Com fomento do FAC-DF, evento reúne grandes nomes da cena brasiliense, espetáculos premiados, ações formativas em escolas públicas e homenagens a mestres e mestras do teatro local entre 10 e 18 de outubro de 2026
Consolidando-se como uma vitrine democrática e viva das artes cênicas, a 2ª edição do Festival de Teatro do Distrito Federal vai ocupar o palco do Teatro SESC Paulo Autran, em Taguatinga, entre os dias 10 e 18 de outubro de 2026. Com apresentações diárias sempre às 20h e ingressos gratuitos, o evento celebra a potência artística local ao levar as atenções para uma das regiões mais populosas, criativas e diversas do DF.
A programação deste ano é fruto de um chamamento público com um expressivo número de inscritos: mais de 60 espetáculos. Desse panorama, a curadoria selecionou obras que circularam com destaque nos últimos anos e que exprimem a pluralidade do DF, operando sob os eixos da diversidade, territorialidade e temáticas contemporâneas. O público poderá conferir montagens consagradas como Outro Lear, Enluarada: uma epopeia sertaneja, Espectro de Ser, Pedra p(Á)rida, Aurora, Entregador, Atrás das Paredes e galhada, em tempos de fissura.
Encontro de diferentes gerações
O festival reúne veteranos consagrados, como Humberto Pedrancini e Alice Stefania, e atrizes que movimentam a cena atual, como Camila Guerra, além de jovens talentos como Julie Wetzel. Grupos com linguagem diversa — a exemplo do Casulo Teatro e da Cia Plágio de Teatro — e diretores criativos como Lidia Olinto e Rodolfo Godoi também marcam presença, reafirmando a força da produção recente.
Para Lucas Isaksson, diretor geral e idealizador do Festival, realizado pela Interlúdio Produções, o evento se firma no calendário teatral por sua capacidade de agregar e expandir o circuito. “O festival pauta-se na integração, na diversidade estética e na popularização, consolidando uma rota cultural que pulsa e abraça o Distrito Federal por inteiro”, destaca. “Este ano, o grande volume de inscritos foi um desafio para a curadoria, que reconheceu trajetórias riquíssimas”, comenta o diretor, que compartilha sua visão sobre a realização: “o festival promove conexões, gera renda para artistas e técnicos, movimenta a economia criativa local e fortalece as narrativas da nossa cidade”.
Formação nas escolas e debates abertos
Para além das cortinas, o evento expande seu impacto com forte atuação social. Durante o período do festival, grandes nomes da cena irão ministrar oficinas formativas em escolas públicas de Taguatinga, voltadas a jovens do Ensino Médio e do Ensino Fundamental, lançando mão do teatro como ferramenta de cidadania.
A programação paralela também abrirá espaço para duas Rodas de Conversa gratuitas, com o debate entre criadores e o público. Esses encontros aprofundarão as discussões sobre decolonialidade, acesso a políticas públicas e as poéticas que norteiam as criações dos grupos e artistas que compõem a programação.
Homenagens e encerramento
No domingo, 18 de outubro, a Cerimônia de Encerramento vai celebrar os destaques desta edição com a entrega de troféus em 11 categorias técnicas e artísticas: Dramaturgia, Direção, Ator, Atriz, Maquiagem, Iluminação, Cenário, Figurino, Sonoplastia, Espetáculo pela Comissão Técnica e Espetáculo Destaque pelo Júri Popular.
A noite também será marcada pela homenagem a três personalidades referenciais do teatro brasiliense. Entre os confirmados está o mestre João Antônio, figura estrutural do movimento cultural de Brasília. Com mais de 50 espetáculos e passagens marcantes pelo cinema e pela gestão pública — incluindo a direção do Teatro Nacional, a fundação do Teatro Galpão e a criação dos Departamentos de Artes Cênicas da UnB e da Faculdade Dulcina —, sua trajetória se confunde com a própria história da arte no DF.
Coroando o encerramento, o palco receberá o espetáculo de dança convidado “Como saborear o Íntimo das Coisas?”, do Núcleo Criativo ESSEDOIS, sob a direção de Aline Sugai, seguido por um set com DJ na área de convivência do teatro.
O projeto é realizado pela Interlúdio Produções, conta com fomento do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e apoio institucional do SESC-DF.
Serviço:
2ª Edição do Festival de Teatro do Distrito Federal
Data: 10 a 18 de outubro de 2026
Horário: Apresentações teatrais diariamente às 20h
Local: Teatro SESC Paulo Autran – Taguatinga Norte (CNB 12, Área Especial 2/3)
Ingressos: Entrada gratuita (retirada presencial na bilheteria 1h antes de cada sessão)
Acessibilidade: sessões com tradução em LIBRAS; e audiodescrição em algumas.
Mais informações: www.festivalteatrodf.com.br
Instagram: @festivalteatrodf
Programação:
10 de outubro | Outro Lear | 20h
Um rei divide o reino entre as filhas e, abandonado por elas, atravessa delírios e memórias em uma releitura intimista de Shakespeare.
Ficha técnica: Direção: Roni Sousa. Dramaturgia: Yuri Fidelis. Atuação: Humberto Pedrancini. Produção: Da Margem – Território Criativo.
Duração e classificação indicativa: 73 minutos | Livre
11 de outubro | Enluarada: uma epopeia sertaneja | 20h
Histórias orais, música e saberes ancestrais ganham cena enquanto uma galinhada é preparada no palco.
Ficha técnica: Concepção, dramaturgia e atuação: Caísa Tibúrcio. Direção cênica: Denis Camargo. Direção musical: Fernando César. Realização: Casulo Teatro e Jurumim Produções.
Duração e classificação indicativa: 60 minutos | 14 anos
12 de outubro | Espectro de Ser | 20h
Artistas autistas levam ao palco vivências do espectro em uma montagem que alterna humor, ludicidade e drama.
Ficha técnica: Concepção: Mattoso Ribeiro e Lidia Olinto. Direção e encenação: Lidia Olinto. Dramaturgia: Cristiano Moutella, em processo colaborativo. Elenco: Mattoso Ribeiro e Silvia Paes.
Duração e classificação indicativa: 83 minutos | 12 anos
13 de outubro | Pedra p(Á)rida | 20h
Um solo de dança teatro investiga a violência patriarcal e transforma marcas de opressão em imagens de resistência.
Ficha técnica: Idealização e interpretação: Camila Guerra. Concepção e direção: Édi Oliveira. Coreografia: Camila Guerra e Édi Oliveira.
Duração e classificação indicativa: 90 minutos | 18 anos
14 de outubro | A Aurora | 20h
Inspirado em uma campanha de alfabetização em Cuba, o solo acompanha uma jovem e celebra a educação como caminho de liberdade.
Ficha técnica resmida: Idealização e atuação: Julie Wetzel. Direção: Patrícia Barros e Lyvian Sena. Realização: Cia Burlesca.
Duração e classificação indicativa: 50 minutos | Livre
15 de outubro | Entregador | 20h
O encontro entre um entregador de aplicativo e um coach de finanças expõe, com humor, a precarização do trabalho.
Ficha técnica: Direção e dramaturgia: Rodolfo Godoi. Direção e produção: Kamala Ramers. Elenco: Flávio Café e Lupe Leal.
Duração e classificação indicativa: 60 minutos | 12 anos
16 de outubro | Atrás das Paredes | 20h
Um almoço de família revela violências escondidas por trás das aparências, entre elas o abuso infantil.
Ficha técnica: Texto: Santiago Serrano. Direção: Sérgio Sartório. Elenco: André Deca, Bianca Terraza, Carmem Moretzshon, Chico Sant’Anna e Daniela Vasconcelos. Realização: Cia Plágio de Teatro.
Duração e classificação indicativa: 75 minutos | 16 anos
17 de outubro | galhada, em tempos de fissura | 20h
Uma pesquisadora conversa com uma planta e vê galhos brotarem do próprio corpo em uma peça palestra sobre o colapso ambiental.
Ficha técnica: Concepção e atuação: Alice Stefânia. Direção geral: Alice Stefânia e Giselle Rodrigues. Dramaturgia: Alice Stefânia e Fernando de Carvalho. Criação: Teatro do Instante.
Duração e classificação indicativa: 60 minutos | 18 anos
18 de outubro | Encerramento | 20h
Cerimônia de entrega de troféus e homenagens, seguida do espetáculo de dança convidado “Como saborear o Íntimo das Coisas?”, do Núcleo Criativo ESSEDOIS, e de um set com DJ na área de convivência.
Espetáculo convidado — ficha técnica resumida: Núcleo Criativo ESSEDOIS. Direção: Aline Sugai.
Duração e classificação indicativa: 120 minutos | Livre