor Sentimental, dirigido por Joachim Trier.

O resultado encerrou a trajetória de O Agente Secreto na premiação, mesmo após o filme ter sido apontado por críticos e especialistas como um dos fortes concorrentes da categoria.

Wagner Moura não leva prêmio de Melhor Ator

Indicado ao prêmio de Melhor Ator, Wagner Moura recebeu elogios da crítica por sua interpretação do professor Marcelo no longa brasileiro. No entanto, a estatueta ficou com Michael B. Jordan, protagonista do terror gótico Pecadores, dirigido por Ryan Coogler.

A indicação de Moura foi considerada um dos destaques da campanha internacional do filme brasileiro.

Nova categoria também não teve vitória brasileira

O Agente Secreto também concorreu na categoria Melhor Direção de Elenco, novidade introduzida nesta edição do Oscar. O prêmio, no entanto, foi conquistado pelo filme Uma Batalha Após a Outra, dirigido por Paul Thomas Anderson.

O longa vencedor também levou o principal prêmio da noite, o Oscar de Melhor Filme.

Reconhecimento internacional anterior

Antes da cerimônia do Oscar, O Agente Secreto já havia conquistado reconhecimento internacional importante no Globo de Ouro. Na premiação, o filme venceu como Melhor Filme em Língua Estrangeira, enquanto Wagner Moura recebeu o prêmio de Melhor Ator em Filme de Drama.

O desempenho nas premiações reforçou a projeção internacional da produção brasileira e ampliou sua visibilidade no circuito global do cinema.

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Se você é daqueles que cresceu apertando botões para ajudar um encanador bigodudo a salvar uma princesa, prepare o uniforme e o boné: a aventura agora é em outro patamar. A Universal Pictures lançou o primeiro trailer de “Super Mario Galaxy: O Filme” (The Super Mario Galaxy Movie), sequência do longa que levou 6,6 milhões de brasileiros às salas de cinema em 2023. E, como o título sugere, a parada agora é intergaláctica.

A prévia, que já circula com força nas redes sociais, aposta na nostalgia, mas também escancara a ambição da nova produção. Desta vez, Mario e seus companheiros deixam o Reino dos Cogumelos para encarar uma ameaça cósmica e, no caminho, prometem entregar o equilíbrio entre humor e ação que fez do primeiro filme um sucesso estrondoso.

A partir desta terça-feira (10), os fãs já podem garantir seus lugares. A venda antecipada de ingressos está aberta em todas as redes exibidoras do país. A estreia está marcada para 1º de abril, em versões convencionais e acessíveis.

A direção segue nas mãos de Aaron Horvath e Michael Jelenic, dupla que comandou o primeiro longa e agora ganha liberdade para explorar cenários mais ambiciosos. O roteiro é novamente assinado por Matthew Fogel, enquanto a produção segue sob o selo da Illumination em parceria com a Nintendo, o que garante que, sim, a essência dos games seguirá intacta.

No elenco de vozes original, todos os pesos-pesados estão de volta: Chris Pratt (Mario), Anya Taylor-Joy (Princesa Peach), Charlie Day (Luigi), Jack Black (Bowser), Keegan-Michael Key (Toad) e Kevin Michael Richardson (Kamek). A novidade fica por conta da presença de Rosalina, personagem querida dos jogos, que deverá ter papel central na trama espacial.

A sinopse oficial entregue pela Universal indica que, depois de salvar o Reino dos Cogumelos, Mario e sua turma são lançados em uma missão de proporções galácticas. Uma nova ameaça põe em risco não apenas um reino, mas toda a galáxia, e aí entram elementos clássicos dos games como planetas, estrelas e, claro, a graciosidade letal da Princesa Rosalina.

Se o primeiro filme acertou em cheio ao transportar o universo bidimensional dos jogos para uma narrativa cinematográfica vibrante, a sequência aposta em escalar a aventura sem perder o humor característico. O trailer sugere cenas de ação mais elaboradas, mas mantém o tom leve e as piadas visuais que conquistaram o público infantil e, principalmente, os saudosistas de plantão.

Para os fãs brasileiros, a pré-venda antecipada é um convite para garantir o ingresso antes que as sessões lotem porque, convenhamos, se depender da nostalgia e da nova geração de fãs, a fila para ver Mario e Luigi no espaço deve começar a se formar bem antes de 1º de abril.

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Os fãs brasileiros de Elvis Presley ganharam um motivo especial para celebrar. O documentário “EPIC: Elvis Presley in Concert” estreia nesta quinta-feira (26) nos cinemas de todo o país. Mais do que um simples registro musical, a produção promete transportar o público para uma experiência imersiva, revelando o artista em sua melhor forma e com imagens nunca vistas.

Considerado o músico solo que mais vendeu discos na história, Elvis Presley ultrapassou a marca de 1 bilhão de cópias comercializadas, de acordo com o Guinness World Records. Com uma carreira marcada por cinco prêmios Grammy, o cantor segue sendo um dos maiores ícones culturais do século XX, ostentando o título eterno de Rei do Rock & Roll.

A direção do longa-metragem é assinada por Baz Luhrmann, cineasta indicado ao Oscar que já havia conquistado o público brasileiro com o filme “Elvis”, de 2022. A produção anterior atraiu mais de 1 milhão de espectadores apenas no Brasil, consolidando a forte ligação do país com a obra do cantor.

Com distribuição da Universal Pictures, “EPIC: Elvis Presley in Concert” chega aos cinemas brasileiros a partir desta quinta-feira (26), oferecendo uma oportunidade rara de assistir ao rei do rock em uma dimensão cinematográfica totalmente renovada.

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O intervalo do Super Bowl desse domingo (8) foi palco de uma grande novidade para os fãs de animação. A Universal Pictures aproveitou a audiência do evento para revelar o título oficial, o primeiro trailer e o cartaz de “Minions & Monstros” (Minions & Monsters), terceiro filme da bem-sucedida franquia “Minions”, derivada do universo de “Meu Malvado Favorito”. Juntas, as produções já arrecadaram cerca de US$ 5 bilhões em bilheteria mundial. No Brasil, “Minions” (2015) e “Minions 2: A Origem de Gru” (2022) levaram mais de 15 milhões de espectadores às salas de cinema.

Dirigido e narrado por Pierre Coffin, o novo longa se passa durante a Era de Ouro do cinema e apresenta James como protagonista. Ao contrário dos demais Minions, ele é solitário, criativo e não se conforma em viver apenas como mais um integrante da tribo a serviço de vilões. Seu grande sonho é fazer filmes — ambição que acaba desencadeando, sem querer, a libertação de uma gangue de criaturas decididas a destruir o mundo.

A trama promete revelar ao público como os Minions tiveram um papel essencial no surgimento do cinema de Hollywood, misturando humor, aventura e referências à história da sétima arte.

Produzido pela Illumination e distribuído pela Universal Pictures, “Minions & Monstros” estreia nos cinemas brasileiros em 2 de julho, também com versões acessíveis.

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A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer e cartaz oficial de “Michael”, filme biográfico que retrata a vida e o legado de Michael Jackson, um dos artistas mais influentes da história da música. O longa tem estreia marcada para 23 de abril nos cinemas brasileiros.

O filme acompanha a trajetória de Michael Jackson para além dos palcos, desde a revelação de seu talento como líder do The Jackson 5 até sua consolidação como artista visionário, cuja ambição criativa o impulsionou a se tornar uma das maiores estrelas mundiais. A produção promete mostrar momentos icônicos do início de sua carreira solo e oferecer uma perspectiva inédita sobre suas performances e sua vida fora dos holofotes.

O papel do Rei do Pop será interpretado por dois atores: Juliano Valdi, na fase infantil, e Jaafar Jackson, sobrinho do artista, na fase adulta. A direção está a cargo de Antoine Fuqua, conhecido por filmes como “Dia de Treinamento” e “Invasão à Casa Branca”. A produção é assinada por Graham King, vencedor do Oscar por “Bohemian Rhapsody”.

O elenco também conta com nomes como Colman Domingo, ator duas vezes indicado ao Oscar, Nia Long, de “Empire”, Laura Harrier, de “Infiltrado na Klan”, e Miles Teller, de “Top Gun: Maverick”.

Distribuído pela Universal Pictures, “Michael” chegará aos cinemas do Brasil em 23 de abril, disponível em versões acessíveis e em IMAX.

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