Uma experiência que combina música, vinho, gastronomia e paisagens do Cerrado marcará a celebração do Dia dos Pais na Fazenda Ercoara, no Distrito Federal. No sábado, 8 de agosto, o espaço recebe uma programação especial que une um concerto internacional em homenagem à obra de Tom Jobim e um jantar harmonizado em seis etapas preparado com ingredientes produzidos na própria fazenda.

A programação começa às 11h, com recepção aos visitantes e degustação de produtos artesanais da fazenda acompanhados de espumante da Vinícola Brasília. Na sequência, os participantes poderão conhecer a história e a proposta do projeto Ercoara, além de acompanhar uma demonstração de pastoreio conduzida por cães da raça Border Collie.

O evento segue com o concerto “Íntima Paisagem: Tom em Trio”, dedicado ao repertório de Tom Jobim. O espetáculo integra uma turnê especial em passagem por Brasília e reúne voz, piano e violoncelo em arranjos inéditos assinados pelo maestro Wellington Barros, que atua em Bruxelas, na Bélgica. A apresentação conta ainda com apoio institucional da Embaixada da Bélgica.

Gastronomia do Cerrado harmonizada com vinhos da casa
Após o concerto, os convidados participam de uma experiência enogastronômica em seis etapas. O menu, assinado pelo chef Lucas Queiroz, foi elaborado com carnes de cordeiro e produtos da ovinocultura da própria fazenda, além de ingredientes típicos do Cerrado, harmonizados com rótulos produzidos pela Vinícola Brasília.

Entre os pratos servidos estão arancini de cordeiro com aioli de pequi, tartar de beterraba com queijo de ovelha, kafta de cordeiro com iogurte artesanal, ensopado desconstruído de cocá, cordeiro assado com purê de hortelã e, como sobremesa, a Banoffe Ercoara, acompanhada de café especial.
Segundo o proprietário da Fazenda Ercoara e sócio da Vinícola Brasília, Rodrigo Sucena, a proposta vai além de um jantar comemorativo e busca proporcionar uma experiência sensorial completa para reunir famílias em torno da cultura, da gastronomia e do vinho.

“Queríamos criar uma celebração em que as famílias pudessem viver o Dia dos Pais de forma especial, valorizando o tempo juntos. O concerto ao pôr do sol, a gastronomia preparada com ingredientes produzidos na própria fazenda e os vinhos elaborados no Cerrado formam uma experiência completa, que une cultura, natureza e enoturismo em um único momento”, afirma.

As vagas são limitadas para preservar o caráter exclusivo da experiência e garantir maior conforto aos participantes. O investimento é de R$ 579 por pessoa, incluindo toda a programação, o concerto, o jantar harmonizado em seis etapas e os vinhos servidos durante a noite.
Serviço
Especial Dia dos Pais – Concerto Tom Jobim & Experiência Enogastronômica
Data: 8 de agosto (sábado)
Horário: Das 11h às 18h
Local: Fazenda Ercoara – Distrito Federal
Valor: R$ 579 por pessoa
Reservas: Instagram @ercoara ou WhatsApp da Fazenda Ercoara.

O post Dia dos Pais: em parceria com a Embaixada da Bélgica, vinícola no DF promove concerto em homenagem a Tom Jobim seguido de jantar harmonizado com vinhos e menu em seis etapas apareceu primeiro em Portal Contexto.

Edição especial reúne happy hour, sunset, música ao vivo, gastronomia e ambiente descontraído ao ar livre

O amor continua sendo a essência do Trust Love, mas, no Mês dos Solteiros, ele ganha um novo evento para celebrar o amor. No próximo sábado, 8 de agosto, das 17h às 0h, o espaço às margens do Lago Paranoá, no Clube Almirante Alexandrino (CAALEX), realiza a Rua do Amor com experiência que transforma o espaço em um ambiente de convivência, pensado para quem deseja reunir os amigos, conhecer novas pessoas e aproveitar uma noite descontraída, com boa música, gastronomia e happy hour com 50% de desconto nos drinques das 17h às 19h. Os ingressos podem ser adquiridos pela plataforma Ticket and Go, por R$25.

A iniciativa amplia a proposta do Trust Love, tradicionalmente conhecido pelo clima romântico, e reforça que o espaço é um destino também é o lugar perfeito para grupos de amigos e para pessoas solteiras. A Rua do Amor contará com mesas em estilo bistrô distribuídas ao longo do espaço, além de vinhos, drinques autorais, opções gastronômicas e uma programação musical especial para a data.

A programação musical será formada pela banda Vital, comandada por Marquinhos Vital, também vocalista da banda Eduardo e Mônica e o DJ Karp, com sets de eletrônica e house.

Essa edição especial convida o público a viver uma experiência alternativa, ao ar livre, pensado para incentivar novas conexões, encontros e momentos de descontração, reunindo happy hour, sunset e música às margens do Lago Paranoá.

Serviço

Rua do Amor – Trust Love

Data: 8 de agosto (sábado)

Horário: 17h às 0h

Happy Hour: 17h às 19h

Local: Clube Almirante Alexandrino

Ingressos: R$ 25 – https://ticketandgo.com.br/evento/trust-love-0808-temporada-2026-copia-c13460da

O post Rua do Amor transforma o Trust Love em ponto de encontro para solteiros e grupos de amigos no mês dos solteiros apareceu primeiro em Portal Contexto.

Grupo tocantinense celebra 15 anos de trajetória com temporada de Gibi e Luna de Miel, além de vivências e mediações com o público

A Companhia Lamira, do Tocantins, chega ao CCBB Brasília com dois espetáculos que unem teatro, dança, palhaçaria e outras linguagens do corpo. Em comemoração aos 15 anos de trajetória, o grupo apresenta Gibi e Luna de Miel entre os dias 6 e 23 de agosto, em temporada que integra uma circulação nacional pelos Centros Culturais Banco do Brasil.

Com patrocínio do Banco do Brasil, por meio do Centro Cultural Banco do Brasil, a circulação também passa por Belo Horizonte, Salvador e São Paulo. Além das apresentações, a programação inclui ações de formação e aproximação com o público, como residência artística, vivências e mediações.

Fundada em 2010, em Palmas, por Carolina Galgane e João Vicente, a Lamira Artes Cênicas desenvolveu uma linguagem própria a partir da pesquisa entre teatro, dança, palhaçaria e formas animadas. A companhia investe em experiências cênicas voltadas à imaginação, ao movimento e à relação direta com espectadores.

Companhia celebra 15 anos de trajetória

Para Carolina Galgane, diretora-geral da Lamira, a circulação comemorativa representa um marco na história do grupo.

“Celebrar esses 15 anos com uma circulação do nosso repertório, oficinas, mediações e vivências é a consolidação de uma trajetória construída com muito trabalho e dedicação às artes cênicas, especialmente na região Norte, onde a Lamira nasceu. Estar no circuito dos Centros Culturais Banco do Brasil representa um reconhecimento nacional do trabalho que realizamos diariamente”, afirma.

Gibi leva histórias em quadrinhos ao palco

Voltado especialmente ao público infantil, Gibi mergulha no universo das histórias em quadrinhos para criar uma experiência visual, lúdica e poética.

Em cena, quatro palhaços descobrem um mundo de possibilidades a partir das páginas de um grande gibi. A montagem combina comicidade física, coreografia e música para estimular a imaginação de crianças e adultos.

Luna de Miel aborda relações afetivas com humor

Já Luna de Miel parte das relações afetivas para investigar, com humor e delicadeza, as contradições da vida a dois.

Inspirado em histórias reais compartilhadas pelo público, o espetáculo transforma pequenos acontecimentos do cotidiano em cenas marcadas pela poesia, pelo movimento e pela comicidade, aproximando artistas e espectadores em uma experiência de troca e identificação.

Programação inclui vivências e mediações

Nos dias de apresentação, o professor, pesquisador, crítico de dança e doutor em Artes da Cena Henrique Rochelle conduz vivências e mediações que integram a programação.

Antes das sessões, as vivências convidam o público a experimentar os universos dos espetáculos. Em Gibi, crianças e adultos são estimulados a criar histórias visuais inspiradas na estrutura dos quadrinhos, explorando personagens, narrativas e possibilidades cênicas.

Em Luna de Miel, o ponto de partida são histórias reais compartilhadas pelo público em um jogo de troca de relatos anônimos sobre a vida a dois.

Após as apresentações, Rochelle conduz mediações entre artistas e espectadores. Os encontros abordam os processos criativos, as escolhas de linguagem e as diferentes interpretações despertadas pelas obras.

Lamira é referência nas artes cênicas da região Norte

Criada em Palmas, a Lamira Artes Cênicas nasceu da necessidade de desenvolver uma pesquisa autoral nas artes cênicas. Ao longo de 15 anos, realizou centenas de apresentações pelo país e consolidou-se como uma das referências da produção cênica contemporânea da região Norte.

Serviço

Lamira no CCBB Brasília
Período: 6 a 23 de agosto
Espetáculos: Gibi e Luna de Miel
Local: CCBB Brasília — SCES Trecho 2, Lote 22, Edifício Presidente Tancredo Neves

Espetáculo Gibi

Datas: 6, 7, 8 e 9 de agosto
Horários:
6 e 7 de agosto: 10h e 15h
8 e 9 de agosto: 11h e 15h

Classificação indicativa: livre
Duração: 50 minutos
Ingressos: R$ 30 inteira e R$ 15 meia

Espetáculo Luna de Miel

Período: 6 a 23 de agosto
Sessões: quinta-feira a domingo
Horário: 19h30
Classificação indicativa: 10 anos
Duração: 50 minutos
Ingressos: R$ 30 inteira e R$ 15 meia

Vivências e mediações

Gibi
Data: 8 de agosto, sábado
Vivência: 15h
Apresentação: 15h30
Mediação: 16h30

Luna de Miel
Data: 15 de agosto, sábado
Vivência: 19h
Apresentação: 19h30
Mediação: 20h30

Acessibilidade

Gibi: sessão com intérprete de Libras e audiodescrição em 8 de agosto, às 15h
Luna de Miel: sessão com acessibilidade em 15 de agosto, às 19h

Informações: (61) 3108-7600
Site: bb.com.br/cultura
Instagram: @ccbbbrasilia e @lamiraartescenicas

O post Companhia Lamira chega ao CCBB Brasília com espetáculos de teatro, dança e palhaçaria apareceu primeiro em Portal Contexto.

Idealizado por Daniella Kanno, evento conta com feira, capacitação para agentes culturais e shows com grandes nomes da música do DF, como Renata Jambeiro e Martinha do Coco

O post 1º Festival Transforme-se reúne 50 mulheres empreendedoras e atrações culturais em dois dias de programação gratuita no Guará apareceu primeiro em Portal Contexto.

Evento acontece de quarta-feira (5) a domingo (9), em dois cartões-postais da capital, com programação gratuita que reúne esporte, turismo, cultura e entretenimento

Brasília entra no clima da aventura nesta semana com a realização do Festival de Esportes Aéreos (FEA Brasília 2026), um dos maiores eventos do segmento no Distrito Federal. De quarta-feira (5) a domingo (9 de agosto), o público poderá acompanhar uma programação gratuita que transforma o Gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano e a Torre Digital em grandes cenários para experiências que unem adrenalina, lazer, cultura e turismo.

Durante cinco dias, o festival reunirá modalidades como balonismo, voos cativos, paramotor, aeromodelismo e paraquedismo B.A.S.E. Jump, além de apresentações culturais, feira de artesanato, atrações teatrais, praça de alimentação e shows musicais. Um dos momentos mais aguardados da programação será o Night Glow, espetáculo em que os balões iluminam o céu ao anoitecer, criando um cenário de luzes e cores que encanta visitantes de todas as idades.

Com entrada gratuita, o Festival de Esportes Aéreos tem como objetivo incentivar a prática dos esportes aéreos, ampliar o acesso da população a essas modalidades, fortalecer o turismo e movimentar a economia criativa do Distrito Federal.

A expectativa da organização é reunir cerca de 100 participantes diretos, entre atletas, pilotos e equipes técnicas, além de receber aproximadamente 2 mil visitantes por dia ao longo do evento.

Dois espaços, experiências diferentes

No Gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano, entre os dias 5 e 9 de agosto, acontece a principal programação do festival, com voos cativos gratuitos de balão (mediante condições climáticas), exposição permanente de aeromodelismo, feira de artesanato, atrações teatrais, praça de alimentação e apresentações musicais diárias.

Já na Torre Digital, entre os dias 7 e 9 de agosto, das 8h às 12h, o público poderá acompanhar demonstrações de Paramotor (sobrevoos), Aeromodelismo e Paraquedismo B.A.S.E. Jump, proporcionando um verdadeiro espetáculo de técnica e precisão em um dos pontos mais emblemáticos de Brasília. O local conta com banheiros públicos e lanchonete para maior conforto dos visitantes.

Além do entretenimento, o festival busca consolidar Brasília como referência nacional na realização de grandes eventos ao ar livre, valorizando espaços públicos e fortalecendo o calendário esportivo e turístico da capital federal.

A realização do Festival de Esportes Aéreos – FEA Brasília 2026 é do Instituto IGA – Instituto Gera Ação, com apoio do Eixo Cultural Ibero-Americano, da Secretaria de Turismo do Distrito Federal (SETUR-DF) e do Governo do Distrito Federal (GDF). O evento conta ainda com o apoio institucional da ABPOD – Associação Brasileira de Paraquedistas e da Associação de Balonismo e Aerodesportos do Centro-Oeste (ABACO).

Os ingressos gratuitos para entrada no evento e para os voos cativos já podem ser retirados pela plataforma Sympla.

Voos cativos:
https://www.sympla.com.br/evento/voos-cativos-festival-de-esportes-aereos-brasilia/3521397

Entrada gratuita:
https://www.sympla.com.br/evento/festival-de-esportes-aereos-brasilia/3503483 

Programação – Gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano

Quarta, quinta e sexta-feira (5, 6 e 7 de agosto)

* 14h – Abertura
* 15h – Atração teatral
* Exposição permanente de aeromodelismo e feira de artesanato
* A partir das 17h – Voos cativos (mediante condições climáticas)
* 18h – Night Glow
* 19h – Shows musicais
* Quarta-feira – Let it Beatles
* Quinta-feira – O Gabba
* Sexta-feira – Valentines
* 21h – Encerramento

Sábado e domingo (8 e 9 de agosto)

* 12h – Abertura da área do evento, exposição e praça de alimentação
* 12h às 14h – Show voz e violão
* 15h – Premiação (domingo)
* 16h – Atração teatral
* A partir das 17h – Voos cativos (mediante condições climáticas)
* 17h – Shows musicais
* Sábado – Thales Jr.
* Domingo – Du Nada Um Samba
* 19h – Night Glow
* 21h – Encerramento

Programação – Torre Digital

7 a 9 de agosto

Horário: 8h às 12h

* Paramotor (sobrevoos)
* Aeromodelismo
* Paraquedismo (B.A.S.E. Jump)

Serviço

Festival de Esportes Aéreos – FEA Brasília 2026

Data : 5 a 9 de agosto de 2026

Locais :

* Gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano
* Torre Digital

Entrada : Gratuita

Ingressos :
Entrada gratuita:
https://www.sympla.com.br/evento/festival-de-esportes-aereos-brasilia/3503483

Voos cativos:
https://www.sympla.com.br/evento/voos-cativos-festival-de-esportes-aereos-brasilia/3521397

O post Festival de Esportes Aéreos movimenta Brasília nesta semana com voos de balão, BASE Jump e atrações gratuitas para toda a família apareceu primeiro em Portal Contexto.

Brasília será palco de um dos mais importantes encontros entre arte, cultura e identidade brasileira em 2026

Entre os dias 03 a 21 de agosto, o Espaço Cultural Desembargador Federal Murat Valadares, na sede do Tribunal Regional Federal da 1ª Região (TRF1), em Brasília-DF, recebe a exposição individual “Arte no Quadrado”, do artista plástico e escultor maranhense FRANSOUFER, em uma mostra que celebra seus 51 anos de trajetória artística.

A abertura oficial acontece no dia 03 de agosto (segunda-feira), às 15h, no mesmo local, reunindo convidados, autoridades, artistas, representantes do meio cultural e apreciadores das artes visuais.

Mais do que uma retrospectiva, “Arte no Quadrado” representa um reencontro entre o artista e a cidade que ajudou a consolidar sua carreira. Brasília — o querido “quadradinho”, como é carinhosamente chamada — ocupa lugar especial em sua história. Foi na Capital Federal, ainda aos 17 anos, que Fransoufer aprofundou seus estudos em arte, participou de importantes mostras e iniciou uma trajetória que o levaria ao reconhecimento nacional e internacional.

A exposição apresenta um conjunto de obras inéditas e emblemáticas que revelam a força poética do universo criado por Fransoufer. Personagens de traços inconfundíveis, olhos em forma de losango, cores vibrantes e narrativas visuais carregadas de simbolismo conduzem o público por um percurso onde convivem o folclore nordestino, a religiosidade popular, a natureza, a cultura maranhense e a própria identidade cultural de Brasília. O portfólio reúne pinturas inspiradas em figuras femininas, manifestações populares, estações do ano, personagens religiosos, referências à Justiça e cenas do cotidiano brasileiro, evidenciando a diversidade temática do artista.

Natural de Bequimão (MA), Francisco Sousa Ferreira — artisticamente conhecido como FRANSOUFER — construiu uma carreira marcada pela fidelidade às suas origens. Desde 1975 participa de exposições individuais e coletivas em importantes galerias e instituições culturais do Brasil e do exterior. Seu trabalho consolidou um estilo figurativo singular, inspirado na memória afetiva da Baixada Maranhense, nas manifestações culturais do Nordeste e na valorização das tradições populares brasileiras.

Ao longo de mais de cinco décadas, suas obras passaram por espaços como o Banco Central, Fundação Cultural de Brasília, Superior Tribunal de Justiça, Senado Federal, Câmara Legislativa do Distrito Federal, além de galerias em Portugal, Bélgica, Inglaterra e outros países, tornando-se referência na arte figurativa contemporânea brasileira.

Assino a  curadoria da exposição, e afirmo que:

A mostra propõe uma leitura sensível sobre a identidade brasileira a partir do olhar de um artista que transforma memória, cultura popular e pertencimento em linguagem universal. Fransoufer não pinta apenas personagens; ele preserva histórias, costumes e afetos. Sua obra aproxima o Brasil profundo da arquitetura simbólica de Brasília, revelando um diálogo entre tradição e contemporaneidade que emociona e provoca reflexão.

Além de homenagear uma carreira consolidada, “Arte no Quadrado” reafirma a importância dos espaços públicos como ambientes de democratização da cultura e aproximação da sociedade com a produção artística nacional. Realizada no Espaço Cultural Desembargador Federal Murat Valadares, a exposição fortalece o já reconhecido compromisso institucional do TRF1 com a valorização das artes e da diversidade cultural brasileira.

No conjunto das obras, o visitante encontrará um Brasil múltiplo, colorido e profundamente humano. Entre rendeiras, pregoeiras, personagens religiosos, figuras femininas, referências à Justiça, manifestações populares, pássaros, flores e paisagens afetivas, Fransoufer convida o público a revisitar suas próprias raízes por meio da arte.

“Arte no Quadrado” é uma celebração da memória, da cultura e da identidade brasileira. Uma exposição que homenageia o passado, dialoga com o presente e projeta, através da arte, um futuro onde a cultura permanece como patrimônio vivo de um povo.

Serviço

Exposição: Arte no Quadrado
Artista: FRANSOUFER
Curadoria: Mário Palma

Abertura: Data: 03 de agosto de 2026 (segunda-feira)
Horário: 15h

Período de visitação: 03 a 21 de agosto de 2026

Local: Espaço Cultural Desembargador Federal Murat Valadares
Tribunal Regional Federal da 1ª Região – TRF1
Brasília – DF

Entrada FRANCA

Mário Palma é jornalista, Curador de Arte, Diretor da Academia Latino-Americana de Arte (ALA) e Parecerista do Ministério da Cultura.

Contexto Livre é uma coluna rotativa, de assuntos diversos escrita por pessoas bacanas que tenham algo legal e inspirador pra compartilhar.

O post “Arte no Quadrado”: Fransoufer celebra 51 anos de carreira com grande exposição no TRF1, em Brasília apareceu primeiro em Portal Contexto.

II Festival Galeria Aberta: Arte da Terra reúne seis artistas do Distrito Federal em instalações inéditas concebidas para dialogar com a paisagem

Há exposições em que a paisagem serve de cenário. Nesta, ela é parte da própria obra. Durante dois meses, o Jardim Botânico de Brasília deixará de ser apenas um espaço de contemplação da natureza para se transformar em um território de criação, onde árvores, vento, luz, chuva, sons e os próprios visitantes passam a integrar a experiência artística. É nesse diálogo permanente entre arte e Cerrado que nasce o II Festival Galeria Aberta: Arte da Terra.

Com curadoria de Patricia Bagniewski e Renata Azambuja, a mostra reúne obras inéditas de Adriane Kariú, Coletivo Vaga-mundo – poéticas nômades, Daisy Barros, Nina Coimbra, Patricia Bagniewski e Valéria Pena-Costa, concebidas especialmente para o Jardim Botânico de Brasília. Entre 2 de agosto e 30 de setembro, o público será convidado a percorrer um circuito de instalações que propõem novas formas de perceber a paisagem, aproximando arte contemporânea, memória, ancestralidade, ciência e meio ambiente.

Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o projeto retoma uma iniciativa criada em 2012 e reafirma sua vocação de transformar um dos mais importantes patrimônios naturais da capital em espaço de experimentação estética.

Criada a partir do desejo de romper os limites das galerias e museus, a Galeria Aberta parte de uma ideia simples e, ao mesmo tempo, radical: antes de ser exposta em salas de paredes brancas, a arte nasceu na própria paisagem. Ao ocupar o Jardim Botânico, a mostra não leva obras prontas para um ambiente natural. Ao contrário, convida os artistas a criar a partir do encontro com o Cerrado, fazendo da natureza uma presença ativa na construção de cada instalação.

“Antes de habitar museus e galerias, a arte habitava a paisagem. As primeiras imagens produzidas pela humanidade surgiram em cavernas, rochas e territórios específicos, inseparáveis do lugar que lhes dava origem”, observa a curadora Patricia Bagniewski.

A curadora ressalta ainda que o próprio parque se transformou desde a primeira edição do projeto, tornando-se um espaço ainda mais vivo de convivência e experimentação. “Toda paisagem é também uma memória: um espaço vivo de relações, experiências e temporalidades. Como a própria paisagem, as obras também se inventam na duração.”

Para Renata Azambuja, a exposição foi concebida para ser vivida em movimento, acompanhando o ritmo da caminhada pelo Jardim Botânico. “Cada instalação oferece uma maneira singular de experimentar o Jardim Botânico. A Galeria Aberta convida o visitante a caminhar sem pressa, permitindo que arte e paisagem revelem novas possibilidades de encontro.”

Essa proposta ganha forma por meio de seis trabalhos que, embora distintos em linguagem, compartilham uma mesma compreensão: criar na natureza não significa representá-la, mas construir relações com ela.

Logo no início do percurso, Adriane Kariú, artista e educadora pertencente ao povo Kariú Kariri, apresenta uma sequência de painéis inspirada na serpente ancestral que, em sua cosmologia, protege as águas subterrâneas. A instalação aproxima memória, território e ancestralidade, refletindo uma pesquisa artística voltada aos saberes indígenas, ao corpo e à contra-colonialidade.

Na sequência, Daisy Barros transforma tecidos reaproveitados em uma grande composição têxtil inspirada na forma de uma bandeira. A obra reúne referências às manifestações populares brasileiras, aos diferentes biomas e às práticas sustentáveis de reuso. Sua produção integra importantes acervos institucionais, entre eles os do Palácio do Planalto e do Sesi Lab.

O percurso conduz, então, às esculturas de Nina Coimbra, distribuídas como grandes seixos ao longo da caminhada. Entre escultura e mobiliário, as peças convidam à pausa e à contemplação, estabelecendo um diálogo entre experiências vividas pela artista no Brasil e no Japão. Com trajetória em instituições como MASP, CCBB Brasília e Funarte, Nina transforma o próprio ato de permanecer em parte da obra.

Também integrante da mostra, Patricia Bagniewski apresenta uma instalação que amplia a percepção sobre a vida vegetal ao permitir que o público ouça as frequências sonoras internas de uma árvore da espécie Clúsia. Reconhecida internacionalmente por suas pesquisas em vidro e instalações ambientais, a artista propõe uma experiência de escuta que revela aspectos normalmente invisíveis da natureza.

A dimensão coletiva da exposição aparece na instalação do Coletivo Vaga-mundo – poéticas nômades, grupo de pesquisa do Instituto de Artes da Universidade de Brasília. Inspirado na árvore lunar cultivada em Brasília a partir de sementes que viajaram ao espaço, o trabalho aproxima ciência, imaginação e geopoética, expandindo a percepção sobre tempo, paisagem e território.

Encerrando o percurso, Valéria Pena-Costa apresenta um conjunto de pequenas casas construídas com materiais naturais. Delicadas e silenciosas, as estruturas evocam abrigo, impermanência e memória, convidando o visitante a aproximar o olhar da terra e dos ciclos de transformação que caracterizam tanto a natureza quanto a existência humana.

Além das instalações, o II Festival Galeria Aberta – A Arte da Terra promove uma programação de formação composta por visitas guiadas com as curadoras, artistas e arte-educadores, além de um ciclo de palestras dedicado às relações entre arte contemporânea, biodiversidade, experiências sensoriais, espiritualidade e processos criativos.

Mais do que apresentar obras de arte em um parque, a Galeria Aberta propõe uma mudança de perspectiva. Ao reconhecer o Jardim Botânico como parte da criação artística, a mostra transforma o Cerrado em um espaço de experimentação estética, onde cada visita é atravessada pelas mudanças da paisagem e pela experiência singular de quem a percorre.

Serviço:

II Festival Galeria Aberta: Arte da Terra

Curadoria: Renata Azambuja e Patricia Bagniewski

Local: Jardim Botânico de Brasília

Visitação: de 2 de agosto a 30 de setembro, de terça a domingo, das 7h às 16h30

Ingressos: https://www.jardimbotanico.df.gov.br/visitacao/horarios-e-ingressos

Classificação indicativa: livre para todos os públicos

Informações: https://www.instagram.com/galeriaaberta_festival/

O post Jardim Botânico de Brasília recebe mostra que transforma o Cerrado em espaço de criação artística apareceu primeiro em Portal Contexto.

Até o dia 31 de julho o público de Brasília poderá conferir a exposição fotográfica Chão Ancestral, como parte da programação do Latinidades, o primeiro festival de mulheres negras da América Latina e uma das principais plataformas de circulação cultural, formação, articulação e incidência pública protagonizadas por mulheres negras. Com etapas em Brasília e uma inédita em Nova York, o evento, este ano em sua 19ª edição, tem como tema central a reflexão sobre saúde mental para profissionais da cultura.

A Rodoviária do Plano Piloto de Brasília foi o local escolhido para abrigar a exposição que celebra os 280 anos do Quilombo Mesquita e a resistência das mulheres quilombolas brasileiras na luta por seus territórios, por memória, direitos e futuros ancestrais. A mostra reúne fotografias de Walisson Braga, Luiz Alves e Webert da Cruz como forma de amplificar essa história, que é fruto da parceria com a Coordenação Nacional de Articulação das Comunidades Negras Rurais Quilombolas (Conaq).

No início do mês, o Festival Latinidades reuniu artistas, produtoras, técnicas, pesquisadoras e profissionais da cultura em uma programação dedicada à saúde mental, articulando formação, práticas de cuidado, produção de conhecimento e incidência política para fortalecer as condições de vida e de trabalho no setor cultural. Também houve lançamento oficial da Saúde Mental de Trabalhadoras e Trabalhadores da Cultura, iniciativa da Universidade Afrolatinas em cooperação com as organizações data_labe e Coletivo Mawê, que tem como intuito mapear, em escala nacional, como esses profissionais vivenciam a relação entre trabalho, saúde mental e permanência no setor.

Após a coleta de respostas e consolidação dos dados, os resultados serão compartilhados publicamente, sempre tendo em vista criar evidências e subsidiar políticas públicas futuras, ações e estratégias de cuidado para o setor cultural.

Para Jaqueline Fernandes, diretora geral do Festival Latinidades, “o levantamento busca compreender não apenas as condições de trabalho e os fatores de adoecimento, mas também as redes de apoio, as práticas de cuidado e as experiências de prazer e pertencimento no campo cultura”. Para ela, “a cultura é um espaço fundamental de memória e sobrevivência coletiva e nós precisamos também pensar em quem sustenta essa área tão importante para nossas vidas”.

O post 19ª edição do Festival Latinidades tem exposição que celebra Quilombo Mesquita e pesquisa sobre saúde mental na cultura apareceu primeiro em Portal Contexto.

O post Calçadão Cultural transforma o Guará em galeria e palco a céu aberto neste sábado apareceu primeiro em Portal Contexto.

Brasília será palco, pela primeira vez, do Breakfast Weekend, festival gastronômico que celebra o café da manhã como uma experiência de consumo, convivência e descoberta. De 1º a 30 de agosto, moradores e visitantes da capital federal poderão conhecer menus (no sistema de buffet ou combos) a preços fixos em diferentes categorias de R$39,90 a R$129,90 em diversos estabelecimentos participantes, como B Hotel Brasília, Docelu Café com Flores, Hotel Golden Tulip Brasília Alvorada, Jade Hotel Brasília, Le Grain Béni, Oliva Café e Ouro Preto Café e Bistrô, entre outros. Além dos preços fixos, sempre com descontos expressivos, algumas casas também contam com a promoção de “na compra de dois menus, o terceiro sai com 50% de desconto”. E alguns estabelecimentos ainda servem café da manhã o dia todo, como o Oliva Café. Todas as informações e horários estão disponíveis no site do festival.

Criado na cidade de São Paulo, o Breakfast Weekend já reuniu mais de 120 mil pessoas desde sua primeira edição, em 2021. Neste ano, o festival amplia sua presença nacional e chega a mais de 10 cidades, entre capitais e regiões metropolitanas, com adesão crescente do público e índice de satisfação de 93%. A chegada do festival a Brasília amplia a presença do Breakfast Weekend no cenário nacional e reforça uma tendência de valorização das experiências gastronômicas realizadas no período da manhã.

Cafeterias e hotéis passam a enxergar o café da manhã como uma oportunidade de criar momentos de lazer e socialização, atraindo também o público que não necessariamente está hospedado ou que busca uma programação diferente para começar o dia. Segundo pesquisas realizadas pelo festival, cerca de 80% das pessoas não sabem que podem tomar café da manhã em um hotel em que não estão hospedadas. O mesmo acontece com cafeterias, docerias e outros estabelecimentos que oferecem menus completos, mas que ainda não fazem parte do hábito cotidiano de muitos consumidores. “O costume ainda é tomar café da manhã em casa ou em uma padaria. Nossa proposta é ampliar essas possibilidades, incentivar as pessoas a descobrirem novos lugares e fazer com que o café da manhã fora de casa passe a integrar a rotina das pessoas, assim como já acontece com o almoço e o jantar”, explica o idealizador do Breakfast Weekend Carlos Galvão.

A estreia na capital federal representa um passo importante para a expansão do festival e para a consolidação do café da manhã como uma experiência gastronômica capaz de movimentar diferentes segmentos da economia. “Brasília tem uma identidade muito própria e um público que valoriza experiências, gastronomia e novos lugares para conhecer e frequentar. Trazer o Breakfast Weekend para a cidade é uma oportunidade de conectar esse perfil de consumidor a estabelecimentos que têm propostas diferentes entre si. Queremos mostrar que o café da manhã, muito mais do que uma refeição, é uma forma de redescobrir uma cidade tão importante como a capital do Brasil”, afirma.

Com o tema Sabores do Mundo, a edição convida o público a explorar referências internacionais aplicadas ao café da manhã. A proposta estimula a criatividade dos estabelecimentos e amplia o repertório gastronômico dos consumidores, trazendo influências que vão de clássicos europeus a tendências contemporâneas e locais. A programação permite que o público faça um roteiro gastronômico durante o mês de agosto, e a diversidade entre os participantes contribui para ampliar o alcance do festival.

Para Carlos, a chegada a Brasília está diretamente alinhada à principal proposta do Breakfast Weekend: estimular a descoberta. A cada nova edição, o festival busca conhecer os sabores, os estabelecimentos e as diferentes formas de servir a primeira refeição do dia. “Estamos descobrindo cada nova cidade e queremos apresentar ao público lugares e experiências incríveis de café da manhã que, muitas vezes, estão mais próximos do que as pessoas imaginam”, afirma.

A primeira edição brasiliense, que acontece simultaneamente com a estreia do festival em Goiânia-GO, busca aproximar consumidores, estabelecimentos e marcas por meio de experiências ligadas ao café da manhã. Além de incentivar o público a sair da rotina e descobrir novos espaços, a proposta dá visibilidade aos estabelecimentos participantes e a oportunidade de apresentarem seus produtos e conceitos para novos consumidores.

Alguns estabelecimentos operam com reserva antecipada, em parceria com o sistema DGuests. A medida contribui para uma melhor organização do atendimento, reduz faltas e melhora a experiência tanto para o público quanto para os estabelecimentos.

A realização é da Agência Banda, e o evento também conta com a Breakfast Store como loja oficial.

Serviço

Breakfast Weekend – Brasília

Período: 1º a 30 de agosto

Valores: R$ 39,90, R$ 49,90, R$ 59,90, R$ 89,90 e R$ 129,90
Mais informações: www.breakfastweekend.com.br

Instagram: @breakfastweekend

Contato: b.fast@breakfastweekend.com.br

O post Brasília recebe 1ª edição do Breakfast Weekend, festival que transforma o café da manhã em experiência gastronômica apareceu primeiro em Portal Contexto.